数码摄影新教程---高等院校摄影摄像精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名:数码摄影新教程---高等院校摄影摄像精品教材

定价：46.00元

售价：29.0元,便宜17.0元,折扣63

作者:林路著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787532298310

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影新教程》是数码摄影的全新教程——我们所需要学习的不仅仅是单向的技术层面，而是立体化的数字迷宫。从硬件的了解，到拍摄或选择其他方式获取数字化图像，以及得心应手地处理各种数字化媒介，都是我们应该面对的课题。同时，在传统摄影向数码技术转换的空间，有些东西可能并没有发生本质的变化，许多技术尤其是获取影像和处理影像的观念，都可能是完全相同的。因此，在全新的数字化空间的技术和观念中，也保留了多少年来积累的实践经验和影像思维方式，以便让所有喜欢摄影的朋友，能够举一反三，从真正的意义上享受摄影给我们带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的语言：从基础到进阶的影像创作之旅 本书并非一本介绍“数码摄影新教程---高等院校摄影摄像精品教材”的书籍，而是旨在为广大摄影爱好者和 aspiring 影像创作者打开一扇通往更广阔创作领域的大门。我们相信，摄影不仅仅是按下快门的动作，更是一种观察世界、表达思想、记录情感的艺术。因此，本书将带领您深入探索摄影的各个层面，从最基础的原理构建，到复杂的后期处理技法，再到不同题材的创作实践，最终帮助您形成独特的视觉语言和创作风格。 第一章：像素的奥秘与光影的感知 在踏入影像创作的世界之前，理解摄影最核心的构成要素至关重要。本章将带您剥离数码摄影的神秘面纱，深入了解传感器、像素、分辨率等技术指标的真正含义，以及它们如何影响最终图像的质量。我们不会止步于理论的堆砌，而是通过大量生动的图例和易于理解的比喻，解释这些技术参数在实际拍摄中的直接影响。例如，当您在弱光环境下拍摄时，理解ISO感光度如何与噪点产生关联，将帮助您做出更明智的曝光决策。 光，作为摄影的灵魂，其感知与驾驭是摄影师的核心能力。本章将详细阐述光的性质，包括光源的类型（自然光、人造光）、光的特性（硬光、软光、侧光、逆光等），以及这些光线如何塑造被摄对象的三维感、纹理和氛围。我们将探讨如何利用自然光在一天中不同时段的变化来创造不同的视觉效果，以及如何通过反光板、柔光罩等简单道具巧妙地引导和控制光线，从而在画面中营造出理想的光影效果。从日出时温暖的金色光线，到正午时分强烈的硬光，再到黄昏时柔和的余晖，您将学会如何“看”光，并将其转化为富有表现力的画面语言。 第二章：镜头下的世界：焦距、景深与构图的艺术 镜头是摄影师的眼睛，它决定了我们如何看待和捕捉世界。本章将深入解析不同焦距镜头的特性，从广角镜头的宏大叙事，到标准镜头的真实还原，再到长焦镜头的压缩空间和突出细节。您将了解不同焦距如何影响画面的透视关系、空间压缩感以及主体与背景的比例关系，并学会根据拍摄题材选择最合适的镜头，以达到最佳的视觉表现。 景深，作为控制画面层次和引导视线的重要工具，在本章中将被详细剖析。我们将解释光圈、焦距和拍摄距离如何共同决定景深的大小，并演示如何在实际拍摄中运用浅景深突出主体、模糊背景，营造出梦幻般的虚化效果；又如何在需要强调画面整体清晰度时，利用大景深将前景、中景和背景一同收入焦点。通过对景深控制的精准掌握，您将能够引导观众的视线，突出画面中的重点，并赋予画面更强的空间感和立体感。 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式和视觉冲击力。本章将系统介绍各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图、框架构图等。我们将不仅仅是罗列这些法则，而是深入分析它们背后的视觉原理，以及在不同题材和风格下的适用性。同时，我们鼓励您打破常规，在理解基本法则的基础上进行创新，形成自己独特的构图理念。通过对构图的深刻理解和反复练习，您将能够创作出既有秩序感又不失活力的视觉作品。 第三章：曝光的精准把控：从M档到高阶技巧 曝光是摄影技术的核心，它直接决定了画面的明暗程度和细节表现。本章将从最基础的曝光三角（光圈、快门速度、ISO感光度）入手，详细解释它们之间的相互关系以及如何相互制约。我们将循序渐进地引导您从相机提供的自动曝光模式，逐渐过渡到半自动模式（A/Av、S/Tv），最终熟练掌握全手动模式（M档）。