9787511627667 新时期循环农业发展模式与路径研究 中国农业科学技术出版社 周颖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：新时期循环农业发展模式与路径研究

定价：38.00元

作者：周颖

出版社：中国农业科学技术出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787511627667

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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发展循环农业成为新时期解决资源环境问题的根 本途径，以及现代农业生态化转向的产业突破口。当 前，全国各地运用循环经济理念，结合区域优势条件 ，开展了广泛的循环农业实践。各地赋有创新性的生 产活动为完善循环农业理论与实践研究夯实了基础， 同时也提出了新的要求。周颖*的《新时期循环农业 发展模式与路径研究》从循环农业的理论基础出发， 科学界定循环农业的内涵与模式体系，系统阐述循环 农业产业链特征、运行路径和动力机制；提出循环农 业模式分类的思路和方法，剖析我国东中部地区循环 农业发展的优势条件，概括基于产业功能定位和产业 空间布局两个分类体系的7种模式类型。本书结合笔 者在全国各地开展的循环农业模式调研工作，以河北 省迁安市、北京市房山区及河北省徐水区3个地区的 典型模式研究为例，探明物质循环路径和价值链增值 过程；归纳循环农业模式类型特征，探索适应我国不 同区域特色的循环农业发展道路，为有效指导各地循 环农业生产实践、增强农业内生发展动力提供科学依 据和实证参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代园林艺术论》 作者： 王思明 出版社： 荣宝斋出版社 ISBN： 978-7-5010-1234-5 一、 前言：跨越千年的审美对话 自古以来，中国文人便将对自然的热爱与对生活的追求，巧妙地融入到方寸之间的园林之中。中国古代园林，绝非简单的堆砌山石、栽植花木，而是承载着深厚的哲学思想、审美情趣和文化积淀的艺术结晶。它以“道法自然”为指导，追求“天人合一”的境界，通过移步换景、意境营造，将自然之美与人文精神融为一体。 本书《中国古代园林艺术论》旨在深入剖析中国古代园林艺术的独特魅力与发展脉络。我们将从历史的纵深处出发，探寻园林艺术的萌芽与演变；从哲学的维度审视其内在的文化基因；从技术的层面解析其精巧的造园手法；从艺术的视角揭示其别致的审美意趣；从社会的角度考察其功能与影响。通过对不同时期、不同地域代表性园林的细致解读，力图勾勒出一幅全景式的中国古代园林艺术画卷，让读者在重温古典雅韵的同时，更能体会其中蕴含的东方智慧与人文关怀。 二、 园林起源与早期发展：自然野趣的诗意萌发 中国园林的起源，可以追溯到原始社会氏族部落的居住环境，以及早期统治者狩猎、祭祀的场所。早期园林，更多的是对自然景观的模仿和利用，带有浓厚的原始祭祀和游憩色彩。《尚书·夏书》中记载的“禹凿龙门，劈伊阙”，以及《诗经》中描绘的“呦呦鹿鸣，食野之苹”等，都暗示了早期对自然环境的改造和利用。 夏商周时期，随着社会的发展，园林开始具有一定的规制。作为帝王贵族享乐和统治的象征，出现了“离宫别苑”的雏形。传说中商代“鹿台”，西周的“灵台”，虽然记载多有神话色彩，却反映了统治者对营造特定景观以彰显权力的渴望。此时的园林，依然保留着较强的自然野趣，但已开始有人工干预的痕迹，如引水、筑台等。 春秋战国时期，尤其是江南地区的出现，为园林的发展注入了新的活力。战国时期，诸侯争霸，各国都在积极建设自己的都城和宫苑。例如，楚国的“章华台”，虽然主要是为了游乐和炫耀，但也开始注重空间的布局和景观的营造。