基本信息
書名：音樂鑒賞
定價：45.00元
作者：富宏
齣版社：北京理工大學齣版社
齣版日期：2017-07-01
ISBN：9787568230506
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
《音樂鑒賞》是在以往音樂鑒賞教材的基礎上對音樂鑒賞教學內容按照音樂體裁的分類方式進行的一次重新整閤：選取瞭歌麯的常見體裁、歌麯的結構形式、序麯、組麯、奏鳴麯、圓舞麯、協奏麯、交響詩、進行麯、小夜麯、交響麯、音樂劇、中國歌劇、外國歌劇、電影音樂、流行音樂十六個專題內容，每個專題在代錶性音樂作品的選擇上盡可能考慮和遵循古今、中外、雅俗各種音樂作品對比、共賞的原則。可作為高等院校藝術鑒賞課程的選修教材使用。
目錄
作者介紹
文摘
序言
《音樂鑒賞》 目錄 第一章：聲音的織錦——音樂的起源與基本要素 1.1 聲音的誕生：從自然之音到人類歌唱 1.1.1 遠古的迴響：節奏、呼喊與原始的鏇律 1.1.2 文化的搖籃：宗教、儀式與早期音樂的孕育 1.1.3 樂器之初：天然材料的智慧與聲音的探索 1.2 音的魔法：音高、音長、音強與音色 1.2.1 音高：靈魂的躍動與情感的階梯 1.2.2 音長：時間的雕刻與節奏的律動 1.2.3 音強：力量的釋放與情緒的起伏 1.2.4 音色：樂器的靈魂與聲音的個性 1.3 鏇律：流淌的情感綫 1.3.1 鏇律的構成：音程、音階與動機 1.3.2 鏇律的錶情：憂傷、歡快、激昂與寜靜 1.3.3 經典鏇律賞析：從巴赫到披頭士 1.4 和聲：聲音的交織與色彩的渲染 1.4.1 和聲的基石：三度與音程的組閤 1.4.2 和弦的傢族：主和弦、屬和弦與色彩和弦 1.4.3 和聲的進行：情緒的推進與音樂的張力 1.4.4 和聲的風格：古典、浪漫與現代的色彩 1.5 節奏：音樂的脈搏與身體的共鳴 1.5.1 節奏的構成：拍子、節拍與節奏型 1.5.2 節奏的變奏：切分音、復節奏與自由節奏 1.5.3 節奏的魅力：舞蹈、運動與生命的律動 1.6 音樂的結構：形式與組織 1.6.1 樂句與樂段：音樂的呼吸與章節 1.6.2 賦格、奏鳴麯與變奏麯：古典音樂的宏偉篇章 1.6.3 歌麯、套麯與交響麯：音樂的敘事與情感的展現 第二章：文明的迴響——音樂的曆史長河 2.1 古代文明的鏇律：東方與西方的交響 2.1.1 古希臘與古羅馬：哲學、戲劇與音樂的融閤 2.1.2 古印度與古中國：宗教、哲學與宮廷音樂的傳承 2.1.3 中世紀的聖歌：宗教神聖與世俗民謠的交織 2.2 歐洲音樂的黃金時代：文藝復興至浪漫主義 2.2.1 文藝復興：人文主義的光輝與復調音樂的繁榮 2.2.2 巴洛剋時期：宏偉、精緻與情感的極緻錶達 2.2.2.1 巴赫：復調音樂的集大成者 2.2.2.2 亨德爾：宏大、戲劇與莊嚴的氣勢 2.2.3 古典主義時期：均衡、清晰與理性的優雅 2.2.3.1 海頓：交響麯之父的詼諧與創新 2.2.3.2 莫紮特：天纔的鏇律與情感的純粹 2.2.3.3 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁與革新 2.2.4 浪漫主義時期：激情、個性與情感的奔放 2.2.4.1 舒伯特：歌麯之王的情感抒發 2.2.4.2 肖邦：鋼琴詩人對民族情感的詠唱 2.2.4.3 柴可夫斯基：宏大敘事與內心世界的掙紮 2.3 20世紀至今：多元、實驗與跨界的融閤 2.3.1 印象派與錶現主義：色彩、情緒與內心的探索 2.3.2 新古典主義與十二音體係：秩序、理性與結構的重塑 2.3.3 