基本信息
书名:全新正版 Adobe Premiere Pro CC完全剖析
定价:108.0元
作者:杰夫·格林伯格(Jeff I. Greenberg),
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2015-11-01
ISBN:9787115406576
字数:557000
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
《Adobe Premiere Pro CC完全剖析》是全球经典Premiere Pro图书之一。与市面上见到的大多数Premiere Pro图书不同,它不是简单地介绍软件的面板和按钮功能,而是将重点放在软件设置、高级技巧和工作流程等方面,具有更大的广度和深度。
《Adobe Premiere Pro CC完全剖析》的4位作者都是Adobe Premiere Pro大师级讲师,并且在一线工作,因此书中包含大量实战经验和技巧的总结,可以让你的影视后期编辑流程更加顺畅,效率更加提高。
《Adobe Premiere Pro CC完全剖析》适合于使用过Adobe Premier Pro,希望能够进一步提升的中高级用户。无论你处于什么样的水平,本书会让你有新的收获。书中提供附带的素材和项目文件下载链接,方便读者边学边练。
目录
作者介绍
文摘
序言
《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》 内容简介 在这个信息爆炸的时代,无论是专业影视制作、数字广告营销,还是个人创意表达,视频内容都扮演着越来越重要的角色。然而,从一个模糊的概念到最终触动人心的成品,中间经历了哪些严谨的步骤?如何才能高效、精准地实现每一个环节的创意构想?《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》一书,将为您系统地梳理并深入剖析完整的媒体制作流程,指导您掌握从前期策划到后期发布的每一个关键环节,助您成为一名游刃有余的媒体制作专家。 本书并非针对某一款特定软件的“点石成金”秘籍,而是立足于媒体制作的本质,涵盖了所有类型的数字媒体内容创作。它将帮助您建立起一套坚实的理论基础和系统性的工作流程认知,无论您使用的是何种工具,都能快速适应并高效地运用。本书的目标是让您理解“为什么”这样做,而不仅仅是“怎么”操作,从而在面对复杂项目时,能够灵活应变,做出最佳决策。 第一部分:项目启动与前期策划——奠定坚实的基础 任何成功的项目都始于清晰的愿景和周密的计划。《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》的第一个篇章,将带领您深入理解项目启动的关键要素。我们将从项目需求的分析入手,探讨如何准确理解客户或市场的目标,识别核心受众,并在此基础上提炼出项目的核心信息和艺术风格。 接着,我们将详细阐述创意概念的生成与发展。这包括如何进行头脑风暴、收集灵感、构建故事板(Storyboard)和视觉参考(Mood Board),以及如何将抽象的创意转化为具体可执行的视觉语言。我们会探讨不同类型项目的叙事结构,如线性叙事、非线性叙事,以及如何为特定平台(如社交媒体、电视、电影)量身定制内容。 剧本撰写与脚本化是视觉叙事的核心。《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》将引导您掌握剧本创作的基本原则,包括人物塑造、情节设计、对话撰写等。更重要的是,本书将深入讲解如何将剧本转化为视觉化的脚本(Shooting Script),详细标注镜头景别、运动方式、画面构图、音效设计等关键信息,为拍摄做好充足的准备。 预算规划与资源管理是项目成功的另一基石。本书将为您提供实用的预算制定方法,涵盖人力、设备、场地、后期制作等各项成本的核算。同时,我们将探讨如何高效地调配和管理项目所需的各类资源,确保项目在预算范围内顺利推进。 时间表制定与风险评估是项目管理的重要组成部分。您将学习如何制定详细的项目时间表,分解任务,并合理分配时间。此外,我们还将分析项目中可能出现的各种风险,并探讨预先设定的应对策略,以最大程度地降低项目延误或失败的可能性。 第二部分:拍摄制作——将创意转化为现实 有了周密的计划,下一步就是将纸面上的创意付诸实践。《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》的第二部分,将聚焦于拍摄制作的各个关键环节,帮助您掌握高效、高质量的拍摄技巧。 拍摄设备的选择与运用是基础。本书将介绍不同类型摄影机、摄像机、镜头、灯光、录音设备以及稳定器的特点和适用场景,帮助您根据项目需求做出明智的设备选择。我们将深入讲解镜头语言、景别运用、构图法则,以及如何利用灯光来营造氛围、塑造人物形象和突出画面重点。 现场执行与流程管理是确保拍摄顺利进行的关键。您将学习如何在拍摄现场与团队成员(导演、摄影师、灯光师、录音师、演员等)进行有效的沟通与协作,如何严格按照脚本和分镜进行拍摄,以及如何处理拍摄过程中可能出现的突发状况。 录音技术与音效采集同样至关重要。本书将阐述现场录音的技巧,包括麦克风的选择与摆放、防风降噪措施、以及如何保证同期录音的质量。同时,我们也将探讨现场环境音、表演对白和特殊音效的采集方法,为后期声音制作打下坚实基础。 表演指导与导演技巧并非仅限于导演的职责。《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》将探讨导演如何有效地与演员沟通,引导他们理解角色,呈现出最佳表演状态。