基本信息
书名：摄影技法与表现
定价：45.00元
作者：冯欣艳,张路光,成红军
出版社：天津大学出版社
出版日期：2011-09-01
ISBN：9787561841433
字数：
页码：90
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.440kg
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内容提要
《高等教育设计类专业“十二五”精品规划教材：摄影技法与表现》注重可读性和实用性。在介绍基本理论的基础上，着重讲解技法的实际应用。书中选用大量照片作为实例，结合技术技巧讲解，通俗易懂，简单实用。同时选择了一些典型的问题照片，通过对画面的分析，大家可以对号入座，发现并解决自己在拍摄中遇到的问题。
目录
章 照相机基础
n节 照相机的基本结构A
n第二节 照相机镜头
n第三节 照相机的基本类型
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第二章 数码相机
n节 数码影像与传统影像的区别
n第二节 数码相机的分类
n第三节 数码相机专业术语
n第四节 数码相机结构及功能按钮名称
n第五节 数码相机的功能及使用
n第六节 数码相机的保养
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第三章 摄影用光
n节 光的概念
n第二节 光的性质
n第三节 光的分类及效果
n第四节 外景自然光处理
n第五节 室内自然光的处理
n第六节 摄影室人工光处理
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第四章 色彩在摄影中的运用
n节 色彩的形成
n第二节 色彩的基本知识
n第三节 摄影画面色彩的构成
n第四节 色彩的情感寓意
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第五章 摄影构图
n节 构图的概念
n第二节 构图的特点
n第三节 摄影画面的构成要素
n第四节 常见摄影构图形式
n第五节 拍摄位置与构图
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第六章 植物花卉摄影
n节 选择拍摄对象
n第二节 根据拍摄对象以及创作效果选择光线
n第三节 植物花卉摄影实用小技法
n第四节 花卉植物摄影中经常出现的问题
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第七章 人物摄影
n节 人物摄影的概念
n第二节 人物摄影的分类
n第三节 艺术人像
n第四节 纪实人像
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第八章 风光静物摄影
n节 广告静物摄影的分类
n第二节 静物摄影常用表现技法
n第三节 旅行的乐趣--风光摄影
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第九章 作品欣赏
作者介绍
文摘
序言
【XH】 摄影技法与表现 一部深刻探索视觉语言与艺术表达的影像教程 在这纷繁复杂的光影世界里，我们如何才能驾驭手中的相机，捕捉稍纵即逝的美好，并将其升华为触动人心的艺术作品？《XH 摄影技法与表现》并非一本简单的器材指南，也不是枯燥的参数罗列，而是一次深入的视觉探索之旅，旨在帮助您超越单纯的“拍摄”，进入到“创造”的境界。本书将带您领略摄影艺术的精髓，从基础的曝光与构图，到光线、色彩、景深等关键元素的运用，再到不同题材的实践技巧，以及最终的后期处理与风格塑造，全方位地打磨您的摄影功力，开启您的影像表达之路。 第一章：光影的语言——认识你的画布与画笔 本书的开篇，我们将一同重新认识摄影最核心的元素：光。