基本信息
书名：俞正军-中国当代美术家风范
定价：24.00元
作者：俞正军
出版社：天津人民美术出版社
出版日期：2016-05-01
ISBN：9787530574300
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
《俞正军/中国当代美术家风范》此稿收入俞正军的国画作品36幅左右，作品所画人物、，造型准确生动，笔墨豪放自由，打破了各种窒息创造精神的陈规，使传统中国画贴近了现实生活。笔墨灵动松活，表现层次丰富，墨色滋润，这些画作是画家的心灵体现，《俞正军/中国当代美术家风范》系出版，对广大书法爱好者和书画收藏家有的收藏和艺术价值。
目录
作者介绍
俞正军，艺名亚峰，号驴痴，甘肃瓜州人，现为北方画院副院长，新疆生产建设兵团第十师一八五团文联名誉主席、书画协会名誉主席，甘肃省美术家协会会员，瓜州县美术家协会副主席。1991年供职于甘肃省瓜州县文化馆，任馆员，师从书画名家祁峰先生，长期从事美术创作和非物质文化遗产保护工作，擅长画毛驴、墨竹、西部山水等，人民网、新华网、中国网、网易新闻中心等主流媒体对其做过宣传报道。
文摘
序言
《中国当代美术家风范》 一、 时代潮涌：中国当代美术的宏大叙事 中国当代美术，是一部波澜壮阔的时代画卷，也是一场深刻的文化变革。它诞生于上世纪七十年代末，伴随着改革开放的时代洪流，冲破了过往的藩篱，以一种前所未有的开放姿态拥抱世界。在这场史诗般的艺术进程中，涌现出无数闪耀的灵魂，他们以各自独特的视角、精湛的技艺和深刻的思考，为中国美术史书写了浓墨重彩的一页。 本书试图梳理和呈现的，正是这股澎湃的时代浪潮中的一股股关键力量。我们并非简单地罗列艺术家名单，而是深入探寻他们如何在时代的巨变中找寻艺术的语言，如何在东西方文化的交融碰撞中构建独立的精神王国，如何在个人的艺术探索中折射出中国社会发展的轨迹。 从早期对西方现代艺术语言的借鉴与吸收，到对本土文化传统的反思与重塑，再到如今更加多元、更加国际化的艺术实践，中国当代美术经历了从“学习”到“创新”，从“自觉”到“自信”的深刻蜕变。每一位艺术家，都是这场变革的亲历者和塑造者，他们的作品，既是个体情感的抒发，更是时代精神的印证。 我们看到，艺术家们不再局限于传统的题材和表现手法。他们关注社会现实，直面个体生存困境，探索人与自然、人与技术、人与历史的关系。他们的创作媒介也日益丰富，从架上绘画到装置艺术，从影像艺术到行为艺术，打破了艺术形式的界限，拓宽了艺术的边界。这种敢于突破、勇于实验的精神，是中国当代美术最具活力的特质之一。 理解中国当代美术，离不开对其所处的社会文化语境的认知。改革开放带来了思想的解放，市场经济催生了新的消费文化，全球化进程加剧了文化交流与冲突。这些宏观因素，无不深刻地影响着艺术家的创作观念、审美趣味乃至生存状态。本书将努力揭示这些时代背景如何塑造了艺术家的“风范”，以及他们如何以艺术的方式回应这些时代的挑战与机遇。 二、 精神内核：中国当代美术家的艺术探索与价值追寻 “风范”二字，承载着艺术家在艺术道路上的风骨、气度和精神追求。在中国当代美术的浩瀚星空中，每一颗璀璨的星辰，都有其独特的“风范”。他们可能是激进的变革者，也可能是沉静的守望者；他们可能是锐意的创新者，也可能是深刻的思考者。但无论以何种姿态，他们都坚持着对艺术的赤诚热爱和对真理的执着追寻。 本书将聚焦于那些在中国当代美术史上留下深刻印记的艺术家，他们不仅在艺术形式和语言上取得了突破，更重要的是，他们以其作品传递了深刻的思想和价值观念。这些价值观念，或许是对民族文化的反思，或许是对现代文明的质疑，或许是对个体生命意义的探寻，或许是对社会公平正义的呼唤。 我们所探讨的“风范”，并非仅仅停留在艺术技巧的层面。它是一种由内而外的气质，一种在艺术创作中不懈追求的精神力量。