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圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 樂理
• 視唱練耳
• 音樂常識
• 音樂等級考試
• 初級
• 中級
• 教材
• 分冊
• 全套

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054543

商品編碼：29525004955

齣版時間：2018-04-01

商品詳情

 

音樂鑒賞與實踐：從入門到精通的全麵指南 本套叢書旨在為音樂學習者提供一個係統、深入且實用的學習路徑，涵蓋瞭從基礎理論到高級實踐的各個層麵。它不同於側重於特定考試（如等級考試）的教材，而是著眼於培養學習者真正的音樂素養、鑒賞能力和實際操作技能。本叢書共分為四個核心部分，彼此關聯，層層遞進，確保學習者能夠紮實地構建起自己的音樂知識體係。 --- 第一部分：西方音樂史與風格演變（A Comprehensive History of Western Music） 本冊深入探討瞭西方音樂自古代萌芽至二十世紀中葉的發展脈絡。我們不拘泥於對特定年代作品的機械羅列，而是著重分析瞭音樂的社會背景、哲學思潮與技術革新如何相互作用，塑造瞭不同時期的藝術麵貌。 內容詳述： 1. 古代與中世紀的聖樂與世俗音樂： 重點解析瞭格裏高利聖詠的單音音樂體係，以及早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，並探討瞭遊吟詩人（Troubadour）音樂在民間傳播中的作用。清晰辨析瞭教會音樂與世俗音樂在功能和結構上的差異。 2. 文藝復興時期的“人本主義”音樂觀： 深入研究瞭復調音樂的成熟，特彆是約斯坎·德普雷和帕萊斯特裏納的作品。詳細闡述瞭“模仿織體”的技巧及其對清晰歌詞錶達的貢獻，並引入瞭早期世俗音樂形式如法國香頌和意大利假麵歌（Madrigal）的分析。 3. 巴洛剋時期的戲劇性與結構： 這是本冊的重點之一。我們詳細剖析瞭歌劇的誕生（如濛特威爾第），以及巴赫和亨德爾如何將對位法推嚮極緻。重點講解瞭數字低音（Basso Continuo）的運作機製、賦格麯（Fugue）的結構邏輯，以及協奏麯（Concerto）的早期形態。 4. 古典主義的平衡與清晰： 分析瞭海頓、莫紮特和貝多芬如何確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的黃金標準。著重於清晰的鏇律綫條、平衡的結構以及奏鳴麯、交響麯和室內樂在這一時期的規範化進程。探討瞭維也納古典樂派如何將音樂從宮廷服務轉嚮更廣闊的聽眾。 5. 浪漫主義的激情與個性解放： 探討瞭貝多芬晚期作品對浪漫主義的開啓作用。深入分析瞭李斯特的“交響詩”概念，肖邦對鋼琴音樂的革新，以及瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。著重分析瞭標題音樂（Program Music）如何通過音樂描繪具體情節或情感。 6. 印象主義與二十世紀初的探索： 考察瞭德彪西和拉威爾如何運用新的和聲語言（如全音音階、增和弦）來營造色彩感，擺脫傳統的大小調束縛。同時簡要介紹瞭錶現主義（如勛伯格的十二音體係）的齣現，為理解後來的現代音樂打下基礎。 --- 第二部分：高級和聲學與配器原理（Advanced Harmony and Orchestration Principles） 本部分超越瞭基礎的“三和弦與七和弦”的範疇，旨在提升學習者對和聲的控製力和色彩運用能力。 內容詳述： 1. 功能和聲的拓展與深化： 詳細講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants）的層級運用、導嚮和弦（Borrowed Chords）的使用，以及經過和弦在復雜樂句中的構建。重點解析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在不同調性環境下的色彩變化。 2. 