学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法 高清桂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名:学国画 中国画技法普及教材(十二)花果表现技法

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:高清桂

出版社：科学普及出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787110066744

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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内容提要

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本书前半部分着重解析花卉生态结构、生长规律，科学、系统、详细。后半部分选取几种典型的花与果实入画都极美的植物——桃、石榴、丝瓜、南瓜、扁豆的传统小写意画法步骤及创作参考等。作者高清桂先生长期从事花鸟画创作,崇尚齐白石老人的作画精神，认真、严肃、一丝不苟。其作品工写兼容、严谨、洒脱，既有传统笔墨情趣，又具有时代气息，对每种所画花卉都下过相当工夫写生，认真研究。然后结合植物进行科学、全面、系统的归纳总结，详细地解析了花卉的生态结构、生长规律，这一点在同类技法书中是非常罕见的。此书是学习花卉技法正确入门的好书，也适合做专业美术工作者及各种美术院校的国画技法参考教材。

目录

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章 综述第二章 花卉画浅谈

作者介绍

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高清桂（笔名）1946年生于北京，从师黄忠敏先生，擅长花鸟画。多年苦心研习尊重传统，师法自然。绘画技法先工后放。作品力求严谨清新、淡雅脱俗。工笔草虫私淑白石大师，精致传神深悟真谤。

