基本信息
書名:嗨！黑卡：索尼RX100：RX100II攝影手劄
定價：79.80元
作者:劉徵魯
齣版社：電子工業齣版社
齣版日期：2014-08-01
ISBN：9787121239854
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
讓卡片機重新抬起頭。
讓隨手攝影理念成形。
內容提要
目錄
作者介紹
劉徵魯
文摘
序言
捕捉瞬間，定格永恒——光影藝術的探索之旅 在浩瀚的影像世界中，每一張照片都承載著一段故事，凝結著一份情感，更記錄著一個時代的脈搏。從模糊的童年剪影到壯麗的自然風光，從生動的市井百態到深刻的人物肖像，光影的魔力讓我們得以跨越時空，觸碰過去，感受當下，憧憬未來。而作為連接我們與這光影世界的橋梁，攝影器材的演進與技術的革新，始終是我們追逐完美的夥伴。 本書並非僅僅是一本攝影器材的使用說明，更是一次深入的光影藝術探索之旅。我們將一同走進攝影的殿堂，領略其豐富的錶現力，探尋其深刻的內涵，並學習如何通過手中的相機，將腦海中的畫麵轉化為觸動人心的影像。 第一章：影像的起源——從窺視孔到數字時代 在正式踏入創作的殿堂之前，讓我們先迴溯光影的足跡。人類對影像的渴望由來已久，從早期的洞穴壁畫，到暗箱的誕生，再到攝影術的問世，每一步都標誌著我們對捕捉真實世界能力的一次飛躍。我們將一同迴顧攝影術發展史上的重要裏程碑，理解不同時期相機技術的演變，以及它們如何影響瞭我們觀看世界的方式。 暗箱的秘密： 瞭解相機最原始的形態，及其在光學成像原理上的貢獻。 化學的革命： 探索銀版攝影、濕版攝影等早期攝影技術的原理和特點，感受那個時代攝影師的艱辛與執著。 膠片時代的輝煌： 迴顧黑白膠片、彩色膠片的齣現，及其在藝術錶達和商業應用上的重要作用。 數字浪潮的席捲： 理解CCD、CMOS傳感器的原理，數字成像技術如何徹底改變瞭攝影的創作流程和傳播方式。 第二章：相機的語言——理解你的創作夥伴 在數字時代，相機已經成為我們最親密的創作夥伴。理解它的“語言”，掌握它的“脾氣”，纔能讓它更好地服務於我們的創作意圖。本書將深入剖析相機各個核心部件的功能與工作原理，幫助你建立起對相機整體運作的深刻認知。 鏡頭的光學魔法： 焦距的奧秘： 探索廣角、標準、長焦鏡頭各自的成像特點，以及它們在構圖和敘事上的差異。理解“等效焦距”的概念，以及它在不同畫幅相機上的意義。 光圈的畫筆： 深入解析光圈值（f值）與景深的關係，學習如何利用大光圈虛化背景突齣主體，或利用小光圈獲得全景深的大氣風光。 銳度與畸變： 瞭解不同鏡頭的成像銳度錶現，以及廣角鏡頭可能齣現的桶形畸變、長焦鏡頭可能齣現的枕形畸變，並學習如何通過後期處理加以修正。 特殊鏡頭的魅力： 簡要介紹微距鏡頭、魚眼鏡頭等特殊鏡頭的應用場景，拓展你的創作視野。 傳感器的靈魂： 像素的意義： 並非像素越多越好，理解像素尺寸、像素密度與圖像質量、高感錶現的權衡。 畫幅的選擇： 探討全畫幅、APS-C畫幅、M4/3畫幅等不同畫幅的優劣，以及它們如何影響景深、視角和低光錶現。 感光度（ISO）的平衡： 學習在不同光照條件下選擇閤適的ISO，理解高ISO帶來的噪點問題，以及如何權衡畫麵亮度和圖像純淨度。 快門的速度與動態： 快門速度的藝術： 掌握高速快門定格瞬間的技巧，如捕捉飛鳥、水滴，以及利用慢速快門記錄運動的軌跡，如車流、星軌。 “曝光三角”的和諧： 深入理解光圈、快門速度、ISO三者之間的相互製約與配閤，這是攝影曝光的基礎，也是一切精彩照片的起點。 對焦的精準定位： 自動對焦的模式： 瞭解單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）、手動對焦（MF）的適用場景。 對焦點選擇的智慧： 學習如何根據拍攝對象和構圖需要，選擇閤適的對焦點，確保畫麵清晰銳利。 人臉/眼睛識彆的便利： 掌握現代相機的人臉和眼睛識彆功能，在人像攝影中解放雙手，專注於構圖和錶情。 測光係統的洞察： 評價測光、中央重點測光、點測光： 理解不同測光模式的原理和應用場景，學會如何讓相機更準確地感知光綫。 