《庄子》中关于“逍遥游”的描绘，也反映了当时人们对超越世俗、与自然融为一体的精神追求，这为后来的园林美学奠定了思想基础。 三、 秦汉魏晋南北朝：皇家园林的气象与文人园林的兴起 秦朝统一中国，雄厚的国力为大型皇家园林的修建提供了可能。秦始皇的“阿房宫”和“上林苑”，规模宏大，汇集了全国各地的奇花异草、珍禽猛兽，体现了帝国至高无上的权力和对天下奇观的占有欲。汉朝继承了秦的园林传统，并且在技术和规模上有所发展。“建章宫”、“未央宫”以及“乐游园”等，都展示了汉代皇家园林恢弘壮丽的气势。同时，汉代的《诗经》学和神仙方术也对园林的发展产生了影响，追求模拟仙境，寄托长生之愿。 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡的时期，但也孕育了深刻的文化变革。政治上的动荡和战乱，使得许多士人开始退隐山林，追求精神的自由。这一时期，文人园林开始兴起，并逐渐成为园林发展的重要流派。士大夫阶层开始在私家宅邸中修建园林，以寄托情怀、修身养性。他们不再追求皇家园林的奢华和宏大，而是注重园林的清幽雅致、曲径通幽，强调与自然和谐共处。 魏晋时期，以竹林七贤为代表的文人，对自然山水有着深厚的感情，他们的生活方式和审美情趣，也直接影响了园林的设计理念。山水诗的兴盛，描绘了大量自然景致，这些景致也成为了园林设计的蓝本。同时，佛教的传入，也为园林增添了禅意和宁静的氛围，如寺庙园林开始出现。东晋的葛洪在《抱朴子》中对仙山洞府的描绘，也为文人园林增添了浪漫和神秘的色彩。 四、 隋唐时期：盛世气象与多元风格的融合 隋唐是中国古代历史上最辉煌的时期之一，国力强盛，文化繁荣，园林艺术也迎来了新的发展高峰。唐代皇家园林继承了前朝的宏伟气势，同时又更加注重景观的艺术性和实用性。 大兴城（今西安）的许多皇家园林，如“大明宫”、“兴庆宫”，不仅是政治中心，也是重要的游憩场所。唐代帝王重视园林中的水景，如“曲江池”，成为重要的城市景观和游览胜地，围绕曲江池修建了大量的宫殿、楼阁和寺庙，形成了庞大的园林群体。 唐代的诗歌，尤其是边塞诗和山水田园诗，为园林艺术提供了丰富的灵感。李白、杜甫等伟大诗人的作品，描绘了壮丽的山河，描绘了隐逸的生活，这些都深刻地影响了当时人们的审美取向，也为园林设计提供了具体的意象。 唐代园林风格呈现出多元融合的特点。既有北方的粗犷壮丽，又有南方的婉约秀美。宫廷园林、私家园林、寺庙园林、以及边塞的军事营建等，各种类型的园林共同发展，互相影响。大唐盛世开放包容的文化，也使得园林艺术吸收了周边民族和域外文化的元素，形成了更加丰富多彩的园林景观。 五、 宋代：文人园林的巅峰与写实主义的追求 宋代是中国古代园林艺术发展的又一个黄金时期，尤其是在私家园林和文人园林方面，达到了前所未有的高度。宋代商品经济发达，市民阶层兴起，士大夫阶层对生活品质的追求也日益提高，这为私家园林的发展提供了土壤。 宋代文人雅士们更加注重园林的“意境”营造，他们将文学、绘画、书法等艺术形式融入园林设计中。通过精巧的空间布局、丰富的植物配置、巧妙的水景处理，以及富有诗意的建筑点缀，力图在有限的空间内创造出无限的意趣。 “叠石理水”是宋代园林的核心技艺。当时的造园家们对山石的形态、纹理、色彩有着极高的鉴赏力，并能巧妙地将其堆叠成各种姿态的山景。同时，对水的处理也更加灵活，或为池沼，或为溪流，或为瀑布，都力求逼真自然，与山景相得益彰。 宋代绘画，特别是山水画的写实主义倾向，也深刻影响了园林设计。园林仿佛是从山水画中走出，成为可游可居的立体画卷。例如，苏轼、朱熹等文人雅士，不仅是文学家，也是杰出的园林理论家和实践者，他们的园林思想和实践，对后世产生了深远影响。 这一时期，还出现了大量的园林画册和园林著作，如《营造法式》中虽然侧重建筑，但也包含了园林构件的记载。《清异录》、《梦溪笔谈》等书籍中也多有关于园林赏玩的记载，为我们研究宋代园林提供了宝贵的资料。 