爵士樂的興起：即興、自由與都市的脈搏 2.3.4 搖滾樂的革命：反叛、激情與時代的呐喊 2.3.5 電子音樂與實驗音樂：技術、觀念與聲音的邊界 2.3.6 世界音樂的融閤：跨文化交流與全球化的鏇律 第三章：風格萬花筒——不同音樂流派的魅力 3.1 古典音樂：永恒的藝術與理性的光輝 3.1.1 器樂的輝煌：交響樂、協奏麯、奏鳴麯 3.1.2 聲樂的動人：歌劇、清唱劇、藝術歌麯 3.1.3 古典音樂的鑒賞要點：結構、技巧與情感的深度 3.2 爵士樂：自由的靈魂與即興的飛揚 3.2.1 爵士樂的起源與發展：從藍調到搖擺樂 3.2.2 爵士樂的特點：即興、搖擺與和聲的復雜性 3.2.3 經典爵士樂賞析：路易斯·阿姆斯特朗、艾靈頓公爵 3.3 搖滾樂：力量、態度與青春的宣言 3.3.1 搖滾樂的演變：從搖滾到重金屬 3.3.2 搖滾樂的元素：吉他、鼓點與歌詞的力量 3.3.3 搖滾經典樂隊與歌麯：披頭士、皇後樂隊、滾石樂隊 3.4 流行音樂：時代的脈搏與大眾的共鳴 3.4.1 流行音樂的特徵：鏇律性、易傳播性與市場性 3.4.2 不同時代的流行風格：迪斯科、閤成器流行、R&B 3.4.3 流行巨星的魅力：麥當娜、邁剋爾·傑剋遜 3.5 民謠音樂：樸實的情感與故事的講述 3.5.1 民謠的根源與特色：故事性、敘事性與地域性 3.5.2 重要的民謠藝術傢：鮑勃·迪倫、瓊·貝茲 3.6 電子音樂：科技、創意與未來的律動 3.6.1 電子音樂的分類：House, Techno, Trance, Ambient 3.6.2 電子音樂的錶達：節奏、閤成器音色與氛圍的營造 3.7 世界音樂：文化的交融與跨界的熱情 3.7.1 非洲音樂的節奏與色彩 3.7.2 拉丁美洲音樂的熱情與活力 3.7.3 亞洲音樂的獨特韻味與哲學思考 3.7.4 世界音樂的融閤與創新 第四章：聆聽的藝術——如何欣賞音樂 4.1 準備與心境：打開耳朵，敞開心扉 4.1.1 創造良好的聆聽環境：安靜、專注與舒適 4.1.2 調整心緒：放下雜念，全身心投入 4.2 傾聽的層次：從錶層到深層 4.2.1 鏇律的捕捉：感受音樂的流動與起伏 4.2.2 節奏的感知：體會音樂的脈搏與律動 4.2.3 和聲的體驗：分辨聲音的交織與色彩的變化 4.2.4 結構與形式的理解：把握音樂的脈絡與邏輯 4.2.5 情感的共鳴：感受音樂所傳達的情緒與思想 4.3 鑒賞的工具：樂器、詞麯與錶演 4.3.1 瞭解樂器：不同樂器的音色與錶現力 4.3.2 關注詞麯：歌詞的意境與鏇律的契閤 4.3.3 欣賞錶演：演奏者的技巧與情感投入 4.4 批判性思維：獨立思考與個人判斷 4.4.1 區分“喜歡”與“欣賞”：情感認同與理性分析 4.4.2 避免盲從：形成自己的審美標準 4.4.3 學習評價：用恰當的語言描述音樂感受 4.5 聆聽的實踐：從入門到精通 4.5.1 循序漸進：從熟悉的音樂開始，逐步拓展 4.5.2 多聽多比較：在對比中加深理解 4.5.3 參與音樂活動：音樂會、講座與交流 4.5.4 閱讀與研究：通過文獻資料拓展知識 第五章：音樂的力量——它如何影響我們 5.1 情感的調節：音樂的慰藉與激勵 5.1.1 音樂與情緒的關係：情緒的觸發、錶達與疏導 5.1.2 舒緩壓力與放鬆身心：輕柔的鏇律與寜靜的氛圍 5.1.3 激勵鬥誌與提升效率：激昂的節奏與振奮的鏇律 5.2 認知與記憶：音樂的啓迪與拓展 5.2.1 音樂與大腦：激活腦區，提升思維能力 5.2.2 音樂與記憶：幫助記憶、學習與迴憶 5.2.3 音樂與創造力：激發想象，拓展思維的邊界 5.3 社會與文化：音樂的連接與認同 5.3.1 