光，是摄影的灵魂，是塑造影像的万能画笔。我们会从最基础的光线知识入手，解析自然光与人造光的特性，理解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式所带来的视觉效果。您将学会如何观察和利用现场的光线，即使在最平凡的场景下，也能发现其独特的光影之美。 自然光的奥秘： 从清晨的柔和金光，到午间的硬朗直射，再到傍晚的温暖余晖，每一种自然光都蕴含着独特的氛围和情感。我们将深入探讨不同时间、不同天气条件下自然光的特点，以及如何根据光线特点选择最佳的拍摄时机和角度。 人造光的掌控： 无论是影棚内的专业灯光，还是日常生活中随处可见的灯具，学会控制人造光是提升影像质感的关键。本书将介绍闪光灯、LED灯等常用人造光源的使用技巧，以及如何通过打光方式（如柔光、硬光、反光、透射等）来塑造主体轮廓、营造空间感和氛围。 光比与曝光的艺术： 光比，即画面中最亮与最暗部分的光线强度差异，是决定影像层次感和戏剧性的重要因素。我们将详细讲解如何理解和控制光比，如何通过曝光补偿、点测光、包围曝光等技术，在复杂光线下获得准确的曝光，避免出现过曝或欠曝，从而保留更多的画面细节。 第二章：构图的智慧——编织视觉的秩序与张力 好的构图，能够引导观众的视线，强化画面的主题，并赋予作品生命力。《XH 摄影技法与表现》将带您探索多种经典与创新的构图法则，让您的画面不再杂乱无章，而是充满逻辑和美感。 黄金法则与三分法： 经典构图法则并非僵死的教条，而是经过千百年艺术实践总结出的视觉规律。我们将解析三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等常用方法，并演示如何在不同场景下灵活运用，创造出稳定而富有动感的画面。 引导线与框架： 引导线能够有效地将观众的视线引向画面主体，增强画面的纵深感和叙事性。而框架式构图则能将主体框入其中，突出主体，增加画面的层次和故事性。本书将引导您在日常环境中发现并利用这些构图元素。 留白与负空间： 画面中的“留白”或“负空间”，并非空无一物，而是经过精心设计的空间，它能让画面更具呼吸感，突出主体，并引发观者的想象。我们将探讨如何有效地运用留白，为画面增添意境和思考。 打破常规的尝试： 在掌握经典构图的基础上，本书也鼓励您进行大胆的尝试，探索非对称构图、极简构图、重复构图等，以找到最适合您表达方式的独特语言。 第三章：色彩的诗篇——渲染情绪与传递情感 色彩是摄影中最具表现力的元素之一，它能直接触动观者的情感，营造特定的氛围。《XH 摄影技法与表现》将带您深入理解色彩的科学与艺术，学会运用色彩来丰富您的影像世界。 色彩的基本属性： 从色相、饱和度到明度，我们将深入解析色彩的三个基本属性，理解它们如何相互影响，共同构成丰富多彩的视觉体验。 色彩的心理学与象征意义： 不同色彩会引发不同的心理感受和联想。红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与忧郁，绿色传递生命与希望。本书将探讨色彩的心理学应用，帮助您更有意识地选择和运用色彩来表达情感。 色彩搭配的艺术： 学会和谐的色彩搭配，能够使画面更加协调、悦目。我们将介绍互补色、类似色、三色协调等配色原则，并提供丰富的范例，帮助您提升画面的色彩表现力。 白平衡的精确控制： 白平衡是影响画面色彩准确性的重要因素。本书将详细讲解白平衡的原理，以及如何通过自动白平衡、预设白平衡和自定义白平衡，在不同光源下获得准确的色彩还原。 第四章：景深的故事——聚焦瞬间与虚实相生 景深，即画面中清晰的范围，是摄影用来区分主体与背景、营造空间感和引导视线的重要手段。《XH 摄影技法与表现》将带您掌握景深的奥秘，创作出富有层次和故事性的影像。 景深与光圈、焦距、对焦距离的关系： 了解光圈大小、镜头焦距以及拍摄距离如何影响景深，是控制景深的基石。我们将通过大量的实例，清晰地展示这些参数的变化对景深产生的直观影响。 