在M档的实践中，您将学会如何根据现场光线条件，独立判断并设置最合适的曝光参数，以获得细节丰富、层次分明的画面。 除了曝光三角，本章还将探讨更高级的曝光技巧，如测光模式的选择与运用、曝光补偿的原理与实践、点测光对主体准确曝光的技巧，以及包围曝光在处理大光比场景中的重要作用。您将学习如何在逆光、剪影、高光、阴影等复杂光线下，运用不同的测光策略和曝光补偿来准确还原场景的细节，避免过曝或欠曝。通过对曝光的精准把控，您将能够从容应对各种拍摄环境，捕捉到最理想的光影效果。 第四章：对焦的智慧：锐利影像的制胜法宝 清晰锐利的对焦是保证照片质量的基础。本章将全面解析相机的自动对焦系统，包括对焦点选择、自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、自动对焦）的原理与适用场景。您将学习如何在拍摄静止物体时使用单次对焦，确保主体始终保持清晰；在拍摄运动物体时，如何利用连续对焦实现精准追踪，捕捉决定性的瞬间。 更重要的是，本章将强调“思考”对焦的重要性。我们将引导您理解，对焦并非简单地将画面中心点对准被摄主体，而是要根据您的创作意图，判断画面中最需要清晰呈现的部分，并以此为依据进行精确对焦。例如，在拍摄人像时，是眼睛、鼻子还是嘴唇需要最锐利？在拍摄风景时，是前景的岩石、远处的山峰还是天空的云彩最重要？通过对这些问题的思考，您将能够更主动、更策略性地运用对焦系统，创作出真正具有视觉冲击力的锐利影像。 第五章：色彩的语言：色温、饱和度与白平衡的艺术 色彩是摄影中最具表现力的元素之一，它能够直接影响观众的情绪和感知。本章将深入探讨色彩的科学原理，包括可见光谱、三原色、色彩混合等基础知识。您将了解色温的概念，以及它如何影响画面的冷暖色调。我们将指导您如何在实际拍摄中准确设置白平衡，以还原物体本来的色彩，避免出现偏色。从白炽灯下的暖色调，到阴天下的冷色调，您将学会如何理解和控制不同光源下的色彩表现。 饱和度是另一个影响色彩表现的重要因素。本章将解释饱和度的含义，以及如何通过调整饱和度来增强或减弱色彩的鲜艳程度。我们将探讨过度饱和可能带来的不自然感，以及如何通过适度的饱和度调整来突出画面的主题色彩，营造出令人愉悦的视觉效果。此外，您还将学习到如何通过构图和色彩的搭配，创造出和谐统一或强烈对比的色彩关系，赋予画面更丰富的情感内涵。 第六章：瞬间的凝固与运动的表达：快门速度的魔力 快门速度是控制画面动态信息的核心参数。本章将详细阐述不同快门速度所带来的视觉效果。您将学会如何利用高速快门“凝固”飞溅的水滴、奔跑的动物或跳跃的瞬间，捕捉到肉眼难以捕捉的决定性时刻；又如何利用慢速快门创造出丝滑的水流、如烟似雾的云彩，以及富有动感的运动轨迹。 我们将通过大量实例，演示在不同场景下快门速度的选择策略。例如，在拍摄瀑布时，是选择高速快门保留水珠的晶莹剔透，还是选择慢速快门营造出虚幻的飘逸感？在拍摄车流时，如何利用慢门拉出迷人的光轨？通过对快门速度的灵活运用，您将能够赋予画面不同的时间感和动感，表达出丰富的情绪和故事。 第七章：构图的进化：打破常规，寻找独特视角 在掌握了基本的构图法则后，本章将鼓励您进行构图的“进化”。我们将深入探讨如何通过改变拍摄角度、运用引导线、寻找重复与对比、利用负空间等技巧，来打破画面的平庸，创造出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。 改变拍摄角度是构图创新的重要途径。从仰视、俯视到平视，不同的角度能够带来完全不同的空间感和视觉感受。您将学会如何通过寻找独特的视角，让普通的景物焕发新生。引导线是引导观众视线、增强画面纵深感的有力工具。本章将教您如何巧妙地利用道路、河流、建筑线条等自然或人为的引导线，将观众的目光引向画面主体。 重复与对比是构图中的重要元素。元素的重复能够增强画面的节奏感和统一性，而元素的对比则能突出画面的主体和矛盾。您将学习如何发现画面中的重复模式，并通过对比来强化视觉冲击力。负空间，即画面中未被主体占据的部分，同样是构图的重要组成部分。学会利用负空间能够突出主体、营造意境，使画面更加简洁而富有张力。 第八章：人像摄影的艺术：捕捉灵魂的光影 人像摄影是摄影中最具挑战性和魅力的题材之一。本章将专注于人像摄影的创作实践。我们将从理解人像的“故事性”入手，强调捕捉人物的情感、性格和内在气质的重要性。您将学习如何与拍摄对象建立有效的沟通，引导他们自然地展现真实的一面。 在技术层面，本章将深入探讨人像摄影中的布光技巧，包括如何利用柔光、侧光、逆光来塑造人物的面部轮廓，突出眼神的光彩。我们将讲解如何运用景深来虚化背景，将观众的注意力集中在人物身上。同时，您还将学习到不同焦距镜头在人像摄影中的应用，以及如何通过后期处理来优化人像的肤质、色彩和细节，使其更具艺术表现力。