音樂作為社交媒介：共同體驗與情感交流 5.3.2 音樂與身份認同：群體歸屬與文化象徵 5.3.3 音樂在曆史與文化中的作用：記錄、傳承與錶達 5.4 音樂治療：療愈身心，重拾健康 5.4.1 音樂治療的原理與應用 5.4.2 音樂在不同疾病治療中的作用：抑鬱、焦慮、帕金森等 5.5 音樂的啓示：人生哲學與精神寄托 5.5.1 從音樂中感悟生命的意義與情感的深度 5.5.2 音樂作為心靈的慰藉與精神的寄托 引言 聲音，是宇宙最古老的語言，是生命最原始的錶達。從遠古先民的吟唱，到現代文明的交響，音樂以其獨特而強大的力量，編織著人類的情感，記錄著曆史的足跡，連接著不同文化的心靈。《音樂鑒賞》一書，旨在引領讀者走進一個宏大而細膩的音樂世界，探索聲音的奧秘，理解鏇律的邏輯，感受和聲的魅力，體味節奏的律動，並最終學會如何以一種更深刻、更具洞察力的方式去聆聽和理解音樂。 本書並非一本枯燥的音樂理論手冊，而是一次充滿發現與驚喜的旅程。我們不會止步於對音符、音階、和弦等基本概念的羅列，而是會深入探討這些音樂元素如何被巧妙地組閤，以創造齣令人心動、引人深思的藝術作品。我們將追溯音樂在不同文明中的演變軌跡，從古希臘的哲學思考，到巴洛剋時期的宏偉壯麗，再到浪漫主義的激情四溢，以及20世紀至今的多元探索，讓讀者瞭解音樂如何與曆史、社會、哲學、藝術等領域相互影響，相互塑造。 更重要的是，本書將帶領讀者認識琳琅滿目的音樂風格，從古典音樂的嚴謹典雅，到爵士樂的自由奔放，從搖滾樂的激情澎湃，到流行音樂的易於傳唱，再到電子音樂的未來感與世界音樂的多元融閤。我們將解析每種風格的獨特魅力，幫助讀者在紛繁的音樂海洋中找到屬於自己的那片樂土。 然而，真正的音樂鑒賞，並不僅僅在於瞭解“是什麼”，更在於學會“如何去聽”。本書的第四章將提供一套行之有效的聆聽方法，引導讀者從被動接受到主動探索，從感性體驗到理性分析，逐步培養敏銳的聽覺和獨立的判斷力。我們將鼓勵讀者打開耳朵，敞開心扉，去感受音樂所傳達的細微情感，去理解其結構上的精妙之處，去體會錶演者傾注其中的心血與智慧。 最後，本書將聚焦於音樂的力量，探討它如何深刻地影響我們的生活。音樂不僅是悅耳的鏇律，更是情感的調節劑，認知的助推器，社會文化的紐帶，甚至是一種療愈身心的強大力量。通過閱讀本書，你將有機會更深入地理解音樂的價值，並學會如何更好地利用音樂來豐富自己的人生，啓迪自己的心靈。 《音樂鑒賞》是一本獻給所有熱愛音樂、渴望更深入理解音樂的讀者的書。無論你是初涉音樂殿堂的新手，還是已有一定基礎的愛好者，都能從中獲得啓發與收獲。讓我們一起，用耳朵去感受，用心靈去交流，共同踏上這場精彩絕倫的音樂之旅。
說實話，我原本對這類書籍抱持著一種懷疑的態度，總覺得“鑒賞”這東西太過主觀，文字描述難免顯得矯揉造作。然而，《音樂鑒賞》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的精彩之處在於，它教你的不是“應該如何欣賞”，而是“如何去傾聽”。書中花瞭大量篇幅探討瞭不同樂器的音色特點以及它們在管弦樂隊中扮演的角色，這一點對我觸動很大。我記得有一章專門分析瞭弦樂四重奏中大提琴的聲部處理，那種低沉而富有顆粒感的音質，在書中的描述下，仿佛真的能穿透紙麵直達我的耳膜。更令人稱贊的是，作者在分析作品時，極少使用空泛的形容詞，而是緊密結閤樂譜上的結構和織體變化，使得所有的贊美都有據可依，充滿瞭邏輯的力量。它教會我放下先入為主的偏見，用心去體會作麯傢在特定情緒下，是如何通過音高、節奏、力度這些“磚塊”搭建起一座宏偉的聽覺建築的。這是一本能讓你的耳朵變得更加“敏銳”的書。