浅景深的应用： 浅景深能够有效地分离主体与背景，使主体突出，背景虚化，从而突出焦点，营造梦幻般的氛围，尤其适用于人像、特写等题材。 大景深的应用： 大景深则能让画面中的景物都保持清晰，适用于风光、建筑等题材，展现宏大的场景和丰富的细节。 创造性的虚实对比： 通过巧妙地运用景深，可以在画面中创造出虚实对比，增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。 第五章：对焦的精度——捕捉决定性的瞬间 对焦，是确保画面主体清晰呈现的关键。一个精准的对焦，能够让您的影像充满力量，而模糊的焦点则可能让精彩瞬间付之东流。《XH 摄影技法与表现》将帮助您精通对焦的艺术。 自动对焦模式的选择： 了解单次伺服自动对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续伺服自动对焦（AF-C/AI Servo AF）以及自动伺服自动对焦（AF-A/AI Focus AF）等不同自动对焦模式的适用场景，是高效拍摄的前提。 手动对焦的运用： 在某些复杂场景下，手动对焦能够提供更高的精度和控制力。本书将指导您如何进行精确的手动对焦，尤其是在弱光、低对比度或拍摄微距时。 对焦点的选择与锁定： 掌握选择和锁定对焦点的方法，能够确保您始终将焦点准确地落在您想要突出的主体上，避免跑焦。 景深预设与对焦失效的规避： 学习如何利用景深预设功能，以及识别并规避可能导致对焦失效的情况，是提升拍摄成功率的重要环节。 第六章：快门的魔法——凝固或延展时间 快门速度，是控制曝光时间的核心参数，它不仅影响画面的明暗，更能决定画面中运动物体的表现形式。《XH 摄影技法与表现》将带您体验快门速度的魔力。 高速快门：凝固瞬间的力量： 高速快门能够“冻结”运动的物体，捕捉稍纵即逝的细节，展现力量与动感，例如飞溅的水珠、跳跃的身姿。 低速快门：捕捉流动的诗意： 低速快门能够记录物体的运动轨迹，创造出流动的光影、丝绸般的水流、星轨等，赋予画面独特的艺术效果。 快门与运动的表现： 本章将深入探讨如何通过调整快门速度，来表现不同的运动状态，从静止到模糊，从快走到慢，创造出丰富的视觉叙事。 防抖与三脚架的配合： 在使用低速快门时，稳定的支撑至关重要。本书将讲解防抖技术的原理，以及三脚架在低速快门拍摄中的不可替代的作用。 第七章：感光度的选择——平衡画质与细节 感光度（ISO），是相机对光的敏感程度，它在弱光拍摄中扮演着至关重要的角色，但同时也与画面噪点息息相关。《XH 摄影技法与表现》将帮助您在感光度与画质之间找到最佳平衡点。 感光度与噪点的关系： 理解ISO值越高，画面噪点越多的原理，是控制画质的基础。 在不同光线下选择合适的ISO： 在充足的光线下，尽量使用最低ISO以获得最佳画质；在弱光环境下，则需要根据实际情况权衡升高ISO带来的噪点问题。 降噪技术的运用： 即使在一定程度上提高了ISO，后期降噪技术也能在一定程度上改善画面质量。本书将探讨如何有效地进行后期降噪。 第八章：镜头语言的解读——视角与景别的力量 镜头，是连接相机与世界的眼睛，不同的镜头能够带来不同的视角和景别，从而影响画面的空间感、透视感和叙事性。《XH 摄影技法与表现》将带您认识各种镜头，并发挥它们的独特魅力。 广角镜头：拓宽视野的宏大叙事： 广角镜头能够捕捉更广阔的场景，营造强烈的空间感和透视效果，适用于风光、建筑和一些需要表现宏大场面的题材。 标准镜头：还原真实的视觉体验： 标准镜头（约50mm）的视角接近人眼，能够真实地记录场景，是许多摄影师的首选。 长焦镜头：聚焦远方的细节与压缩空间： 长焦镜头能够拉近远处的景物，压缩空间感，突出主体，适用于拍摄野生动物、体育赛事以及一些需要特写表达的题材。 微距镜头：探索微观世界的奇妙： 微距镜头能够实现1:1或更大的放大倍率，展现肉眼难以察觉的微观世界，带来震撼的视觉体验。 定焦与变焦的选择： 了解定焦镜头在画质和成像上的优势，以及变焦镜头在灵活性上的便利性，并根据拍摄需求做出明智的选择。 