构图的艺术(经典版)---西方经典美术技法译丛-W9787558602801 上海人民美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 伊恩·罗伯茨，孙惠卿 刘宏波 著

图书标签:

• 构图
• 美术
• 绘画
• 技法
• 艺术
• 设计
• 西方美术
• 经典
• 美术教育
• 视觉艺术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602801

商品编码：29527532482

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	构图的艺术(经典版)---西方经典美术技法译丛-W
作者	伊恩·罗伯茨,孙惠卿 刘宏波
定价	65.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602801
出版日期	2017-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的风景事物，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效。本书提供了一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。 作者伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。跟随这本书学习你将会掌握许多相当实用的构图技巧。当开始使用这些技巧来构思绘画作品后，你的画作将有明显的改善，你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

作者简介

伊恩·罗伯茨从事绘画超过了 40 年。当时，年仅 11 岁的他，就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。伊恩·罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院，此外，他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。在法国，罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画（Plein AirPainting）。在美国，他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课，讲授构图方面的知识，工作室名字是 Saint-Luc，意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派（注 ：指在户外对着实景作画，追求对光色的描绘，即早期的印象派）画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画：16 个加强你艺术想象力的原理》，此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。

目录

引言 构图是什么？ 怎样运用本书 章 画面的架构 学习大师作品·四种重要的构图线·八种常见的画面架构·水平线和垂直线·十字形架构·十二种构图的基本原理·强化轮廓的速写·示范：发展一套完整的绘画流程 第二章 抽象化体块： 裁剪与取景 用明暗体块来创造兴趣点和戏剧性·考虑抽象体块，而不是物体·找寻主要的抽象体块·取景框的使用·参考较好的照片来着手绘画·找出满意的构图·改变你的视角·临摹你喜欢的画作 ·大限度地利用每一次参观美术馆的机会·一天一幅构图·素描小窍门·缩略图·示 范 ：当你绘画的时候，规划一下大体块 第三章 色块 所有你看到的是色块·颜色的三种属性·理解色彩·色轮：3D 立体化思考·扩展你的色彩词汇·色彩温度·过渡色·调色板和颜料·掌握绘制绿色的技巧·控制边缘· 边缘的控制是成功的基础·笔法：你的个性笔迹·画面质地和底色 ·笔刷是不会思考的·示范 ：聚焦于抽象化色块 第四章 将视线到画面中 将你的构图当一个整体来揣摩·调整对比度来更好地引导视线·视觉干扰是什么？·向学生们的作品学习·示范：将视线到画面之中·示范 ：考虑画面上的流动感 第五章 画作的展示 近距离看一下 19 世纪和 20 世纪绘画大师们出众的构图范例 第六章 表达你的艺术语言 好好欣赏一下伊恩近期的画作，并且学着启发你自己在处理绘画时的艺术语言 总结 索引

编辑推荐

· 4种重要的构图线、8种常见的画面架构、12种构图的基本原理等构图技巧。 · 5个步骤清晰的绘画范例，包括照片分析、绘画材料的运用等技法的详细说明。 · 包括鲁本斯、德尔·维登、戈雅等艺术大师名作的构图分析。 · 本书适合有基础的绘画爱好者和所有美术工作者。