同时,我们也会涉及一些基本的导演思维,帮助您更好地理解镜头语言和叙事节奏。 第三部分:后期制作——打磨与升华作品 拍摄完成后,媒体作品的生命才刚刚开始。后期制作是赋予作品灵魂、提升其艺术价值的关键阶段。《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》的第三部分,将带领您深入探索后期制作的广阔天地。 素材管理与粗剪是后期工作的起点。您将学习如何对拍摄的素材进行高效的整理、分类和备份,并掌握粗剪的基本技巧,通过初步的镜头组合,梳理出故事的骨架,确定叙事节奏和流程。 精剪与叙事节奏的把控是后期制作的核心。本书将深入剖析精剪的艺术,包括如何通过镜头转换、时间控制、画面组合来增强故事的吸引力、营造情感张力,并实现导演的艺术意图。我们将探讨剪辑的各种风格和技巧,如跳切、交叉剪辑、蒙太奇等,以及如何根据不同类型的项目选择最合适的剪辑方式。 调色与视觉风格的统一是赋予画面生命力的重要环节。您将学习基础的色彩理论,了解色彩的情感表达功能,并掌握如何通过色彩校正和风格化调色,统一画面的视觉风格,营造出独特的艺术氛围,增强故事的表现力。 声音设计与混音是完成作品不可或缺的部分。本书将详细介绍声音设计的重要性,包括背景音乐的选择与运用、音效的设计与添加、以及如何通过声音来烘托情绪、引导观众注意力。同时,我们将讲解声音混音的原理和流程,包括对白、音乐、音效的平衡与融合,以及如何创造出富有层次感和空间感的声场。 视觉特效(VFX)与动态图形(Motion Graphics)的运用能够极大地拓展媒体作品的表现力。我们将探讨不同类型视觉特效的制作流程,从简单的抠像、合成,到复杂的3D动画和粒子效果。同时,您将了解动态图形在信息可视化、片头设计、转场效果等方面的应用,以及如何利用它们来增强作品的视觉冲击力和信息传达效率。 第四部分:输出与发布——将作品呈现给世界 无论前期制作多么出色,后期打磨多么精良,最终都需要将作品有效地呈现给观众。《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》的第四部分,将聚焦于作品的输出与发布环节,确保您的作品能够以最佳状态触达目标受众。 编码、格式选择与导出设置是确保视频质量的关键。本书将详细讲解不同视频编码器(如H.264, H.265, ProRes等)的特点和适用场景,以及各种视频格式(如MP4, MOV, MKV等)的优缺点。您将学习如何根据不同的发布平台和观看设备,进行精确的导出设置,以在文件大小和画质之间找到最佳平衡点。 不同发布平台的特性与优化是现代媒体制作的必修课。我们将分析不同社交媒体平台(如YouTube, TikTok, Instagram, Bilibili等)、流媒体服务、电视广播以及电影院线的技术要求和内容偏好。您将学习如何为不同平台量身定制内容,优化视频的尺寸、帧率、比特率等参数,以获得最佳的播放效果。 版权、审核与合规性是发布过程中不可忽视的环节。本书将为您提供关于视频版权保护、内容审核标准以及相关法律法规的基本知识,帮助您避免潜在的法律风险,确保作品的合规性。 营销推广与观众互动是扩大作品影响力的重要手段。您将了解如何制定有效的发布策略,利用各种渠道进行宣传推广,以及如何与观众进行互动,收集反馈,为未来的创作积累经验。 第五部分:工作流优化与未来趋势 媒体制作是一个不断发展演进的领域,《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》的最后一部分,将引导您审视整个工作流程,并展望未来的发展趋势。 协作工具与云端工作流是提升团队效率的关键。本书将介绍各种协作平台和云端解决方案,帮助您实现团队成员之间的无缝沟通与文件共享,提升项目的协同效率。 自动化与人工智能在媒体制作中的应用是未来的重要方向。您将了解AI在素材管理、自动剪辑、特效生成、内容推荐等方面的潜力,以及如何利用这些新兴技术来优化您的工作流程。 适应性媒体与跨平台内容策略是应对多元化媒体消费习惯的关键。我们将探讨如何制作能够适应不同设备和平台的“响应式”内容,以及如何构建一套完整的跨平台内容发布和管理策略。 持续学习与技能提升是成为优秀媒体制作人的不二法门。本书将鼓励您保持对新技术的好奇心,不断学习和探索,以适应媒体行业的快速变化。 《媒体制作工作流:从概念到交付的艺术》旨在为您提供一个全面、系统、实用的媒体制作指南。它将帮助您建立起清晰的逻辑思维,掌握核心的制作技巧,并培养出解决实际问题的能力。无论您是初学者还是经验丰富的从业者,本书都将成为您在媒体创作道路上不可或缺的良师益友,助您在不断变化的数字媒体世界中,创造出更具影响力、更触动人心的作品。
最终,一本技术书籍的价值,往往体现在它对未来趋势的预见性和对软件局限性的坦诚分析上。我希望这本书能够超越当前的CC版本,对未来Adobe可能在AI辅助剪辑、沉浸式媒体(VR/AR)编辑方面的发展方向有所侧重和讨论。同时,我也不希望它是一本纯粹的赞美之词。一个真正优秀的“剖析”,应该坦诚地指出Premiere Pro相对于其他竞争对手(比如Final Cut Pro或Avid Media Composer)在特定工作流上的不足,并提供相应的绕过或弥补方案。这种客观的、批判性的视角,才能真正帮助读者建立起对软件的全面认知,而不是盲目地信奉单一工具。如果它能提供一套完整的、经过时间检验的、能应对高强度后期制作的项目管理哲学,那这本书就绝对物超所值了。