产品信息 书 名 21世纪音乐教育丛书-声乐曲选集(中国部分) 定 价 27.00元(第5版定价) 作 者 戴莉蓉 冉光彪 出版社 西南师范大学出版社 出版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545 页 数 206页 谱 号 简谱、歌词 难 度 初级 开 本 16开 重 量 380克 光 盘 无 目录 一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 南泥湾 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 我爱我的台湾 太阳出来喜洋洋 页里麦 绣金匾 在北京的金山上 北风吹 交城的山 小曲好唱口难开 牧羊歌 龙的传人 二年级 对门哥哥闹花灯 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 微山湖 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 故乡情 幸福在哪里 赛里木湖面起了风浪 举杯祝贺 漓江谣 小白杨 春天你在哪里 边疆的泉水清又纯 飞吧，鸽子 梅娘曲 茶山新歌 我骑着马儿过草原 天下黄河十八湾 渔家姑娘在海边 当归谣 铁蹄下的歌女 在那遥远的地方 三年级 四年级 内容介绍 《声乐曲选集-中国部分》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。 本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。 《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐教材，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。
正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社
好的，这里为您呈现一份详细的图书简介，内容不涉及您提到的《新正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社 声乐曲选集(中国部分)/21世纪》中的任何曲目或信息。 --- 《声韵流转：二十世纪中国艺术歌曲的诗意探索》 一本深入剖析中国艺术歌曲发展脉络的权威著作 作者： 王士诚 / 李静雅 出版社： 文星出版集团 出版时间： 2023年春季版 导言：在传统与现代的交汇点上探寻“中国之声” 二十世纪是中国社会经历剧烈变革的百年，这种变革深刻地烙印在了艺术创作的肌理之中。在音乐领域，声乐艺术，特别是艺术歌曲（Lied/Mélodie），成为了承载民族情感、反映时代精神、并积极吸收西方美学观念的重要载体。本书《声韵流转：二十世纪中国艺术歌曲的诗意探索》，正是立足于这一宏大历史背景，对这一特定音乐体裁在百年间的演变、风格特征、代表人物及其核心作品进行系统梳理和深入研究的学术专著。 本书的撰写旨在弥补当前研究中对特定历史时期和流派划分不够清晰的不足，通过文献考证、乐谱分析与风格比较，构建一套完整的二十世纪中国艺术歌曲的谱系图。我们相信，理解这些作品，便是理解一个时代中国知识分子和音乐家如何在中西文化冲突与融合中，努力塑造一种既具民族特性又符合现代审美规律的“中国之声”的过程。 第一部分：萌芽与奠基（1900s – 1930s）：西风东渐与民族声乐的初探 本部分聚焦于中国近现代声乐艺术的开端阶段。这一时期，随着新式学堂的建立和西方音乐教育体系的引入，艺术歌曲作为一种相对成熟的西方体裁开始在中国音乐界崭露头角。 一、教育体系的建立与早期实践： 详细考察了早期音乐学院（如蔡元培先生倡导下的北京大学音乐传习所及后来的国立音乐学院）在艺术歌曲教学和创作方面所起到的先导作用。探讨了早期留洋归国音乐家如何将所学的德奥艺术歌曲传统（如舒曼、舒伯特的作品）作为范本，尝试以中文诗词进行创作的早期尝试。重点分析了受田汉、欧阳予倩等文学家影响下，歌词文本选择的倾向性——从对古典诗词的改编，到对白话新诗的关注。 二、早期代表人物及其风格转向： 深入剖析了数位奠基性作曲家的早期作品。我们关注的焦点在于，他们如何处理汉语音节的旋律化问题，以及如何将中国传统的五声调式元素与西方和声进行初级层面的融合。