文摘

序言

《构图的艺术：西方经典美术技法译丛-W9787558602801 上海人民美术》 序言 艺术的魅力，在于其能够捕捉瞬间的生命，赋予无形的思想以实在的形态。而在这无数种艺术表现形式中，构图，无疑是绘画的灵魂，是决定作品成败的关键要素。它如同建筑师的蓝图，音乐家的乐谱，舞蹈家的编排，是艺术家在创作过程中，对画面元素进行组织、安排、配置的艺术。优良的构图，能够引导观者的视线，营造氛围，传达情感，甚至讲述故事，让一幅静止的画面拥有无穷的张力和生命力。 《构图的艺术》并非一本枯燥的理论堆砌，而是西方绘画大师们历经岁月沉淀，对视觉语言的深刻洞察与实践总结。它深入浅出地剖析了构图的奥秘，从最基础的视觉法则到高级的叙事性编排，为读者打开了一扇通往视觉表达殿堂的门。本书力求还原大师们对构图的理解和运用，旨在帮助每一位热爱艺术、致力于提升绘画技艺的创作者，掌握这一至关重要的艺术语言。 第一章：形式的语言——基本构图法则的奠基 任何精妙的构图都离不开其基础性的法则。本章将带领读者走进西方绘画中最为核心的构图元素，理解它们如何影响画面的平衡、节奏与视觉冲击力。 点、线、面的相互作用： 画面中的每一个元素，无论大小，都可以被抽象为点、线、面。直线象征力量与稳定，曲线传递柔和与流动，斜线制造动感与紧张，而面则构成了主要的视觉区域。我们将探讨这些基本形体如何在画面中相互联系、相互衬托，共同构建出画面的骨架。例如，一条强劲的对角线可以打破画面的沉闷，引导视线迅速穿越；柔和的曲线则能营造出宁静舒缓的氛围。 平衡与对称的艺术： 平衡是画面稳定的基石。有对称平衡，如镜面般的左右呼应，给人以庄重、和谐之感；也有非对称平衡，即通过视觉重量的巧妙分布，在不完全对称的结构中达到动态的平衡。理解视觉重量（color, size, contrast, detail, position）的概念，以及如何运用它们来平衡画面，是构图训练的第一步。我们还将探讨一些古典构图中的经典对称形式，如金字塔式构图，它为何能够赋予画面永恒的力量。 黄金分割与比例的和谐： 黄金分割（Golden Ratio）是一种在自然界和艺术中普遍存在的比例关系，大约为1:1.618。它能带来视觉上的高度和谐与美感。本章将解析黄金分割在绘画中的应用，如何通过黄金分割点和黄金分割线来安排画面的主要焦点和关键元素，从而达到自然而富有韵律的构图。同时，也会触及其他古典比例理论，如三分法（Rule of Thirds），它作为黄金分割的简化应用，同样能极大地提升画面的吸引力。 留白与负空间的运用： 留白并非画面的缺失，而是构图的重要组成部分。它如同音乐中的休止符，给予观者喘息的空间，突出主体，营造意境。本章将阐述如何策略性地运用留白，让画面“呼吸”，增强画面的空间感和视觉焦点。负空间（Negative Space）的合理安排，能够反衬出正空间（Positive Space）的形象，使得主体更加鲜明，画面更加富有层次。 第二章：视线的导航——引导观者的视觉旅程 构图的本质，是将观者的目光有效地引导至画面的关键信息，并使其在画面中流畅地“阅读”内容。本章将深入探讨各种引导视线的方法。 焦点与视觉引导线： 每一个成功的画面都需要一个明确的视觉焦点，即画面中最吸引人注意的区域。本章将探讨如何通过对比（色彩、明暗、大小）、细节的丰富程度、形状的独特性等手段来确立焦点。而视觉引导线，如道路、河流、人物的目光、建筑的线条等，则是艺术家用来“牵引”观者视线穿越画面的“轨道”。我们将分析不同的引导线类型及其带来的不同视觉效果。 动势与节奏的律动： 画面并非静止的死物，优秀的构图能够赋予画面生命力和动态感。通过人物的姿势、物体的朝向、线条的方向等，艺术家可以营造出不同的动势，如向前、向上、旋转、奔腾等。节奏感则体现在画面元素的重复、变化、疏密排列上，能够产生视觉上的韵律和音乐性。本章将揭示如何通过对动势和节奏的掌控，让画面充满活力，引人入胜。 重复与变化的游戏： 在构图中，适度的重复可以增强画面的统一性和识别度，而变化则能打破单调，增加趣味性。本章将探讨如何在形状、颜色、纹理、大小等元素上运用重复与变化，形成视觉上的呼应与对比，使画面既和谐统一，又富有变化。例如，重复的拱形结构与中间一个截然不同的窗户形成对比，便能有效突出窗户里的内容。 