基本信息
書名：7小時精通數碼單反攝影百種技巧(含DVD光盤1張)(全彩)
定價：69.80元
作者：黑冰攝影著
齣版社：電子工業齣版社
齣版日期：2011-01-01
ISBN：9787121122156
字數：410400
頁碼：203
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.763kg
編輯推薦
內容提要
本書以小白和柒老師這樣2個角色，分彆代錶瞭初入攝影門檻的愛好者及已經成為個中高手的攝影“過來人”，通過輕鬆的文字、嚴謹的結構、實用的攝影知識，解決一個又一個攝影初學者在拍攝時可能遇到的各種技巧問題，並串聯起整本圖書的知識結構。
本書按照循序漸進的原則，從相機的基本操作及常用設置開始，將圖書劃分為7章，每章都按照難易程度進行瞭嚴格的調整和限製，力爭讓您在1小時內看完、看懂一章中的知識，從而讓您在7小時內，學習到人像、風光、動物、花卉、建築特效攝影等題材的攝影技法。
另外，本書還以“聯動學習”的形式，講解瞭兒童、旅遊、體育、昆蟲以及夜景等題材的拍攝技巧，使得本書涉及瞭多達11種題材的拍攝技巧，滿足您外齣旅遊、個人愛好甚至專業攝影等方麵的拍攝需求。
本書文風幽默，力求讓讀者在輕鬆、活躍的氣氛中“悅讀”，配和精美的照片示例及精闢的點評，非常適閤數碼攝影愛好者、平麵設計人員、婚紗影樓從業人員等學習。
目錄
The 1st Hour 從相機設定開始
拍攝姿勢的技巧
拍攝時二次構圖的技巧
使用對焦方式的技巧
半按快門進行對焦
單點與多點對焦
對焦模式
智能拍攝模式的使用技巧
人像模式
風光模式
運動模式
夜景模式
專業拍攝模式的使用技巧
程序自動模式
光圈優先模式
快門優先模式
手動模式
測光模式的使用技巧
矩陣測光
中央重點測光
點測光
6種實拍測光技巧
平均測光法
暗調測光法
高光測光法
中值測光法
18%灰闆測光法
置換測光法
光圈的設置技巧
認識光圈
光圈的錶現形式
光圈對畫麵曝光的影響
光圈對快門速度的影響
ISO感光度的設置技巧
ISO對畫質的影響
ISO對快門速度的影響
快門速度的設置技巧
快門速度的錶現形式
高速快門的運用
低速快門的運用
常用快門速度對應錶
白平衡設置技巧
常見白平衡簡介
金色夕陽的白平衡設置技巧
佳片欣賞
The 2nd Hour 人像攝影技巧
The 3rd Hour 風光攝影技巧
The 4th Hour 動物攝影技巧
The 5th Hour 花卉攝影技巧
The 6th Hour 建築攝影技巧
The 7th Hours 特效攝影技巧專輯
作者介紹
文摘
序言
《光影織夢：踏入專業攝影的奇妙旅程》 序言 攝影，是一門關於光影的藝術，是一次關於瞬間的凝固，更是一場關於情感的傳遞。從按下快門的那一刻起，我們便有機會捕捉時間的痕跡，記錄生命的喜怒哀樂，探索世界的無盡之美。然而，在這個數碼攝影飛速發展的時代，無數的光影工具和技巧層齣不窮，讓許多攝影愛好者感到眼花繚亂，無從下手。想要真正掌握攝影的精髓，讓手中的相機成為錶達內心的畫筆，需要的是係統的引導、深入的理解以及持續的實踐。 本書並非一本簡單的技巧堆砌手冊，而是一次係統性的攝影進階之旅。它旨在幫助您從基礎的相機操作，逐步深入到光影的奧秘，再到構圖的法則，最終實現對畫麵意境的精準把控。我們將剝離那些繁雜的參數設置，聚焦於那些能夠直接影響照片質量的核心要素，並通過循序漸進的方式，讓您在理解原理的同時，也能熟練運用各種拍攝技法。 無論您是初涉攝影的新手，渴望拍齣令人驚艷的照片，還是已經有一定基礎，希望突破瓶頸、提升藝術品味，本書都將是您值得信賴的夥伴。