它体现在艺术家面对创作瓶颈时的毅力，体现在他们面对外界干扰时的定力，体现在他们面对艺术潮流时的独立判断力。 例如，那些在80年代“星星画会”上崭露头角的艺术家，他们以自由奔放的艺术语言，挑战了当时僵化的艺术观念，展现了对个体自由的渴望和对艺术本体的回归。他们的“风范”，在于敢于发声，敢于挑战；而那些在90年代“玩世现实主义”中活跃的艺术家，则以戏谑、反讽的笔调，回应了市场经济带来的社会变迁，展现了对现实的敏锐洞察和对个体生存状态的关注。他们的“风范”，在于借古喻今，借幽默表达批判。 进入新世纪，中国当代美术更加呈现出多元化的趋势。一些艺术家开始关注全球化背景下的文化身份问题，一些艺术家则将目光投向了科技发展对人类生活的影响。他们不断拓展艺术的边界，探索新的表达方式，试图在瞬息万变的时代中，找寻人类共同的价值和意义。 本书将力求剥离艺术家作品表面的浮华，深入挖掘其内在的精神内核。我们将追溯他们艺术道路的起点，梳理他们创作思想的演变，分析他们作品的艺术语言和形式特征，并最终揭示他们通过艺术所要表达的深层意义和价值追求。我们相信，对这些“风范”的理解，将有助于我们更深刻地认识中国当代美术的发展脉络，更能体会到艺术家们作为时代精神载体的独特价值。 三、 艺术的语言：多元风格与创新实践的碰撞 中国当代美术之所以充满活力，很大程度上源于其语言的多样性和创新性。艺术家们在继承中国传统艺术精华的同时，积极吸收和借鉴西方现代和后现代艺术的成果，并在此基础上，形成了各自独特而鲜明的艺术语言。 本书将深入剖析不同艺术家在艺术语言上的探索与创新。这包括： 绘画语言的革新： 从色彩、笔触、构图到媒介的运用，艺术家们在架上绘画领域不断突破。有的艺术家追求写实精神的回归与深化，有的则偏爱抽象表达的极致，有的则将东方水墨的韵味融入现代绘画之中。他们的色彩运用可能大胆奔放，也可能含蓄内敛；他们的笔触可能粗犷有力，也可能细腻入微。这些细微之处，都构成了他们独特的艺术语言。 雕塑与装置艺术的拓展： 艺术家们不再局限于传统的雕塑材料和表现形式，而是大胆运用各种工业材料、日常物品，甚至将空间、光影、声音等元素融入创作，构建出极具视觉冲击力和观念深度的装置作品。这些作品往往突破了画廊的限制，走向公共空间，与观众产生互动，引发思考。 影像与观念艺术的崛起： 随着科技的发展，摄影、录像、行为艺术等影像与观念艺术形式逐渐成为当代艺术家重要的表达途径。他们通过影像记录现实，通过观念传递思想，挑战传统的艺术观看方式，引发对社会、政治、文化等诸多议题的讨论。 跨媒介的融合与实验： 许多艺术家不拘泥于单一的艺术媒介，而是将绘画、雕塑、装置、影像、设计等多种艺术形式进行巧妙融合，创造出全新的艺术体验。这种跨媒介的实践，体现了艺术家们开放的思维和对艺术边界的不断拓展。 本书将通过对具体作品的分析，详细解读艺术家们在艺术语言上的创新之处。例如，某位艺术家对传统山水画意境的现代转译，某位艺术家在抽象画中对情感表达的独特处理，某位艺术家利用日常物品进行观念表达的巧妙构思，以及某位艺术家在影像作品中对社会现实的犀利捕捉。 我们将关注艺术家们在创作过程中所面临的技术挑战和观念突破。他们是如何将抽象的意念转化为具象的视觉形象？他们又是如何选择合适的媒介来表达其核心思想？他们的语言创新，是对前人经验的继承，还是对现有体系的颠覆？这些问题，都将是本书分析的重点。 通过对这些“风范”艺术家在艺术语言上的细致解读，我们希望能够为读者提供一个清晰的视角，去理解中国当代美术语言的丰富性、多样性和创新性，以及艺术家们在艺术语言探索中所付出的艰辛努力和取得的辉煌成就。 四、 时代的回响：艺术家与社会文化的深度对话 中国当代美术家并非孤立于社会之外的“象牙塔”中的存在。他们的创作，不可避免地与所处的时代、社会和文化产生深刻的互动与回响。本书将着重展现这些艺术家是如何回应时代议题，如何通过艺术与社会文化进行对话，以及他们的作品如何成为时代精神的见证和折射。 