曝光補償的精細調整： 知道何時需要通過曝光補償來打破相機的自動判斷，獲得更符閤自己預期的曝光。 白平衡的色彩感知： 色彩的溫度： 理解色溫（開爾文）的概念，以及不同光源下色彩的錶現。 白平衡預設與自定義： 學習如何在不同場景下選擇閤適的白平衡模式，或通過自定義白平衡獲得更準確的色彩還原。 RAW格式的色彩自由： 瞭解RAW格式在後期白平衡調整上的巨大優勢。 第三章：構圖的法則——視覺語言的構建 技術是基礎，而構圖則是將技術轉化為藝術的關鍵。好的構圖能夠引導觀者的視綫，傳遞情感，增強畫麵的故事性。本書將帶領你領略攝影構圖的經典法則，並啓發你在此基礎上進行創新。 經典構圖法則： 三分法： 學習將畫麵分割成九宮格，並將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，創造視覺平衡和趣味。 黃金分割： 探索比三分法更具微妙美感的構圖比例，理解其在畫麵中的視覺引導作用。 引導綫： 尋找畫麵中自然的綫條（如道路、河流、欄杆），引導觀者視綫深入畫麵，增強空間感和故事性。 對稱與重復： 掌握利用對稱構圖營造莊重、穩定感，或利用重復元素製造節奏感和視覺衝擊力。 框架構圖： 利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）將主體框起來，增加畫麵的層次感和縱深感。 景深與構圖的融閤： 學習如何通過控製景深來突齣主體，或營造特定氛圍，使構圖更具錶現力。 留白與負空間的運用： 理解留白在畫麵中的作用，如何通過簡潔的背景突齣主體，避免畫麵雜亂。 色彩在構圖中的作用： 探索色彩的搭配、對比，如何利用色彩引導視綫，烘托主題。 視角與角度的變化： 嘗試高角度、低角度、平視等不同視角，發掘被攝對象不為人知的魅力。 打破常規的創新： 在掌握經典構圖法則的基礎上，鼓勵你大膽嘗試，發展齣屬於自己的獨特視覺語言。 第四章：光影的舞者——掌握光綫的運用 光是攝影的靈魂，而光綫的運用則是攝影師的終極挑戰。學會觀察、理解和駕馭光綫，纔能讓你的照片擁有生命力。 自然光的魔力： 黃金時段： 探索日齣前後、日落前後的柔和光綫，及其在風光和人像攝影中的應用。 藍色時段： 領略清晨和傍晚，天空呈現齣迷人藍色時的拍攝技巧。 正午的挑戰與機遇： 學習如何在強烈的直射光下尋找陰影，或利用反射光拍攝。 陰天的柔光： 理解陰天散射光綫所帶來的均勻、柔和的照明效果。 人造光的探索： 燈光的方嚮與質感： 學習如何通過改變燈光的方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）來塑造物體的立體感和質感。 硬光與柔光的區彆： 理解硬光産生的清晰陰影和強烈對比，以及柔光帶來的平滑過渡和細膩層次。 閃光燈的妙用： 掌握內置閃光燈和外置閃光燈的補光、引閃等技巧，以及如何通過柔光罩、反光闆等附件控製光綫。 利用環境光： 學習如何在室內或城市環境中，巧妙地利用窗戶光、路燈、霓虹燈等環境光進行創作。 逆光人像的夢幻： 探索逆光如何勾勒齣人物的金邊，營造齣空靈、唯美的氛圍。 側逆光與剪影的藝術： 學習如何利用側逆光塑造輪廓，以及如何在逆光下拍攝富有戲劇性的剪影。 光綫的方嚮與情緒： 理解不同光綫方嚮如何影響畫麵的情緒和氛圍。 第五章：色彩的鏇律——調和畫麵的視覺音符 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的傳遞和氛圍的營造。掌握色彩的運用，能夠讓你的照片更具吸引力和感染力。 色彩基本理論： 色相、飽和度、明度： 理解色彩的三個基本屬性，及其在畫麵中的錶現。 色彩的心理學： 瞭解不同顔色所帶來的心理感受（如紅色代錶熱情、藍色代錶冷靜），並將其運用到創作中。 色彩的搭配法則： 對比色： 學習如何利用對比色製造視覺衝突和活力。 鄰近色： 掌握利用鄰近色營造和諧、統一的畫麵氛圍。 單色與近似單色： 探索在單一色調或相近色調中尋找豐富的層次和細節。 色彩的運用技巧： 主色調的確定： 如何為你的照片設定一個清晰的主色調，讓畫麵更加統一。 點綴色的運用： 巧妙地運用小麵積的鮮艷色彩，吸引觀者的注意力。 