例如，探讨了在这一时期，作品主题是如何从对个人情感的细腻抒发，逐渐转向对家国命运的关切。 三、钢琴伴奏的本土化进程： 艺术歌曲的完整形态离不开钢琴伴奏的支撑。本章特别设立章节讨论了中国钢琴音乐在艺术歌曲伴奏语汇中的发展。早期伴奏如何从模仿钢琴独奏的织体，逐步融入更具中国意境的“意境描绘”，而非仅仅是和声支持。 第二部分：战争、现实与抒情（1940s – 1950s）：战火中的旋律与新中国的曙光 抗日战争与随后的解放战争，对艺术歌曲的主题和表现手法带来了决定性的影响。这一时期的作品，其情感密度和叙事性显著增强。 一、现实主义的强化与主题的转向： 分析了在民族危亡之际，艺术歌曲如何承担起宣传、鼓舞士气的重任。作品的主题不再局限于“风花雪月”，而是转向了对工农群体的歌颂、对革命英雄的缅怀以及对理想家园的憧憬。重点研究了以“叙事性艺术歌曲”为代表的新体裁的兴起，这类作品往往篇幅较长，戏剧冲突更为明显。 二、民族音乐语汇的深度挖掘： 这一阶段，作曲家们开始自觉地将目光投向中国广阔地域的民间音乐，而非仅停留在书本上的理论知识。本部分详细分析了数位作曲家如何成功地将特定地域（如陕北民歌、江南小调）的旋法特征融入到具有西方曲式结构的艺术歌曲中，实现了“形是西方的，神是东方的”的初步平衡。 三、新中国成立初期的“颂歌”美学： 1949年之后，艺术歌曲创作进入了一个新的高峰期，重点在于塑造社会主义建设的宏大图景。本章梳理了这一时期“喜悦之歌”的创作特点，探讨了在歌颂性表达中，如何保持艺术歌曲原有的诗性与细腻，避免沦为纯粹的口号式音乐。 第三部分：探索与变革（1960s – 1980s）：曲折中的艺术坚守 这一历史时期，艺术创作经历了复杂的波折。本书客观梳理了在特定环境下，少数音乐家如何坚持对艺术本真的探索，以及改革开放后艺术歌曲如何迅速回归其健康发展的轨道。 一、特定时期的“微弱之声”： 深入挖掘了在创作受限时期，仍有一些作品以高度的象征性和内敛的情感表达，保留了艺术歌曲应有的内在精神。这些作品往往在歌词的选择上极为谨慎，通过对自然景物或哲学意境的描绘，来寄托对美好人性的期盼。 二、拨乱反正与风格的复苏： 重点分析了20世纪70年代末至80年代初，艺术歌曲创作的“井喷式”复苏。这一时期的标志是作曲家们开始大胆地学习和借鉴20世纪中后期西方音乐思潮（如新浪漫主义、序列手法在节奏处理上的应用），力求在和声语言上实现突破。 三、诗歌选材的多元化： 梳理了这一时期歌词选材的巨大变化，从侧重于特定的“红色经典”诗歌，转向对现当代杰出诗人（如徐志摩、戴望舒、北岛等）作品的广泛吸收，使得艺术歌曲的文学品味达到了新的高度。 结语：面向未来的声乐语境 本书的最后部分对二十世纪中国艺术歌曲的发展进行了总结，并对其未来趋势进行了展望。我们认为，这一百年的探索，已经为新世纪的中国声乐创作奠定了坚实的基础——那是一种深知西方音乐语言，却又坚定植根于中国文化土壤的创作自觉。 本书特色： 详尽的曲目分析： 对不同时期具有代表性的约五十首艺术歌曲进行了细致的乐谱技术分析，涵盖和声走向、旋律轮廓与钢琴织体布局。 丰富的人物访谈资料： 结合对健在老一辈音乐家的采访记录，提供了第一手的创作心路历程。 跨学科视角： 综合运用音乐学、文学史和社会学方法，力求全景式展现艺术歌曲的文化生态。 本书是音乐院校学生、专业声乐教师、研究中国近现代音乐史的学者以及所有热爱中国艺术歌曲的听众，不可或缺的参考读物。通过阅读本书，读者将能更深刻地理解那些穿越时代风雨、至今仍能打动人心的“中国旋律”是如何锻造而成的。 ---
这本书的标题《新正版声乐曲选集（中国部分）》让我联想到它可能囊括了当下中国声乐领域的精华。我是一位声乐教师，经常需要为我的学生寻找合适的演唱曲目，既要保证作品的艺术价值，又要考虑学生的年龄、声部和技术水平。《21世纪》这个副标题让我猜想，它可能会包含一些近年来的新作，或者是对经典作品进行的一次“现代化”的整理和呈现。我希望这本选集能够提供一份相对权威、系统的中国声乐作品清单，避免学生接触到那些流传错误或版本不统一的乐谱。我特别关注的是，它是否能够涵盖不同地域、不同民族的声乐特色，展现中国声乐的丰富性和多样性。例如，一些具有地方色彩的民歌改编，或者是以中国传统文化为题材的新创作作品。此外，我也期待书中能有关于作品的简要介绍，比如作者、创作背景、情感内涵等，这有助于学生更好地理解和把握作品，提高演唱的艺术表现力。