从儿童的天真烂漫，到长者的岁月痕迹，您将学会如何用镜头去“读懂”和“讲述”每一个人的故事。 第九章：风光摄影的史诗：记录自然的壮丽与宁静 风光摄影，是对自然界鬼斧神工的致敬。本章将带您走进壮丽的山川、浩瀚的海洋、宁静的田野。您将学习如何捕捉不同季节、不同天气下的风光之美。从日出日落的黄金时刻，到星辰璀璨的夜空，您将学会如何选择最佳的拍摄时间和地点，以获得震撼人心的风光画面。 本章将重点讲解风光摄影中的构图技巧，如利用前景来增强画面的纵深感，运用线条来引导视线，以及如何通过对景深的精准控制来展现层次丰富的画面。同时，您还将学习到如何利用慢门拍摄出如梦似幻的水流和云彩，以及如何在高对比度的光线下进行曝光，保留画面丰富的细节。通过风光摄影的练习，您将培养对自然的热爱，并学会用镜头去发现和记录世界的美好。 第十章：微距世界的奇妙：探索细节中的无限可能 微距摄影，是将我们带入一个全新的、肉眼难以察觉的微观世界。本章将带领您探索微距摄影的奥秘，从拍摄昆虫、花卉到日常物品的细节。您将学习如何使用微距镜头或近摄附件，来捕捉这些微小生命和物体精致的纹理、色彩和形态。 本章将重点讲解微距摄影中的对焦与景深控制技巧。在微距世界中，景深往往非常浅，因此精确的对焦至关重要。您将学习如何利用三脚架和快门线来确保画面的稳定，以及如何通过手动对焦和景深预览来精确控制焦点。同时，您还将学习到如何利用辅助光源来补充光线，以及如何运用构图来突出微观世界的独特魅力，发现细节中的无限可能。 第十一章：城市脉搏的跳动：街头摄影的瞬间捕捉 街头摄影，是对城市生活最直接、最真实的记录。本章将带您走进繁华的都市街头，学习如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，以及人与环境之间的互动。您将学习如何培养敏锐的观察力，在人群中发现有趣的故事和戏剧性的场景。 本章将重点讲解街头摄影中的“决定性瞬间”的捕捉技巧。您将学习如何预判被摄对象的行为，并在合适的时机按下快门。同时，您还将学习到如何在光线复杂、运动快速的街头环境中，灵活运用快门速度和对焦技巧，以确保画面的清晰和表现力。此外，您还将了解街头摄影中常用的构图方式，如捕捉人与环境的联系、运用负空间来突出主体等，从而创作出具有人文关怀和时代精神的街头影像。 第十二章：影像的升华：后期处理的魔法 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期处理。本章将带您进入后期处理的奇妙世界，学习如何使用专业的图像处理软件（如Adobe Photoshop、Lightroom等）来优化您的作品。我们不会拘泥于软件的繁复操作，而是侧重于讲解后期处理的核心理念和常用技法。 您将学习如何进行基础的曝光和色彩调整，如提高对比度、调整白平衡、还原细节等，以充分发挥原始素材的潜力。我们将讲解如何运用局部调整工具，对画面的特定区域进行精细化处理，例如提亮人像的眼睛，或压暗背景来突出主体。同时，您还将学习到如何运用滤镜、图层蒙版等高级技巧，来创造出独特的艺术风格，如模拟胶片质感、添加光晕效果或进行创意合成。后期处理并非“欺骗”，而是对影像语言的进一步升华，它能够帮助您实现更具表现力的视觉效果。 第十三章：构建你的视觉叙事：故事性的影像创作 摄影的终极目标是传达信息、讲述故事。本章将引领您从单纯的“拍照”走向“影像叙事”。您将学习如何通过一系列的照片，构建一个连贯、有逻辑的故事。无论是记录一次旅行的见闻，还是展现一个人物的成长历程，您都将学会如何策划、拍摄和编辑，以达到最佳的叙事效果。 本章将探讨如何通过构图、色彩、光影以及被摄对象的情感表达，来推动故事的发展。您将学习如何选择具有代表性的画面，以及如何通过画面的顺序排列来增强故事的感染力。通过对影像叙事的深入理解，您将能够创作出更具深度和思想性的摄影作品，不仅仅是记录，更是用视觉语言与观众进行心灵的对话。 第十四章：个性化的风格探索：形成你的独特印记 在掌握了摄影的各项基础和进阶技法之后，最重要的一步便是找到并发展自己独特的创作风格。本章将鼓励您进行个性化的风格探索。您将学习如何通过反复的实践和思考，去发现自己对某些题材、某些色彩、某些光影的处理方式有着特别的偏好。 我们将引导您分析自己喜欢的摄影师的作品，从中汲取灵感，但同时强调要避免盲目模仿，而是要在借鉴的基础上形成自己的理解和创新。您将通过大量的拍摄实践，不断地尝试和调整，最终找到最适合自己的创作路径。形成独特的风格，意味着您不仅仅是一个技术娴熟的拍摄者，更是一个拥有独立思考和独特视角的影像艺术家。 本书旨在为您提供一条系统而全面的影像创作学习路径，激发您对摄影的热情，培养您对光影的敏感，提升您对画面语言的理解。愿您在这段探索之旅中，不断超越自我，用镜头捕捉生命中最动人的瞬间，用影像讲述属于您自己的精彩故事。