对历史的追溯与反思： 在经历漫长的历史变迁后，许多艺术家开始将目光投向中国悠久的历史文化，对传统进行重新审视和解读。他们或从古代艺术中汲取灵感，或通过作品反思历史事件，试图在传统与现代之间找到连接点，构建民族文化的当代叙事。 对现实的关注与批判： 改革开放带来的社会变迁，既带来了机遇，也带来了挑战。贫富差距、环境污染、城市化进程中的失落感、个体生存的压力……这些现实问题，都成为艺术家们关注的焦点。他们用艺术的方式，记录、反思、批判，甚至呼唤，将社会现实转化为具有冲击力的艺术作品。 对全球化与身份认同的思考： 在全球化浪潮席卷之下，中国当代艺术家也面临着文化身份的困惑与重塑。他们如何在吸收西方文化元素的同时，保持自身文化的独特性？他们如何在国际艺术舞台上发出中国声音？他们的作品，常常承载着对中国在全球化进程中位置的思考，对民族文化身份的探寻。 艺术与市场、权力、观念的博弈： 当代艺术的生态日益复杂，艺术家们不仅需要面对艺术创作本身，还需要应对艺术市场的规则、权力结构的影响，以及各种艺术观念的碰撞。本书将力求呈现艺术家们在这些复杂关系中的挣扎与抉择，以及他们如何在这种博弈中保持艺术的独立性与纯粹性。 我们将通过分析具体的艺术作品，来阐释艺术家与社会文化的互动关系。例如，某位艺术家描绘的城市景观，如何折射出中国城市化进程中的社会问题；某位艺术家对历史符号的运用，如何引发人们对民族记忆的思考；某位艺术家对当下社会现象的讽刺性表现，如何构成对现实的有力批判。 本书的意义，不仅在于介绍艺术家的个人成就，更在于揭示中国当代美术作为一种社会文化现象的特质。艺术家们以其独特的视角和敏感的触觉，捕捉时代的脉搏，回应社会的呼唤，他们的作品，是时代的一面镜子，也是时代精神的生动载体。通过对这些“风范”的深入解读，我们希望读者能够更深刻地理解中国当代美术在整个社会文化发展中所扮演的重要角色，以及艺术家们作为时代记录者和思考者的价值。 五、 结语：中国当代美术的未来展望 中国当代美术，正站在一个新的历史起点上。一代又一代的艺术家，以他们不懈的探索和创新的实践，为这幅宏大的时代画卷增添了无限的色彩。本书所呈现的，仅仅是中国当代美术发展历程中的一瞥，是其中一些杰出“风范”的缩影。 然而，正是这些“风范”，构筑了中国当代美术的坚实根基，指引着前进的方向。他们的坚持、他们的思考、他们的创新，将激励着未来的艺术家们继续前行。 我们相信，中国当代美术的未来，将更加多元、更加开放、更加富有活力。新的媒介、新的观念、新的视角将不断涌现，艺术家们将继续以他们的艺术语言，回应时代的挑战，表达个体的情感，并为人类文明贡献中国智慧。 本书旨在提供一个理解中国当代美术的窗口，希望能通过对这些杰出艺术家“风范”的深入挖掘，激发读者对中国当代艺术的兴趣，引发更多关于艺术、社会与时代的思考。这不仅是对过往成就的回顾，更是对未来发展的期许。中国当代美术的星空，仍有无数璀璨的星辰等待被发现，等待被解读。
这本书，绝对是我近期阅读中最具启发性的一本。它不像那种只讲“干货”的书，而是用一种非常“有温度”的方式，带我走进了中国当代艺术家的内心世界。我尤其欣赏作者在描述艺术家创作状态时所用的细腻笔触，比如，他会细致地描绘一位画家在深夜，面对画布时的孤独与坚持，那种对艺术的虔诚和执着，真的能穿透纸页，直抵人心。书中还探讨了这些艺术家在时代变迁中的思考和挣扎，他们是如何在多元文化冲击下，保持自己的艺术独立性，并形成独特的风格。我特别喜欢其中关于几位艺术家如何反思传统，并从中寻找突破口的论述，这让我看到了中国当代艺术并非照搬西方，而是有着自身独特的生长逻辑。作者的叙述语言富有画面感，读的时候，我经常会脑补出艺术家们在画室挥洒汗水，或是在展厅接受掌声的场景。这本书让我对“艺术家”这个身份有了更深的理解，不仅仅是创作，更是一种生活态度，一种对世界的独特回应。