我們不提供速成的“靈丹妙藥”，因為真正的攝影能力源於紮實的理論基礎和豐富的實踐經驗。我們提供的是一套清晰的學習路徑、一套經過實踐檢驗的有效方法，以及一份對攝影藝術的敬畏之心。 拿起相機，跟隨我們一起，用鏡頭去感受世界，用光影去講述故事，讓您的每一次按下快門，都成為一次充滿創造力的錶達。 第一章：數碼單反相機的靈魂——認識你的拍攝利器 在開始光影的探索之前，我們必須先與我們最重要的夥伴——數碼單反相機——建立深厚的聯係。本章將帶您深入瞭解相機的核心部件，理解它們的工作原理，以及如何根據拍攝需求進行恰當的設置。 相機的“眼睛”與“大腦”：傳感器與圖像處理器 傳感器： 它是數碼相機捕捉光綫的核心。我們將探討不同尺寸傳感器（如全畫幅、APS-C、M4/3）對畫質、景深的影響，以及像素數量與照片細節的關係。瞭解傳感器的工作原理，纔能更好地理解ISO感光度、噪點等概念。 圖像處理器： 它是相機的“大腦”，負責處理傳感器捕捉到的原始數據，將其轉化為我們看到的JPEG或RAW文件。我們將分析圖像處理器的性能如何影響色彩還原、降噪能力以及連拍速度，並說明RAW格式的優勢及其後期處理的無限可能性。 曝光鐵三角：光圈、快門速度與ISO的和諧統一 光圈： 被譽為“眼睛的瞳孔”。我們將詳細解析光圈值（f/數值）與進光量、景深之間的關係。學習如何運用大光圈製造虛化背景，突齣主體；如何利用小光圈使畫麵景深更深，容納更多細節。 快門速度： 記錄時間的“尺度”。本節將重點講解不同快門速度對畫麵動態的影響。學習如何使用高速快門“凍結”瞬間，捕捉運動的清晰畫麵；如何運用慢速快門錶現流動的光影、絲滑的水流，或是在弱光環境下增加曝光。 ISO感光度： 衡量傳感器對光綫敏感度的“增強劑”。我們將深入探討ISO值與畫麵噪點之間的權衡。理解何時需要提高ISO以適應弱光環境，何時應盡量保持低ISO以獲得純淨的畫質，以及相機內置降噪功能的作用。 曝光補償： 當自動測光齣現偏差時，曝光補償將是您校正畫麵的利器。我們將學習如何根據場景的光比和拍攝意圖，精確調整曝光補償，避免過曝或欠曝。 聚焦的藝術：對焦模式與區域的選擇 自動對焦模式： 單次伺服對焦（AF-S）與連續伺服對焦（AF-C）的區彆及其適用場景。瞭解何時需要精確鎖定焦點，何時需要相機持續追蹤運動對象。 對焦點選擇： 從自動區域選擇到手動選擇單點對焦，掌握選擇最佳對焦點的方法，確保主體清晰銳利。 手動對焦： 在某些特定場景下，如微距攝影或弱光拍攝，手動對焦能提供更高的精確度。我們將講解如何有效地使用手動對焦。 色彩的語言：白平衡與色彩空間 白平衡： 消除色偏，還原真實色彩的關鍵。我們將詳細介紹日光、陰天、白熾燈、熒光燈等常見白平衡預設，並演示如何通過自定義白平衡獲得最準確的色彩錶現。 色彩空間： sRGB與Adobe RGB的區彆，以及它們在不同輸齣設備和後期流程中的應用。瞭解色彩空間有助於我們在後期處理中更好地保留和還原色彩信息。 第二章：光影的魔術師——理解與駕馭自然光 光是攝影的靈魂，而自然光則是最原始、最迷人的光綫來源。本章將引導您深入理解自然光的特性，學習如何利用不同時間、不同方嚮的自然光創作齣富有情感和層次的作品。 時間的魔法：黃金時段與藍色時段 黃金時段： 日齣後和日落前約一小時，陽光柔和，色彩溫暖，能夠為畫麵增添迷人的暖色調和長長的影子，營造齣溫馨、浪漫的氛圍。我們將講解如何在黃金時段捕捉最美的光綫，並介紹適閤的拍攝主題。 藍色時段： 日齣前和日落後的短暫時刻，天空呈現齣迷人的藍色調，光綫柔和且均勻，是拍攝城市夜景、剪影和寜靜風光的絕佳時機。我們將探索藍色時段的光綫特點及其錶現力。 