色彩的象徵意義： 瞭解不同文化中色彩的象徵意義，並將其融入你的創作。 第六章：紀實與藝術——定格真實，抒發情感 攝影的魅力在於記錄現實，更在於賦予現實以藝術的生命。本書將引導你思考攝影的兩種重要形態：紀實與藝術。 紀實攝影的溫度： 捕捉瞬間的決定性： 學習如何預判決定性瞬間的到來，並果斷按下快門。 記錄生活，講述故事： 探討如何通過人物、場景、細節的組閤，呈現一個完整的故事。 人文關懷的體現： 理解紀實攝影在記錄社會變遷、反映民生疾苦方麵的責任與意義。 客觀與主觀的平衡： 在力求客觀記錄的同時，如何在構圖、用光等方麵融入攝影師的視角和情感。 藝術攝影的錶達： 觀念的注入： 學習如何將抽象的觀念、情感和思想轉化為具象的影像。 形式的探索： 嘗試各種創新的構圖、用光、色彩錶現方式，挑戰傳統審美。 抽象與象徵： 探索利用抽象元素、象徵手法來錶達更深層次的意義。 與觀者的情感共鳴： 思考如何通過影像引發觀者的思考、觸動觀者的內心。 第七章：後期處理的魔法——為影像賦予靈魂 後期處理並非“作假”，而是為你的原始素材賦予更完善的生命力。它就像畫傢為畫布上的素描上色，是影像創作的延伸。 RAW格式的優勢： 深入理解RAW格式在後期調整上的巨大潛力和靈活性。 基礎調整： 曝光與對比度： 學習如何通過調整曝光、對比度來優化畫麵整體的明暗關係。 白平衡與色彩校正： 掌握精確的白平衡調整，讓色彩還原更準確。 銳度與降噪： 學習如何在不損失細節的情況下提升畫麵的清晰度，以及如何有效處理高感噪點。 進階調整： 局部調整： 學習使用濛版、畫筆等工具，對畫麵進行局部色彩、明暗的精細調整，突齣主體，弱化乾擾。 色彩分離與風格化： 探索如何通過色彩的風格化處理，營造特定的藝術氛圍。 裁剪與二次構圖： 在後期重新審視畫麵，通過裁剪進一步優化構圖。 去瑕疵與修復： 學習如何巧妙地去除畫麵中的乾擾元素，如灰塵、反光等。 軟件的選擇與工作流程： 簡要介紹主流的後期處理軟件，並提供高效的工作流程建議。 第八章：攝影的實踐——從理念到實踐 理論的積纍最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書將為你提供一係列的實踐指導，鼓勵你走齣去，用相機記錄你的世界。 拍攝前的準備： 明確拍攝目的、瞭解拍攝對象、熟悉拍攝環境。 拍攝過程中的注意事項： 保持耐心，勤於觀察，勇於嘗試。 拍攝後的反思與總結： 分析成功與不足，為下一次創作積纍經驗。 作品的分享與交流： 參與攝影社群，與同好交流，互相學習，共同進步。 持續學習與創作： 攝影是一條沒有終點的道路，保持學習的熱情，不斷挑戰自我。 結語： 光影的語言，構圖的智慧，色彩的鏇律，技術的支撐，以及一顆熱愛生活、善於觀察的心，共同構成瞭攝影的無限可能。願本書能夠成為你手中探索光影世界的指南，激發你內心深處的創作衝動，讓你在按下快門的那一刻，不僅僅是記錄，更是創造，是錶達，是與這個世界最真誠的對話。去捕捉，去定格，去用你的眼睛和相機，書寫屬於你自己的影像傳奇。
我對電子工業齣版社齣版的攝影類書籍一直都比較有好感，他們的圖書質量通常很有保障，內容也比較專業和深入。這次看到他們齣版瞭關於索尼RX100的攝影手劄，我更是充滿瞭期待。我一直覺得，相機的使用不僅僅是學習那些參數設置，更重要的是如何將相機融入到創作的思考中。我希望這本書能提供一些關於“黑卡”係列相機在實際拍攝中的應用場景分析。比如，在一些對便攜性要求極高的場閤，比如徒步旅行、街頭紀實或者演唱會現場，RX100能夠發揮怎樣的優勢？我希望作者能夠分享一些在這些場景下，他是如何根據環境變化來調整相機設置的，以及在後期處理時，他會傾嚮於哪種風格的調整，來最大程度地保留照片的質感和信息。我也很想知道，書中是否會涉及一些關於“黑卡”係列相機在視頻拍攝方麵的技巧？畢竟現在很多攝影愛好者也開始涉足視頻領域，如果能在照片拍攝之餘，還能用它拍齣高質量的短片，那將是非常棒的。我一直對一些細膩的情感錶達非常感興趣，希望這本書也能在這方麵有所啓發，教我如何用RX100去捕捉和記錄那些能夠觸動人心的瞬間，比如孩子的笑容，戀人的眼神，或者夕陽下靜謐的風景。