方向性与空间感： 画面中的各种元素都带有方向性，它们共同指向某个区域，或者暗示着空间的延伸。本章将分析如何利用水平线、垂直线、对角线、曲线等不同方向的线条，以及前景、中景、后景的安排，来构建画面的空间层次和深度，让二维的平面拥有三维的立体感。 第三章：情感的共振——构图与叙事的深度融合 构图不仅仅是形式上的安排，更是传达情感、讲述故事的重要载体。本章将探讨如何通过构图来营造氛围，激发情感，并赋予画面叙事的力量。 色彩、光影与情感的关联： 色彩和光影是构图的重要组成部分，它们与情感的关联尤为密切。温暖的色彩（如红、黄）常能带来热情、喜悦之感，而冷色调（如蓝、绿）则可能营造出宁静、忧伤或神秘的氛围。光线的明暗变化，即高光与阴影，不仅塑造形体，更能够烘托情绪，制造戏剧性。本章将深入研究色彩心理学和光影的表现力如何在构图中被有效运用，以达到情感共鸣。 人物的情感表达与肢体语言： 在肖像画、群像画或叙事性绘画中，人物的情感表达和肢体语言是构图的关键。人物的姿态、表情、相互之间的关系，都必须在构图中得到恰当的安排，以真实而动人地传达他们的内心世界。我们将分析大师们如何通过人物的朝向、眼神、手势来引导观者的情感投入，甚至猜想画外之意。 空间的象征意义与氛围的营造： 画面中的空间并非仅仅是背景，它本身就蕴含着象征意义，能够烘托画面的主题和情感。例如，开阔的风景可以象征自由与希望，狭窄的房间可能暗示压抑与孤独。本章将探讨如何通过对空间的描绘，例如场景的选择、景物的布置，来营造特定的氛围，如庄严、宁静、紧张、神秘等，从而深化画面的主题。 叙事性的构图策略： 许多绘画作品承载着故事。构图在此扮演着至关重要的角色，它需要将故事的关键情节、人物关系、事件的起承转合有效地展现在画面中。本章将分析一些经典的叙事性构图，如“时间性”的安排（画面中元素的顺序暗示时间流逝）、“因果关系”的体现（前后事件的联系）、以及“多视角”的运用，来解读大师们如何通过构图“讲故事”。 第四章：超越法则——个性和创新的构图探索 在掌握了基本的构图法则之后，艺术的魅力更在于个性的表达与创新。本章将鼓励读者在理解规则的基础上，探索属于自己的视觉语言。 风格的演变与构图的个性化： 从古典主义的严谨均衡，到浪漫主义的激情奔放，再到现代主义的打破常规，不同艺术风格都对构图产生了深远影响。本章将回顾不同艺术时期和流派的构图特点，并分析艺术家如何在继承传统的同时，发展出独特的个人风格。 打破常规的勇气与智慧： 伟大的艺术往往诞生于对既有规则的挑战。本章将探讨一些艺术家如何有意地打破传统的构图法则，例如运用非常规的角度、奇特的比例、大胆的色彩组合，来创造出令人耳目一新的视觉效果。这种“打破”并非随意的胡乱，而是基于深刻理解后的有意识的创造。 实践与反思——构图的持续进化： 构图能力的提升是一个持续学习和实践的过程。本章将提供一些建议，指导读者如何通过大量的写生、临摹、创作来不断磨练自己的构图敏感度。同时，鼓励读者对自己的作品进行反思和总结，不断优化和调整自己的构图方法，形成自己独特的视觉语汇。 结语 《构图的艺术》是一场关于视觉语言的探索之旅。它邀请您与西方绘画大师们一同审视世界，理解形式背后的逻辑，感受光影交织的情感，最终用自己的画笔，构筑出打动人心的画面。构图，是技艺，更是思想。愿本书能成为您艺术道路上的一盏明灯，指引您走向更广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的摄影爱好者，我一直觉得构图是摄影的灵魂。虽然这本书是关于美术的，但我想，好的构图原理应该是相通的。我希望这本书能从美术的角度，给我一些关于画面组织的启发，让我能更好地运用在我的摄影作品中。我总是觉得自己的照片缺乏“故事感”和“吸引力”，有时候画面杂乱无章，有时候又显得太平淡。我希望能从这本书里学到如何更好地安排照片中的主体和背景，如何利用线条、形状、颜色来引导观者的视线，如何创造视觉平衡和冲击力。比如，书里会不会讲到如何运用三分法、对角线构图、框架式构图等经典的摄影构图法则，但以绘画的视角来解读？或者，它是否会分析一些著名画作是如何通过构图来营造空间感、深度感和氛围感的，而这些技巧我又能否借鉴到拍摄人像、风景或者静物时？