第九章：聚焦人像——捕捉灵魂的瞬间 人像摄影，是对人物情感、神态与个性的深入挖掘。本书将从技术与艺术两个层面，引导您创作出有温度、有故事的人像作品。 人物的姿态与表情： 通过引导被摄者放松，捕捉自然流露的表情，以及设计富有表现力的姿态，来展现人物的内在情感。 光影在人像中的运用： 如何利用光线来塑造面部轮廓，营造氛围，突出人物的眼神和气质。 背景的选择与虚化： 如何选择与人物气质相符的背景，并通过景深控制来突出人物主体。 眼神的传达： 眼神是人物灵魂的窗口，学会如何捕捉和表现眼神中的情感，是人像摄影的关键。 第十章：风光摄影——描绘自然的壮丽与细腻 风光摄影，是对自然界鬼斧神工的敬畏与赞美。本书将带您走进大自然的怀抱，用镜头记录下壮丽的山河、静谧的田野、变幻的云彩。 构图的宏观与微观： 如何运用广阔的视角捕捉壮丽的场景，同时又不失对细节的关注。 光线的变化与运用： 黄金时刻（日出日落）的光线，多云天气的光线，雾气中的光线，不同光线条件下的拍摄技巧。 季节与天气的影响： 如何捕捉不同季节和天气下风光摄影的独特魅力。 表现空间的纵深感： 利用引导线、前景、中景、背景等元素，营造画面的纵深感。 第十一章：纪实摄影——记录真实的瞬间与故事 纪实摄影，是对现实世界的客观呈现，是历史的见证者。本书将引导您以敏锐的观察力，捕捉那些具有时代意义和人文关怀的瞬间。 观察力与预判力： 如何在日常生活中发现值得记录的瞬间，并提前预判事件的发展。 伦理与尊重： 在拍摄过程中，如何做到尊重被拍摄者，并承担起记录者的责任。 故事性的表达： 通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，传达深刻的意义。 瞬间的判断与决定性瞬间： 捕捉那些最能体现事件本质的、不可复制的瞬间。 第十二章：后期处理的艺术——升华影像的生命力 后期处理，并非“修图”，而是对前期拍摄的延伸与升华，是赋予影像最终生命力的关键步骤。《XH 摄影技法与表现》将带您进入一个精细化的后期世界。 RAW格式的优势与解构： 理解RAW格式的优势，并学会利用其丰富的后期调整空间。 基础调整：曝光、对比度、色彩平衡： 掌握最基本的调整工具，让画面恢复原有的细节与色彩。 局部调整与蒙版： 学习如何进行局部区域的精细调整，突出主体，强化细节。 降噪与锐化： 如何在不损失画质的前提下，有效地进行降噪和锐化。 色彩风格的塑造： 通过曲线、色相/饱和度等工具，营造独特的色彩风格，表达个人情绪。 输出与分享： 学习如何根据不同的输出媒介（打印、网络）进行最佳的导出设置。 结语： 《XH 摄影技法与表现》是一本陪伴您影像成长的手册。它不仅仅是技术的传授，更是对您观察世界、表达自我的引导。通过本书的学习，您将不仅掌握相机的使用技巧，更能深刻理解影像的语言，学会用光影、构图、色彩和景深去讲述属于您自己的故事，创作出具有独特风格和深刻内涵的摄影作品。愿您在这场光影探索之旅中，发现更广阔的视觉天地，释放无限的创作潜能。
这本【XH】摄影书，给我的感觉就像一位经验丰富的导师，带着我穿越迷宫般的摄影世界。它最让我惊喜的地方在于，它并没有把所有东西都一股脑儿地塞给你，而是非常有条理地、循序渐进地引导你。比如，在讲构图的时候，它不是直接给出“三分法”、“黄金分割”这些名词，而是先从“平衡感”和“视觉引导”这样更基础的概念入手，让你理解为什么某些构图会让人觉得舒服，而另一些则会显得混乱。我尤其喜欢关于“景深”的那部分，它不是简单地告诉你光圈大小会影响景深，而是通过举例说明，比如在拍摄人像时如何利用浅景深突出主体，在拍摄风光时又该如何利用大景深展现宏大场面，这些实际的应用场景比单纯的理论解释要生动得多。而且，书中的图例也非常精美，质量很高，每一张都能清晰地展现作者所要表达的观点。读这本书，就像是在和一个老友聊天，他会时不时地分享一些他踩过的“坑”，让你少走弯路，让你觉得学习摄影的过程是轻松而愉快的。