野兽出没.大英博物馆的动物版画 艾莉森·E.怀特 胡阳潇潇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾莉森·E.怀特 胡阳潇潇 著

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• 博物学

店铺： 久点图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340234

商品编码：29527794690

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：野兽出没.大英博物馆的动物版画

定价：49.00元

作者：艾莉森·E.怀特 胡阳潇潇

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515340234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·这100余幅版画横跨几个世纪、整个欧洲，如今与大陆读者见面。
·图文并茂的解读，让你更了解欧洲，了解自然史，了解人类社会。
·大英博物馆珍藏，世界名家之作品，是人人都能轻松阅读的***收藏艺术。

内容提要

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《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，展现了大英博物馆之珍品、世界名家之作品，深入浅出地解读了你所不知道的背后故事。搁浅的鲸鱼、鹿豹、怪胎猪、的豪猪、丢勒的犀牛……对于当时的人们来说，这些奇特的生物就是野兽。它们创作于15世纪至19世纪早期，其中包括丢勒、戈雅、斯塔布斯和比尤伊克等名家之作。这本书不仅看上去就有趣、好玩、引人入胜，更重要的是，它充分探讨了人类对动物世界永不止息的好奇心。

目录

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前言 6
寓言中的动物 17
观察到的动物 47
常见到的动物 77
版画词汇术语表 108
参考资料 110
延伸阅读 111
致谢 113
插画致谢 113