文摘

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序言

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笔尖的丰饶：从初窥门径到意趣盎然的中国花果画创作实践 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花果画以其蓬勃的生命力、丰富的象征意义和独特的审美情趣，始终占据着举足轻重的地位。它不仅是画家对自然万物细致入微的观察与描摹，更是寄寓情感、表达志趣、传递文化的重要载体。这本《笔尖的丰饶：从初窥门径到意趣盎然的中国花果画创作实践》，正是为你开启一扇通往花果画艺术殿堂的大门，让你在笔墨的流转间，感受生命的喜悦，体会自然的韵味。 本书并非简单罗列技法，而是力求构建一个由浅入深、循序渐进的学习体系，引导读者从零开始，逐步掌握中国花果画的核心要领，最终能够挥洒自如地创作出富有个人风格的作品。我们深知，绘画是一门实践的艺术，理论的讲解必须与实际操作紧密结合。因此，全书的编排设计，始终围绕着“学以致用”的宗旨，旨在让你在亲手创作的过程中，真正领悟花果画的精髓。 一、 基础功的夯实：笔墨之始，万象之源 任何一门艺术的精进，都离不开扎实的基本功。花果画亦不例外。本书的开篇，将引领你从最基本的笔墨训练入手。 笔墨的认知与驾驭： 我们将详细讲解中国画常用毛笔的特性，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的笔。更重要的是，我们将深入剖析“提、按、顿、挫”等基本用笔方法，演示如何通过笔锋的微妙变化，表现出物体的体积感、质感和生命力。墨色的浓淡干湿，是构成画面层次和意境的关键。本书将引导你理解“焦、浓、重、淡、清”五墨的运用，以及如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，丰富画面的墨色变化，营造出所需的视觉效果。 线条的魅力： 线条是中国画的骨骼，也是灵魂。花果画中的线条，既要勾勒出物体的轮廓，又要表现出其内在的筋骨和动态。我们将从最基础的直线、曲线、弧线开始，逐步练习勾勒花瓣、叶片、枝干等不同形态的线条。通过大量的示范和练习，你会学会如何运用不同力度和速度的线条，赋予花果不同的性格特征——或挺拔，或柔美，或遒劲，或纤细。 色彩的和谐： 中国画的色彩，讲究“随类赋彩”，既尊重客观的色彩关系，又融入主观的艺术情感。本书将详细介绍中国画常用颜料的特性，如植物染料和矿物染料，以及它们的调和与运用方法。我们会从单色的渲染入手，学习如何用“干染”、“湿染”、“套染”等技法，表现出花瓣的层次感、叶片的脉络和果实的晶莹剔透。随后，我们将进入色彩的搭配与和谐，学习如何在主色调的基础上，运用邻近色、对比色等，营造出丰富而统一的画面色彩效果。 二、 花卉的写生与表现：万紫千红，各展芳华 花卉是中国花果画中最常见、也最能展现画家细腻情感的题材。本书将带领你逐一攻克各类常见花卉的写生与表现难点。 花瓣的结构与层次： 每一朵花都有其独特的结构。我们将从最简单的花瓣入手，如梅、兰、竹、菊中的花瓣，分析其形态、走向和卷曲的方式。通过反复的写生和临摹，你将学会如何捕捉花瓣的微妙变化，表现出其轻柔、饱满或层叠的质感。对于复杂的花卉，如牡丹、月季、荷花等，我们将深入讲解花瓣的包裹、翻转、舒展等形态，以及如何运用不同方向的笔触和墨色深浅，表现出其丰富的层次感和立体感。 叶片的姿态与纹理： 叶片是花卉的重要组成部分，它不仅为花朵提供衬托，本身也具有独特的形态和美感。本书将重点讲解不同叶片的勾勒方法，如柳叶的修长、芭蕉叶的阔大、枫叶的尖锐等。我们将深入分析叶脉的走向和形态，以及如何通过写意的手法，表现出叶片的卷曲、枯黄、滴水等状态，增添画面的生动性。 花蕊与花萼的刻画： 花蕊和花萼是花朵的灵魂，也是展现画家精微之处的细节。我们将讲解如何用细致的笔触，勾勒出花蕊的精致，以及如何用富有弹性的线条，表现出花萼的有力支撑。这些细节的刻画，往往能极大地提升画面的艺术感染力。 不同花卉的典型画法： 梅花： 重点讲解“写干”与“点花”的结合，以及如何表现梅花“瘦、硬、奇、古”的品格。 兰花： 强调线条的流畅与韵律，以及如何表现兰花“空、灵、透”的意境。 竹子： 聚焦于“写竿”、“写叶”、“写枝”的顺序和方法，以及如何表现竹子的坚韧与挺拔。 菊花： 讲解不同品种菊花的画法，如“秋菊”、“寒菊”，以及如何表现其丰富的姿态和色彩。 牡丹： 重点在于表现其雍容华贵、色彩浓艳的特点，讲解“没骨”与“工笔”结合的技法。 荷花： 强调“出水芙蓉”的清雅与圣洁，讲解荷叶的翻卷、荷花的盛开与含苞待放。 水仙、ysuckle、海棠等： 针对不同花卉的生长习性和形态，提供个性化的写生与表现指导。 三、 果实的描绘与意境营造：丹青溢彩，硕果累累 果实在中国传统文化中，往往象征着丰收、吉祥和生命力的延续。本书将带领你走进果实的奇妙世界。 果实的体积感与光泽： 果实具有饱满的体积感和诱人的光泽。我们将讲解如何通过墨色的晕染和颜色的叠加，表现出果实的立体感和圆润感。对于具有光泽感的果实，如葡萄、樱桃、苹果等，我们将重点示范如何运用提染、留白等技法，营造出晶莹剔透的效果。 果实的纹理与质感： 不同的果实具有不同的纹理和质感。例如，石榴的颗粒感、桃子的绒毛感、橘子的表皮纹理等。本书将通过细致的笔触和恰当的技法，表现出这些独特的质感，让画面更加逼真生动。 果实的组合与构图： 果实往往以聚簇的形式出现，如一串串葡萄，一簇簇石榴。我们将讲解如何将多个果实进行巧妙的组合，避免呆板，形成富有动感的画面。同时，我们也会探讨如何将果实与枝叶、花朵等元素进行搭配，形成和谐统一的构图。 具有象征意义的果实画法： 葡萄： 象征着多子多福、硕果累累，重点在于表现其圆润饱满的形态和累累串串的视觉效果。 石榴： 象征着多子多福、吉祥如意，重点在于刻画其裂开的籽粒和丰富的色彩。 寿桃： 象征着长寿安康，重点在于表现其饱满的形态和鲜艳的色彩。 柿子： 谐音“事事如意”，重点在于表现其柿子外皮的质感和饱满的形态。 瓜果： 如西瓜、甜瓜等，象征着丰收和喜庆，重点在于表现其果肉的质感和瓜皮的纹理。 四、 意境的升华：情与景的交融，文人画的雅韵 花果画不仅仅是对形似的高度还原，更是画家内心世界的外化。本书的最后部分，将引导你追求“意境”的表达。 写意精神的注入： 我们将从“写形”过渡到“写意”，讲解如何通过寥寥数笔，捕捉花果的“神韵”，而非仅仅描绘其“形似”。理解“似与不似之间”的妙处，是通往写意花果画的关键。 情景交融的营造： 学习如何将自己的情感融入到画面之中，赋予花果生命和情感。是喜悦、是思念、是清雅、还是孤傲？通过笔墨的运用，让画面“有声有色”，充满故事感。 诗书画印的结合： 中国传统花果画，常常与诗、书、印紧密结合，形成独特的文人画风格。我们将探讨如何为自己的画作配以恰当的诗句，如何运用书法题款，以及如何选择合适的印章，共同构建一个完整的艺术作品。 构图与章法的探索： 除了基本的构图原则，我们还将引导你探索更具创意的构图方式，如“散点透视”、“虚实相生”、“留白”的运用等，让画面更加疏朗有致，意境深远。 学习方法与建议： 本书的编写，充分考虑了不同层次读者的需求。我们建议： 循序渐进： 按照章节顺序，由易到难，系统学习。 勤于动笔： 绘画是实践的艺术，大量的临摹和写生是提升技艺的必经之路。 细致观察： 培养敏锐的观察力，深入理解花果的生长规律和形态特征。 勤于思考： 在练习的过程中，不断思考笔墨、色彩、构图的运用，以及如何表达自己的情感。 敢于创新： 在掌握基本技法的基础上，鼓励读者大胆尝试，形成自己的绘画风格。 《笔尖的丰饶：从初窥门径到意趣盎然的中国花果画创作实践》，愿成为你笔墨旅程中最忠实的伙伴，引领你走进中国花果画那片绚烂多彩的艺术天地，让你在挥毫泼墨间，感受生命之美，传承民族之韵。让我们一起，用画笔描绘出属于自己的，那一片生机勃勃的“笔尖的丰饶”。