非功能性和聲的初探： 引入瞭印象派和聲的處理方式，如平行和弦（Parallel Chords）的進行、增和弦（Augmented Chords）的特殊處理，以及調式音階（Modal Scales）的和聲應用。 3. 對位法基礎的迴歸與實踐： 強調對位法（Counterpoint）不隻是曆史研究，更是構建清晰復調織體的工具。本章通過巴赫二部和三部創意麯（Inventions）的分析，教授如何進行流暢的綫條交織，提升對聲部獨立性的理解。 4. 管弦樂隊的色彩調配（配器法）： 詳細分析瞭各類樂器組（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音域特性、音色特點及組閤技巧。重點講解瞭“音色混閤”（Tone Blending）的藝術，如何利用弱勢樂器的優勢或通過樂器間的快速交替（Tremolo、Col Legno等）達到預期的音樂效果。教授如何為特定的音樂動機選擇最閤適的樂器組閤。 --- 第三部分：聽覺訓練與即興創作（Aural Skills and Improvisation Workshop） 此部分專注於將書麵知識轉化為內在聽覺，並培養即興錶達的能力，這與傳統的應試訓練側重點截然不同。 內容詳述： 1. 高級鏇律視唱與節奏解析： 側重於不規則節拍（如5/4、7/8）的節奏模唱，以及包含復雜休止符和切分音的視唱練習。鏇律練習將大量引入調式音階、增進行進和弦的鏇律綫條，而非僅限於大小調的音階練習。 2. 和聲聽辨的深度挖掘： 要求學習者不僅能辨認齣“大三和弦”或“屬七和弦”，更要準確聽齣其功能位置（如二級屬七還是屬導七）、轉位情況，以及在復雜織體中低音聲部的進行方嚮。聽辨內容包括巴洛剋時期四部和聲的嚴格進行與浪漫主義時期色彩和聲的聽辨。 3. 即興創作工作坊： 引導學習者從模仿開始，進行基於特定和聲進行（如II-V-I）的鏇律即興。接著進入風格模仿，要求學習者在巴赫的對位風格或莫紮特的奏鳴麯樂段中進行短小的鏇律續寫或和聲填充。 --- 第四部分：世界音樂文化與跨界研究（Global Music Cultures and Interdisciplinary Study） 本冊拓展視野，將音樂置於更廣闊的文化語境中考察，培養批判性思維和跨文化理解力。 內容詳述： 1. 非西方音樂體係的初步接觸： 選取印度拉格（Raga）體係、中東的瑪卡姆（Maqam）體係以及東亞的傳統記譜法進行介紹。重點不在於精通，而在於理解這些體係在調式組織、節奏周期和即興原則上與西方十二平均律體係的根本差異。 2. 民族音樂學的基本概念： 介紹田野調查的基本方法，聲音的記錄與分析，以及文化語境對音樂形式的影響。探討“什麼是音樂？”這一哲學問題在不同文化中的不同答案。 3. 二十與二十一世紀的音樂流派交叉研究： 分析爵士樂（Jazz）的和聲語言（如三和弦擴展、替代屬和弦）如何反哺瞭古典音樂的創作（如拉威爾、格什溫）。探討電子音樂（Electronic Music）的音色設計與傳統配器法的關係，強調聲音的本質是共通的。 4. 音樂與多媒體的應用： 探討電影配樂、遊戲音樂中的動機發展、情緒渲染和音畫對應技巧。分析聲音設計（Sound Design）如何成為現代音樂敘事的重要組成部分。 通過這套深入、全麵的叢書學習，學習者將獲得一套超越應試框架的、麵嚮未來音樂實踐的綜閤能力。它旨在培養的是一位能夠理解曆史、掌握理論、訓練有素且富有創造力的音樂傢。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的評價通常比較苛刻，因為我經曆過太多那種“官方腔調”十足，讀起來味同嚼蠟的讀物。但這套書在“初中級”這個區間的把握上，顯示齣一種難得的靈動。它似乎懂得初學者的心態：既渴望知識的灌輸，又害怕被繁瑣的規則和術語淹沒。樂理部分，它非常巧妙地將一些核心概念——比如大小調的構成、三和弦的轉位——用非常直觀的圖示來錶達，這些圖示的繪製精美且精確，比文字描述有效得多。我尤其喜歡它在練習題設計上的用心。很多題目後麵都附帶瞭解釋性注釋，告訴你這個練習的目的是什麼，考察的是哪種能力。這種“教學相長”的設計，讓學生在做題的同時，也在進行反思和知識點的鞏固。總而言之，它不僅僅是一本“考綱解讀”，更像是一位耐心的、懂得引導學生思考的私人導師，全程陪伴你度過音樂基礎學習中最關鍵的啓濛階段。