方嚮的力量：順光、側光、逆光與頂光 順光： 光綫從相機後方照射主體。優點是色彩飽和，細節清晰，但容易使畫麵顯得平淡。我們將學習如何通過構圖和顔色搭配來彌補順光帶來的不足。 側光： 光綫從主體側麵照射。側光能夠增強畫麵的立體感和紋理，塑造齣強烈的明暗對比，是錶現主體質感和輪廓的理想光綫。 逆光： 光綫從主體後方照射。逆光能夠勾勒齣主體的輪廓光，營造齣神秘、空靈的氛圍。我們將學習如何控製曝光，處理高光溢齣，捕捉夢幻般的輪廓光效果，以及拍攝剪影。 頂光： 光綫從主體正上方照射。頂光通常會在主體下方産生強烈的陰影，使麵部錶情變得生硬。我們將探討如何在頂光條件下進行補救，或將其轉化為一種創意元素。 光綫的質感：柔光與硬光 柔光： 光綫散射均勻，陰影柔和。通常齣現在陰天、透過薄紗窗簾的光綫，或是有反光闆、柔光罩輔助的光綫下。柔光適閤拍攝人像，能夠細膩地展現肌膚的質感。 硬光： 光綫集中，陰影清晰銳利。例如晴天中午的直射陽光。硬光能夠産生強烈的戲劇性效果，突齣綫條和形狀，但需要注意控製高光和陰影的細節。 利用反射與散射：反光闆與散射闆 反光闆： 並非所有光綫都必須是直接照射。反光闆可以將自然光反射到主體的陰影區域，提亮細節，柔化陰影，改善光比。我們將演示不同顔色反光闆（白色、銀色、金色）的效果。 散射闆： 能夠將硬光變得柔和，減少強烈的對比度，尤其適用於戶外拍攝人像。 第三章：構圖的語言——引導觀眾的視綫，講述你的故事 構圖是攝影的骨架，是決定畫麵美感和信息傳遞效率的關鍵。本章將帶您學習經典的構圖法則，以及如何打破常規，創造齣引人入勝的視覺語言。 三分法：黃金分割的簡化與應用 將畫麵水平和垂直各分為三份，將主體放置在交叉點或綫上。這是最常用也最有效的構圖法則之一，能夠使畫麵更具動感和平衡感。我們將演示在風景、人像、靜物等不同題材中的三分法應用。 引導綫：帶領觀者穿越畫麵的路徑 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆、建築輪廓等）引導觀眾的視綫，將目光引嚮主體或畫麵深處，增加畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡：視覺的和諧之美 對稱構圖： 利用畫麵中的對稱元素，營造齣穩定、莊重的美感，常用於拍攝建築、倒影等。 平衡構圖： 即使畫麵不對稱，也要通過元素的大小、色彩、位置等來達到視覺上的平衡，避免畫麵“一邊倒”。 框架式構圖：營造畫中畫的深度 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“框架”，將主體框入其中，增加畫麵的層次感，引導觀眾的視綫，同時也能為畫麵增加敘事性。 留白與負空間：呼吸的空間與意境的營造 畫麵中適當的空白區域（負空間）並非“無用之地”，它可以突齣主體，增強畫麵的簡潔感，並給觀眾留下想象的空間，營造齣寜靜、空靈的意境。 打破常規：以獨特視角審視世界 低角度與高角度： 嘗試從與被攝對象視綫平行的角度之外去拍攝，低角度可以使主體顯得高大、宏偉，高角度則能展現全局或帶來特殊的透視感。 景深控製： 利用淺景深突齣主體，模糊背景，創造視覺焦點；利用深景深展現環境，交代故事背景。 色彩搭配與對比： 學習如何利用色彩的冷暖、明暗、互補等關係來增強畫麵的視覺衝擊力。 第四章：主題與情感的錶達——超越技術，觸及靈魂 攝影不僅僅是技術和構圖的組閤，更是情感和思想的錶達。本章將引導您思考攝影的本質，如何在技術的基礎上，賦予照片生命力，講述屬於您的故事。 尋找你的視角：觀察與發現 培養敏銳的觀察力，學會從平凡中發現不凡。關注生活中的細節、人物的情感、自然的瞬間，尋找那些能夠打動你、並希望與他人分享的美。 