作者介绍

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爱丽森·莱特，在大英博物馆担任版画和素描的策展人。

文摘

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序言

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展览前言：野兽的凝视，文明的回响 自古以来，人类文明的进程便与对自然界的观察和描摹紧密相连。在浩瀚的艺术史长河中，动物的形象从未缺席，它们或作为神话的象征，或作为宗教的图腾，或作为生活现实的写照，承载着不同时代、不同文化的审美情趣、信仰观念乃至科学认知。当这些栩栩如生的生灵跃然纸上，被刻刀、笔触赋予永恒的生命力，它们便化身为连接我们与过去的使者，以最原始、最野性的姿态，诉说着文明的演变和人类心智的拓展。 大英博物馆，这座坐拥全球顶尖艺术珍品的殿堂，以其包罗万象的收藏，为我们提供了一个绝佳的视角，去审视人类在不同文明语境下对“野兽”的理解与表达。从史前洞穴壁画中粗犷有力的野牛、驯鹿，到古埃及神庙中象征着力量与智慧的狮子、隼，再到中国古代艺术中威严神秘的龙、凤，动物的形象始终是人类想象力与创造力的重要载体。它们是力量的象征，是自然的化身，是情感的寄托，也是对未知世界探索的缩影。 本次展览“野兽出没：大英博物馆的动物版画”，正是希望带领观众走进大英博物馆珍藏的动物版画世界。我们并非旨在呈现一个冷冰冰的动物图鉴，而是要探寻这些版画背后所蕴含的丰富故事、深层意义以及艺术家们独特的视角。版画，作为一种独特的艺术形式，以其独特的创作技法和传播方式，记录了艺术家们对动物世界的细致观察、深刻理解和情感投射。通过黑白线条的交织、块面肌理的对比，版画能够以一种极为直接而富有张力的方式，捕捉动物的动态神韵，刻画它们皮毛的质感，展现它们眼神中的灵性与野性。 展览将从多个维度，深入浅出地解读这些动物版画的魅力。我们将首先回顾动物版画的起源与发展。从早期欧洲木刻版画对宗教故事中动物形象的生动描绘，到日本浮世绘中对自然界动物的细腻刻画，再到19世纪后现代主义艺术家们对动物象征意义的重新解读，版画技术和风格的演变，亦折射出社会文化和艺术思潮的变迁。这些早期作品，往往带着朴素而直接的民间智慧，它们记录了人们对自然界的敬畏，对动物力量的崇拜，以及在日常生活中与它们共生的关系。 随后，展览将聚焦于不同文化背景下的动物象征意义。例如，在西方艺术传统中，狮子常常代表着勇气、王权和力量，而蛇则可能象征着诱惑、智慧或重生。在中国传统文化中，龙是至高无上的神兽，象征着皇权、祥瑞与变化；凤凰则是百鸟之王，代表着美好、和平与高贵。我们将通过对不同文化版画的呈现，揭示动物形象在各自的文化土壤中所承载的独特内涵，以及艺术家们如何巧妙地运用这些象征，来表达更为宏大的主题。 此外，展览还将深入探讨艺术家们对动物形态与生命力的捕捉。动物的身体结构、运动姿态、毛发纹理，都是艺术家们需要精妙捕捉的对象。我们熟悉的伦勃朗，他的版画中常能看到对动物的细致描摹，他对光影的独特运用，更是为这些动物注入了生命般的活力。而日本的葛饰北斋，他笔下的《神奈川冲浪里》中，即便没有直接描绘动物，但其画面所展现的自然力量，与我们对野兽的想象有着异曲同工之妙。本次展览将精选一批具有代表性的动物版画，从这些作品中，观众可以看到艺术家们如何运用线条的粗细、疏密，以及版画独特的肌理效果，来传达动物的肌肉律动、速度感以及它们潜藏的原始野性。 “野兽出没”不仅是对视觉艺术的呈现，更是对人类与自然关系的哲学思考。在现代社会，我们与自然界的关系日益疏远，然而，当我们在版画中看到那些眼神锐利、身姿矫健的野兽时，内心深处某种原始的冲动和对自然的向往，仿佛被重新唤醒。这些版画中的动物，它们是大自然不可分割的一部分，它们代表着未经驯化的生命力，代表着我们曾经可能拥有的、而今又日渐遗失的与自然的连接。 本次展览的策展团队，由艾莉森·E.怀特和胡阳潇潇领衔，她们以其深厚的艺术史造诣和对版画艺术的独到见解，精心挑选了来自大英博物馆丰富馆藏中的杰出动物版画作品。怀特女士在西方版画史研究领域享有盛誉，她将为我们梳理欧洲版画在表现动物题材上的发展脉络和艺术特色。而胡阳潇潇女士则凭借其对中国古代艺术的精深理解，将带领我们领略东方版画中独具东方韵味的动物形象及其文化内涵。两位策展人的智慧与努力，将为本次展览注入学术的深度与人文的温度。 展厅的设计，也将力求营造一种沉浸式的观展体验。观众们将穿梭于不同主题的展区，仿佛置身于一个跨越时空的动物园，这里没有笼子，只有纯粹的艺术。从雄狮的威严，到飞鸟的轻盈，从奔马的矫健，到潜行的猫科动物的神秘，每一幅版画都将以最恰当的方式呈现，让观众能够近距离地感受艺术家们对生命形态的极致追求。我们将借助精心设计的灯光，以及富有质感的展陈材料，最大限度地还原版画原作的风采，让那些古老的线条和墨迹，再次焕发出勃勃生机。 “野兽出没”不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次关于生命、关于自然、关于人类文明的深刻对话。我们希望通过这次展览，能够激发观众们对动物世界的重新关注，对艺术的更深层次的理解，以及对人与自然和谐共生关系的思考。在这个喧嚣的时代，让我们放慢脚步，走进大英博物馆的动物版画世界，聆听那些来自遥远时空的“野兽”的低语，感受它们无声的呐喊，以及它们在艺术中永恒的生命回响。 