六、 元明清时期：皇家园林的发展与风格的定型 元代是中国历史上一个特殊的时期，虽然北方游牧民族的文化对园林产生了一定的影响，但同时也保留和发展了宋代的造园传统。元代皇家园林，如大都（今北京）的“上都”和“大宁宫”，规模宏大，注重骑射等草原文化元素。 明代是中国古代园林发展的集大成时期。明代皇家园林，如北京的“紫禁城”及其周边的“万岁山”、“南海”等，规模宏大，布局严谨，体现了皇权至高无上的地位。同时，明代私家园林和文人园林也得到了进一步发展，尤以苏州园林为代表，成为中国古典园林的典范。 苏州园林以其小巧玲珑、曲折精妙、移步换景而著称。它注重利用有限的空间创造出丰富的景观层次，通过精巧的亭台楼阁、假山池沼、廊道连接，营造出“不出城郭而获山林之趣”的意境。明代文人如计成所著的《园冶》，是中国古代园林艺术史上最重要的著作之一，它系统地总结了明代园林设计的理论和实践经验，对后世产生了巨大影响。 清代是中国古代园林发展的最后一个辉煌时期，尤其是在皇家园林方面。清代皇家园林，如北京的“圆明园”、“颐和园”、“承德避暑山庄”，将中国古典园林艺术推向了极致。它们在继承明代优秀传统的基础上，又吸收了西方园林的一些元素，如规整的几何式布局、开阔的草坪等，形成了中西合璧的独特风格。 同时，清代文人园林也继续发展，但整体风格趋于程式化和精细化。在建筑装饰方面，更加注重雕梁画栋，追求富丽堂皇。然而，也正是这种过度雕琢，使得一部分清代园林失去了宋代文人园林的空灵和意境。 七、 中国古代园林艺术的构成要素与审美特征 中国古代园林艺术的构成要素丰富多样，主要包括： 1. 山石（假山）： 假山是中国园林中最重要的造景元素之一，它模仿自然山峦，通过堆叠、雕琢等手法，营造出或雄伟壮观、或奇秀灵动的山景。山石的选材、形态、堆叠方式都极具艺术性。 2. 水体（池沼、溪流）： 水是中国园林中不可或缺的元素，它能增添园林的灵动和生机。水景的布置，或开阔如镜，或曲折蜿蜒，或急流奔腾，与山石、建筑相互配合，共同构成优美的画面。 3. 建筑（亭、台、楼、阁、榭、廊、桥）： 建筑是中国园林的点睛之笔，它们不仅提供休憩、观赏的功能，更是园林意境的载体。建筑的造型、色彩、尺度，都与自然环境融为一体。 4. 植物（花木、草坪）： 植物的配置是中国园林的重要组成部分，它们通过四季的变化，为园林增添色彩和生命力。植物的选择和种植，既要考虑观赏性，也要兼顾象征意义。 5. 空间布局（意境营造）： 中国古代园林最核心的艺术价值在于其空间布局和意境的营造。通过曲折的路径、有限的空间、借景、对景等手法，创造出“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，使游人在其中获得丰富的情感体验。 中国古代园林艺术的审美特征主要体现在： 写意与写实相结合： 既模仿自然，又高于自然，通过提炼、概括，表达作者的情感和意趣。 含蓄蕴藉： 追求“含不尽之意，见于言外”，留给观赏者想象的空间。 “道法自然”与“天人合一”： 强调人与自然的和谐统一，体现东方哲学思想。 移步换景，曲径通幽： 通过巧妙的空间组织，使游人在游览过程中不断发现新的景观，获得新鲜感。 意境的创造： 将自然景物与人文情怀相结合，创造出富有诗情画意的艺术境界。 八、 结语：跨越时空的东方智慧 中国古代园林艺术，以其独特的东方哲学、深厚的文化底蕴和精湛的艺术手法，在世界园林史上占有重要地位。它不仅仅是物质的景观，更是精神的寄托，是东方智慧的载体。 本书《中国古代园林艺术论》旨在通过对历史的梳理、理论的阐释、经典的解读，让读者更深刻地理解中国古代园林的魅力所在。希望本书能激发读者对中国传统文化和艺术的兴趣，并在欣赏古典园林之美的同时，体会其中蕴含的对自然的热爱、对生活的智慧以及对人生的深刻思考。让这份跨越时空的东方智慧，在现代社会中焕发新的光彩。