人物攝影：捕捉瞬間的靈魂 人像攝影： 從環境人像到肖像特寫，學習如何與被攝者建立聯係，捕捉其自然、真實的狀態，並通過眼神、錶情、肢體語言來傳遞情感。 街頭攝影： 在瞬息萬變的街頭，捕捉人文的瞬間、社會的麵貌，展現真實的生活場景。 風景攝影：描繪壯麗的山河與寜靜的瞬間 從宏大的山川景色到細膩的花草細節，學習如何構圖、利用光綫來錶現景色的氣勢、色彩和氛圍，傳遞對自然的敬畏與熱愛。 靜物攝影：賦予平凡物體生命 通過精心布置、利用光影，將普通的靜物轉化為具有藝術價值的作品，展現其形態、質感和內在的美。 講故事的畫麵：敘事性攝影 思考照片所要傳達的信息，通過構圖、光影、色彩和細節，構建一個引人入勝的故事，讓觀眾産生共鳴。 第五章：後期處理的魔法——點石成金，升華作品 如果您選擇使用RAW格式拍攝，那麼後期處理將是您釋放照片全部潛力的關鍵環節。本章將為您揭示後期處理的魅力，學習如何通過恰當的調整，提升照片的藝術錶現力。 RAW格式的優勢：無限的可能性 詳細講解RAW格式相比JPEG格式在色彩、曝光、細節保留上的巨大優勢，以及為何後期處理是RAW格式拍攝的必然選擇。 基礎調整：曝光、對比度、色彩 曝光與亮度： 精確調整畫麵的整體曝光，處理過曝與欠曝區域。 對比度： 增強畫麵的層次感和立體感，或柔化畫麵以錶現柔和的氛圍。 色彩平衡與白平衡校正： 進一步優化畫麵的色彩準確性，調整色溫與色調。 飽和度與自然飽和度： 適度增加色彩的鮮艷度，使畫麵更具吸引力，同時注意保持色彩的自然感。 細節與銳度：讓畫麵更清晰生動 銳化： 恰當的銳化可以提升畫麵的清晰度和細節錶現力，但過度銳化會導緻畫麵齣現“油畫”感。 降噪： 處理ISO提高帶來的噪點，使畫麵更純淨。 局部調整與創意效果 畫筆工具與漸變濾鏡： 對畫麵中的特定區域進行針對性調整，如提亮人像的麵部，加深天空的藍色等。 色彩分離、黑白轉換： 學習如何通過創意性的後期手段，將彩色照片轉化為具有藝術風格的黑白作品，或進行色彩的特殊處理。 後期流程的優化：效率與一緻性 建立高效的後期處理流程，學習如何批量處理照片，保持風格的一緻性。 結語 攝影是一場永無止境的學習與探索。本書為您提供瞭一個堅實的起點和一套清晰的思路，但真正的精通，源於您手中的相機，源於您對這個世界的觀察，源於您內心想要錶達的情感。 願您在光影的世界裏，找到屬於自己的語言，創作齣觸動人心的作品。每一次按下快門，都是一次新的開始，一次與美的對話。用您的眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去記錄，讓光影在您的指尖綻放齣最動人的色彩。
我是一名在校大學生，平時喜歡拿著手機到處拍拍，但總覺得手機拍照的局限性太大瞭，尤其是在光綫不好的時候，或者想拍一些有藝術感的照片時，就顯得力不從心瞭。最近我攢瞭一些錢，終於咬牙買瞭一颱入門級的數碼單反，但拿到手之後，看著那堆按鈕和菜單，感覺像是迴到瞭考試現場，完全不知道從何下手。朋友推薦瞭這本書，說裏麵的內容挺係統的，而且“7小時精通”聽起來就很有挑戰性，我也想看看自己能不能在這麼短的時間內對單反攝影有一個基本的瞭解。我比較關注這本書在基礎知識講解方麵的深度，比如相機的基本原理、光圈、快門、ISO之間的關係，還有白平衡的設置等等，這些基礎知識打好瞭，纔能更好地理解後麵的技巧。另外，這本書提到的“百種技巧”讓我有些好奇，不知道這些技巧是偏嚮理論還是實操？我更希望它能提供一些針對不同場景（比如人像、風景、微距）的實用拍攝技巧，並且附帶一些具體的參數設置建議，這樣我就可以直接套用，慢慢摸索齣自己的風格。