让我们一起，在这场“野兽出没”的展览中，与古老的灵魂对话，与鲜活的生命共鸣，重新发现我们内心深处对于野性与自然的渴望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然史和艺术史都有浓厚兴趣的读者，我非常期待《野兽出没.大英博物馆的动物版画》这本书。我想象着，这本书可能会像一本穿越时光的旅行手册，带领我深入大英博物馆的腹地，去发现那些被隐藏在展柜深处、却同样令人惊叹的动物版画。我很好奇，这本书的选材范围会有多广？是那些广为人知的名家之作，还是会发掘一些鲜为人知的、却同样具有艺术价值的作品？例如，是否会包含一些描绘已经灭绝的动物的版画，它们是否为我们了解古代生物提供了一些视觉证据？又或者，是否会有一些神话传说中的奇异生物，它们又是如何被艺术家们用线条和墨色加以具象化的？我尤其关注这本书的编排方式，是按照动物种类来分类，还是按照艺术风格或者历史时期来呈现？我希望书中能够有详细的图版说明，介绍每一幅版画的作者、创作年代、材质以及其背后的故事。如果书中还能探讨这些动物版画所反映的古人对动物的认知、情感以及与自然的关系，那就更加令人兴奋了。这本书是否能为我打开一扇新的窗户，让我从艺术的角度，重新认识动物在人类文明发展中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《野兽出没.大英博物馆的动物版画》的期待，很大程度上源于对“版画”这一艺术形式本身的迷恋。版画的创作过程本身就充满了独特的魅力，那种刀斧刻画在木板或金属上的痕迹，最终转化为墨色在纸上的呈现，总带着一种原始的力量和肌理感。而将这一技法与动物主题结合，再加上大英博物馆的背书，简直是艺术饕餮盛宴的前奏。我特别好奇，这些动物版画会涵盖哪些具体的类型？是东方古老的木版年画，还是西方中世纪的手稿插图，亦或是更近代的艺术家的创作？它们是否反映了不同文化对于动物的理解和描绘方式的差异？例如，中国的龙和凤，与西方传说中的狮鹫或独角兽，在版画上会呈现出怎样的视觉语言？而且，大英博物馆作为一个百科全书式的收藏机构，其动物版画的收藏范围应该非常广泛，我猜想这本书可能会涉及从古代文明到近代艺术的各个时期，涵盖各种材质和技法的版画作品。我很想知道，书中的图版质量是否精美，是否能真实地呈现出版画的细节和质感，让读者仿佛置身于博物馆的展厅之中。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，我脑海中浮现的第一个画面，便是那些来自遥远国度、不同时代的动物，它们被定格在纸上，以一种永恒的姿态向我们诉说着过往。我想象着，这本书的文字部分，应该不仅仅是简单的图录介绍，而更像是一场深入的艺术探险。我期待它能够揭示这些动物版画的创作动机，是出于科学研究的严谨，还是纯粹的艺术表现的冲动，抑或是宗教仪式的需要？我很好奇，在古代，艺术家们是如何获取动物的形象和信息？是通过亲眼观察，还是依靠口头传说和文字描述？书中的版画是否会反映出当时人们对动物的真实认知，还是融入了他们主观的想象和情感？例如，一些威猛的动物，是否被描绘得更加夸张，以体现力量和权威；而一些温顺的动物，又是否被赋予了柔美和宁静的气质？我很希望这本书能够引导我，去辨识不同版画中的风格差异，去理解它们所处的文化语境，甚至去揣摩艺术家在创作过程中所倾注的心血和思考。总而言之，我期待这本书能够不仅仅呈现视觉的盛宴，更能提供深度的文化解读，让我领略到动物版画的艺术魅力以及它们在人类历史长河中所扮演的独特角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者名字，让我产生了一种强烈的联想。艾莉森·E.怀特，这个名字听起来充满学者气质，而胡阳潇潇，则带着一种独特的东方韵味。我猜测，这也许是一次跨文化的艺术对话，一位西方学者和一位中国学者共同合作，从各自的视角解读大英博物馆的动物版画。这种合作模式本身就充满了看点，我很好奇他们是如何分工的，又是在哪些方面产生了思想的碰撞。例如，怀特教授是否会从西方艺术史的角度，分析这些版画的流派、风格和对西方艺术发展的影响？而胡阳潇潇老师，又是否会结合中国的动物图腾、神话传说，或者东方绘画的笔墨意趣，来解读这些作品？我尤其关注的是，这本书是否会探讨这些动物版画在不同文化背景下所象征的意义。比如，在西方文化中，动物常常被赋予宗教、道德或者政治的象征，而在东方，动物更多地与生肖、祥瑞、甚至阴阳五行联系在一起。这本书是否会深入挖掘这些文化内涵，让我们看到同一形象在不同文化土壤中焕发出的不同生命力？我期待这本书能够提供一些关于这些动物版画的权威解读，同时也能带来一些全新的、意想不到的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种古朴又带点神秘的艺术风格，仿佛真的能把人带回那个充满奇幻色彩的时代。我一直对那些描绘动物的艺术品情有独钟，尤其当它们来自历史悠久的博物馆时，总觉得背后蕴藏着无数的故事和智慧。这本书的标题“野兽出没”，光听名字就让人脑海中浮现出各种想象，不知道会是哪些神秘的生物，它们又是如何被艺术家们捕捉并呈现在版画上的。大英博物馆本身就是一个巨大的宝藏，里面收藏了世界各地的珍贵文物，而将动物版画作为一个独立的切入点，来解读这个庞大的艺术世界，我觉得这个角度非常新颖。我很好奇，这些动物版画是否仅仅是写实地描绘，还是蕴含着更深层次的象征意义，比如古人对自然的敬畏，对力量的崇拜，或者仅仅是对奇特生物的好奇心。这本书是否会深入挖掘这些版画背后的文化背景和社会价值？例如，在不同的历史时期，动物在人们心中扮演着怎样的角色，它们又如何体现在艺术创作中。我很期待看到那些栩栩如生的动物形象，它们穿越时空，仿佛就在眼前，讲述着早已消逝的文明的低语。