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為音樂學習者量身定製的寶典！我最近剛開始係統地學習樂理，市麵上那些動輒幾百頁的教材看得我頭昏腦漲，很多概念講得過於抽象。但這套書完全不同，它把“音樂基礎知識”、“樂理”、“視唱練耳”和“音樂常識”這幾個看似龐雜的闆塊，拆解得清清楚楚，邏輯性極強。尤其是初中級這個定位，拿捏得恰到好處，既不會像入門讀物那樣淺嘗輒止，讓人學完還是雲裏霧裏，也不會像高級教程那樣一下子拋齣太多艱深理論。我特彆欣賞它在視唱練耳部分的處理方式，它不是簡單地羅列音階和節奏型，而是通過大量的、循序漸進的練習題，潛移默化地訓練耳朵對音準和節奏的敏感度。坦白說，我以前對視唱練耳是抱著抗拒心理的，覺得枯燥乏味，但這本書的編排讓我感覺像是在玩一個有挑戰性的音樂遊戲，每一次成功辨識或唱準一個音程，都帶來實實在在的成就感。對於想要通過正規考試，或者隻是想紮實打好音樂功底的初學者來說，這套書的實用價值是無可替代的。它真正做到瞭“寓教於樂”，讓枯燥的學習過程變得相對愉悅和高效。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理.視唱練耳分冊初中級上下冊 音樂常識分冊初中級全套》時，我最大的感受就是“全麵且聚焦”。現在很多教材為瞭追求所謂的“大而全”，結果什麼都講瞭一點，但都不夠深入。這套書的編輯團隊顯然非常瞭解初中級學習者的需求痛點。樂理部分，它沒有陷入純理論的泥潭，而是緊密結閤實際的音樂作品片段進行講解，比如講解到調式轉換時，會直接引用某首大傢耳熟能詳的民謠鏇律作為範例，這讓抽象的符號瞬間“活”瞭起來。更值得稱贊的是音樂常識分冊，它沒有堆砌晦澀難懂的曆史年代和人名，而是通過清晰的時間軸和關鍵事件對比，幫助我們構建起一個完整的音樂文化圖譜。我過去總是記不住作麯傢生卒年和代錶作的對應關係，但這本書用瞭一種圖文並茂的方式，將這些知識點串聯起來，記憶負擔大大減輕。作為一名業餘愛好者，我需要的不是成為音樂史教授，而是能聽懂音樂背後的文化脈絡，這套書精準地滿足瞭我的這種需求，非常接地氣。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，完全是齣於對音樂的熱愛，想係統地學習樂理和聽力。我試過幾本號稱“零基礎友好”的書，結果發現它們要麼是側重於演奏技巧而忽略瞭理論，要麼是理論堆砌，完全不搭理實際的聽覺訓練。這套《音樂等級考試》係列徹底改變瞭我的看法。它將理論學習與實踐運用結閤得如此緊密，讓人感覺自己每學一個新概念，都能立刻在腦海中對應上一個聲音或一個鏇律片段。比如，在學習到不同速度記號時，書中會配有二維碼鏈接到相關的音頻示例，這對於沒有樂器基礎的學習者來說簡直是福音——我可以直接聽到“快闆”和“慢闆”的真實聽感差異，而不是僅僅停留在文字想象上。音樂常識的分冊也很有趣，它用瞭一種類似“知識卡片”的形式來介紹重要的音樂事件和人物，閱讀起來輕鬆愉快，完全沒有傳統教科書的沉重感。我強烈推薦給所有希望從零開始，但又對音樂抱有嚴肅學習態度的成年學習者，它提供的路徑清晰、目標明確，讓人充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在職的音樂教師，一直在尋找一套既能用於學生考級準備，又能在我日常教學中作為補充參考的材料。這套《音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理.視唱練耳分冊初中級上下冊 音樂常識分冊初中級全套 初中級》簡直是我的“救星”。從專業角度來看，它的內容覆蓋率和難度梯度設計得非常科學。特彆是視唱練耳部分，上下兩冊的區分明確，從最基礎的單音模唱到和弦聽辨，再到簡單的鏇律視唱，步步為營，沒有齣現明顯的學習斷層。我觀察到，很多學生在學完這套書後，參加校內的基礎測試時，準確率有瞭顯著提高。另外，它的裝幀設計也很人性化，紙張質量上乘，印刷清晰，即便是反復翻閱查找，也不會輕易損壞。這一點對於長期使用的教材來說至關重要。相比我之前用過的某些教材，這本書的排版布局更注重視覺的舒適性，大量使用留白和清晰的標題層級，使得學生在長時間學習中不容易産生視覺疲勞，這對於需要高度集中注意力的視唱練習尤其重要。