我特别希望能看到书中对于不同构图方式所能达到的不同视觉效果的详细阐述，这样我才能更有针对性地去学习和实践，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在学习素描，希望能够提高自己的绘画基本功。我经常在练习中遇到瓶颈，尤其是当我要画一幅相对复杂的场景或者多人组合的时候，画面总是显得很拥挤或者比例失调。我听说构图是绘画中最基本也是最重要的环节之一，所以我觉得这本书可能会对我非常有帮助。我希望能在这本书里找到关于如何进行初期构思、如何将脑海中的想法转化为画面草图的指导。我期待它能详细讲解如何运用线条、明暗、透视等元素来构建画面的骨架，如何确定主体和陪体的关系，如何处理画面中的空间层次。我尤其希望能看到书中能有针对不同题材（比如风景、肖像、静物）的构图分析，并提供一些实用的练习方法。例如，当我画一个复杂的室内场景时，如何才能让画面看起来既有深度又有秩序？当我画一个多人合影时，如何才能让每个人物都得到充分的展示，并且整体和谐统一？我希望这本书能提供清晰的步骤和实例，帮助我克服在构图上的困难，从而更自信地进行绘画创作。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找关于艺术史的读物，希望能够系统地了解西方艺术的发展脉络。这本书的标题“构图的艺术(经典版)”让我觉得它可能不仅仅是教技法，也可能包含了对不同时期艺术家在构图处理上的演变和特点的探讨。我一直觉得，艺术的风格不仅仅体现在笔触和色彩上，更深深地烙印在作品的整体结构和布局之中。比如，古希腊雕塑那种追求和谐与平衡的结构，和巴洛克时期那种充满戏剧性和动感的构图，它们背后反映的是怎样的时代精神和审美观念？这本书能否帮助我理解这些？我希望它能带领我回顾从古至今，艺术家们是如何不断探索和创新构图方式的。我很想知道，在不同历史时期，出于不同的文化背景和艺术思潮的影响，构图的“语言”是如何变化的。例如，印象派画家是如何打破学院派的严谨构图，带来更自由、更自然的画面表达的？表现主义又是如何利用扭曲和夸张的构图来传递内心的情感的？我期待这本书能提供一个宏观的视角，让我看到构图艺术在西方艺术史长河中的发展和演变，从而更深刻地理解每一幅杰作的时代意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常吸引人，"构图的艺术(经典版)"，再加上“西方经典美术技法译丛”，简直就是为我这种艺术爱好者量身定做的。我一直对绘画的构图部分感到特别好奇，总觉得大师们的作品之所以能打动人心，除了色彩和光影，构图绝对是幕后的灵魂。我一直想知道，他们是如何安排画面中的元素，才能让观者一眼就被吸引，然后引导视线，最终感受到作品想要传达的情感和故事。尤其是我对古典油画特别着迷，那些文艺复兴时期和巴洛克时期的作品，每一帧都像是精心编排过的戏剧场景。我希望这本书能深入浅出地剖析这些经典作品的构图奥秘，比如如何运用黄金分割、对称、均衡、节奏等原则，如何在画面中制造视觉焦点，如何通过线条和形状来引导观众的目光，甚至是如何利用负空间来增强画面的表现力。我期待能看到书中有很多不同时期、不同流派的西方经典画作作为案例，并且有详细的分析，让我不仅能看到“是什么”，更能明白“为什么”。我希望这本书能教会我一些实用的构图技巧，以后自己在进行创作时，能有章可循，而不是凭感觉随意摆放。

评分☆☆☆☆☆

我对视觉设计和平面广告领域很感兴趣，一直觉得好的设计作品，无论是在艺术品还是商业品中，其成功的关键都在于强大的视觉冲击力和信息传达效率。我认为构图在这其中扮演着至关重要的角色。这本书的名字《构图的艺术(经典版)》让我觉得它可能不仅仅是关于绘画技巧，更能触及到构图的普适性原理。我希望这本书能帮助我理解，在不同媒介和不同目的的视觉传达中，构图是如何被运用的。例如，在设计一张海报时，如何通过构图来吸引观众的注意力，并将核心信息有效地传达给他们？在设计一个网站的布局时，如何通过构图来优化用户体验，引导用户浏览？甚至是在创作一个品牌Logo时，构图又起着怎样的作用？我期待这本书能提供一些关于构图的普遍性原则，比如如何在有限的空间内创造出丰富的视觉层次，如何利用视觉引导来强化信息，如何通过构图来建立视觉的节奏感和韵律感。我希望能从中获得一些跨界的灵感，将这些经典的美术构图原理，巧妙地运用到我所从事的视觉设计工作中。