基本信息
- 商品名称：舒柏特即兴曲和音乐瞬间(钢琴)
- 作者：(奥)舒柏特
- 定价：36
- 出版社：人民音乐
- ISBN号：9787103006412
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：1990-11-01
- 印刷时间：2017-05-01
- 版次：2
- 印次：17
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：91
内容提要
被冠以“***的富诗意的音乐家”的舒伯特 ，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤 ；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴 显得松散、冗长，但极富韵味。
音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一 种很好的精神寄托。
本书为舒柏特作曲的《舒柏特即兴曲和音乐瞬间 （钢琴）》。
作者简介
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目录
正文
贝多芬奏鸣曲的革命与激情：一位钢琴家的探索之旅 这是一部深入剖析路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）钢琴奏鸣曲创作历程的权威性研究。 本书旨在带领读者和演奏者，超越传统的作品分析范畴，进入贝多芬这位音乐巨人内心深处的情感世界与革新精神。本书着重探讨了从他早期的海顿式古典主义探索，到中期浪漫主义先声的辉煌成就，再到晚期作品中近乎哲思的深度与结构上的极致挑战，这三个关键阶段的演变轨迹。 本书并非仅仅是对每一部奏鸣曲的机械罗列或技术指导，而是将奏鸣曲视为贝多芬个人生活、政治抱负、健康危机和艺术理念的物质载体。我们试图揭示，是什么样的时代背景——法国大革命的余波、启蒙运动的理想主义、以及他与日俱增的耳疾——驱动着他不断打破既有的奏鸣曲结构，赋予其前所未有的戏剧张力和个人叙事性。 第一部分：古典的基石与早期的叛逆（奏鸣曲Op. 2 – Op. 14） 在第一部分，我们将聚焦于贝多芬初露锋芒的时期。尽管早期的作品（如著名的“悲怆”Op. 13）仍保留着莫扎特和海顿的影子，但其内部蕴含的能量已是显而易见的。我们细致分析了《降E大调第一号奏鸣曲》（Op. 2, No. 1）中对古典曲式严谨性的致敬，以及它如何通过更具戏剧性的和声冲突和更厚重的织体预示着未来的方向。 重点研究对象之一是“月光奏鸣曲”（Op. 27, No. 2）。本书挑战了围绕此曲的浪漫化传说，转而从音乐结构角度探讨其首乐章所采取的“幻想曲式”——慢速、三度叠置的和弦运动如何服务于一种沉思冥想的氛围，这在当时的奏鸣曲中是极其大胆的举动。我们考察了贝多芬如何利用对比的力度记号（p与ff的突然切换）来制造内在的紧张感，而非仅仅依赖传统的呈示部冲突。 此外，本部分还详细对比了《F小调Op. 23》与《C大调Op. 53》（华彩）在处理速度与技巧要求上的差异，揭示了贝多芬在确立自己独特的演奏家身份和作曲家风格时所进行的早期实验。 第二部分：英雄的崛起与中期的宏大叙事（奏鸣曲Op. 26 – Op. 81a） 进入中期，贝多芬的音乐进入了“英雄时期”，奏鸣曲不再仅仅是私人领域的表达，而是公共宣言。《F大调“田园”奏鸣曲》（Op. 28）是研究这一转变的关键文本。本书详细分析了其标题的意义——它并非田园牧歌式的轻快，而是对自然力量的敬畏与歌颂，体现在其罕见的沉稳的慢速引子和结构上的平衡感。 关于“阿斯卡尼”奏鸣曲（Op. 57, 《热情》），我们进行了深入的力度学分析。我们探讨了如何将这首作品视为一种内部的“心理剧”：第一乐章的驱动力、第二乐章的沉静冥想，以及第三乐章近乎狂暴的尾声，如何共同构建了一个关于抗争与胜利的叙事模型。书中特别关注了贝多芬对扩展再现部的处理，以及他在这些作品中如何首次大规模地将奏鸣曲式发展到近乎交响乐的体量和密度。 《Les Adieux》（Op. 81a）部分，本书将其置于流亡的拿破仑战争背景下，分析了“告别”、“缺席”与“重逢”三个乐章中，贝多芬如何通过特定的动机发展（如主题的碎片化处理）来描绘情感的流转，而非仅仅停留在字面意义的描绘上。 第三部分：晚期的探索与超越（奏鸣曲Op. 101 – Op. 111） 本书的高潮部分，是献给贝多芬最后六部奏鸣曲的专题研究。这些作品标志着贝多芬彻底脱离了公众的期望和传统的束缚，进入了一种近乎先知式的创作境界。 《A大调Op. 101》的意义在于其开篇的“慢速引子”与“快板赋格”之间的张力。我们探讨了贝多芬如何将巴赫的对位法技巧重新融入到奏鸣曲结构中，模糊了室内乐、赋格曲与奏鸣曲之间的界限。 对《C小调Op. 111》的分析是本研究的核心。本书认为，这部作品是贝多芬对奏鸣曲形式最后一次、也是最伟大的挑战。第一乐章的结构性冲突与暴力震撼之后，第二乐章的“柔板”（Arietta）超越了所有已知的范畴。我们详细分析了Arietta中主题的变奏——从最初的纯洁、朴素，到最后近乎闪烁的、上升至极高音区的颤音变奏，这一过程被解读为一次对物质世界束缚的最终超脱，以及对精神自由的终极肯定。本书将Op. 111视为贝多芬留给后世的一份深刻的、关于音乐本质的哲学遗嘱。 技术性与诠释性视角 除了对作品历史背景和结构演变的考察，本书还包含了针对钢琴演奏者的实用见解。我们审视了贝多芬晚期作品中对踏板使用、音色控制（Klangfarbe）以及速度标记（如Sehr langsam und tief empfunden）的精确要求，这些标记常常被后世的演奏家所忽略或误解。 本书通过对早期手稿、出版版本差异以及同时代评论的交叉比对，试图为当代钢琴家提供一个更接近贝多芬原意的诠释框架，强调清晰的对位线条、有力的节奏推进，以及对曲式内在逻辑的尊重，而非单纯追求浪漫主义式的自由发挥。 本书适合所有热爱古典音乐、对钢琴文献有深入兴趣的学者、演奏家、以及严肃的音乐爱好者阅读。它不仅是一部关于奏鸣曲的指南，更是一次深入贝多芬精神世界的哲学漫游。
在我众多音乐书籍中，这本书的装帧和内页质量是首屈一指的。我钟爱它精心设计的封面，它传递出一种宁静而优雅的艺术氛围，让人一看就心生喜爱。翻开书页，扑面而来的是一种高级感。纸张的触感细腻柔滑，印刷的字迹清晰且富有质感，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更让我惊喜的是，书中的乐谱排版布局十分合理，音符和符号的标注都恰到好处，这对于我这样一位注重细节的学习者来说，是极大的便利。