商城正版 鈴木大提琴教材(修訂版 第五、六冊) (日)鈴木鎮一

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店鋪: 途創圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103044285
商品編碼:29483011297
叢書名: 鈴木大提琴教材
齣版時間:2013-01-01

具體描述

書籍信息   書名 鈴木大提琴教材(修訂版 第五、六冊) 字數 作者 (日)鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開  內容提要   《鈴木大提琴教材(第5、6冊)(修訂版)》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌,也有一些傳統訓練用的材料,這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律,從掌握音樂語匯的錶達能力入門,可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時,努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。   目錄   第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自第156號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》(節選) 單指音階練習 裝飾性指法練習   第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》(大提琴) 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》(第二大提琴)

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弦上的律動:古典音樂入門與進階精選書目 —— 開啓您的音樂探索之旅,培養持久的藝術品味與演奏技能 本精選書目旨在為所有對古典音樂抱有濃厚興趣,並希望係統性學習樂器演奏技巧、深入理解音樂理論的愛好者和初學者提供一份全麵、權威的參考指南。我們精心挑選瞭在樂器教學法、音樂史、麯目賞析以及樂理基礎領域享有盛譽的經典著作,它們將成為您音樂學習道路上不可或缺的夥伴。 --- 第一部分:堅實的基礎——樂理、視唱練耳與和聲學 任何精湛的演奏技巧都必須建立在紮實的理論知識之上。這一部分的書籍側重於構建學習者對音樂結構、語法和聲音世界的精確理解。 1. 《基礎和聲學:從巴洛剋到浪漫主義的分析與實踐》 作者/編者: [此處使用著名和聲學教材作者,如:阿諾德·勛伯格(修訂版)或 沃爾特·皮斯頓(權威譯本)] 內容提要: 本書是係統學習西方傳統大小調體係和聲規律的裏程碑式著作。它不僅僅是枯燥的規則堆砌,而是一部引導讀者深入理解和聲功能性與色彩性的教科書。全書內容圍繞以下核心模塊展開: 音級功能與和弦構建: 詳盡闡述主和弦、屬和弦、下屬和弦的內部結構、轉位及其在樂句中的基礎作用。對於三和弦、七和弦的嚴格講解,力求使學習者能精確辨識和弦的功能傾嚮。 和聲連接的邏輯: 深入探討級進與跳進的規則,著重分析如何避免平行五/八度等禁忌,同時引導讀者探索如何通過巧妙的連接創造流暢、自然的音樂綫條。 副屬和弦與藉用和弦: 進階章節細緻剖析瞭二級、三級屬和弦(Secondary Dominants)的運用,以及如何通過模進(Modulation)技巧將音樂帶入新的調性。特彆關注瞭十九世紀和聲的豐富色彩變化,如減七和弦(Diminished Seventh Chords)的多功能性。 不協和音程的處理: 涵蓋經過音、經過和弦、懸掛音(Suspensions)和固定音型(Pedal Points)的引入與解決,培養讀者對音響張力的敏感度。 實踐與分析: 每章節均配有大量的古典音樂選段分析示例(選取自巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品),並設有大量的練習題,要求學習者進行和聲分析、四部和聲寫作以及進行調性轉換的實際操作。 本書結構清晰,邏輯嚴密,適閤音樂學院本科生作為基礎教材,或已具備初步樂理知識的自學者進行係統提升。 2. 《視唱練耳精要教程:聽覺的訓練與音樂的解碼》 作者/編者: [此處使用著名視唱練耳教材作者,如:亨利·迪卡斯(Henri Dutilleux)或國內權威教材] 內容提要: 本教程專注於訓練學習者的“內部聽覺”(Inner Ear)——即在不發聲的情況下,在腦海中準確再現、識彆和預見鏇律與節奏的能力。視唱練耳是音樂傢獲取“聲音的直覺”的關鍵。 節奏訓練: 從基礎的四分音符、八分音符開始,逐步引入附點、三連音、復節奏(Polyrhythms)及不規則節拍(如 5/4, 7/8)。強調對節拍重音的精確把握。 音高訓練(視唱): 采用首調唱名法(Moveable Do)和唱名法(Fixed Do)相結閤的方式,確保學習者能靈活應對不同的調性標記。內容覆蓋大量大小調音階、調式(如自然大調、和聲小調、弗裏吉亞調式等)的視唱練習。 聽辨訓練(練耳): 核心部分,包括單音程、和弦辨識(三和弦、七和弦的轉位與性質)、鏇律聽寫(單行、多行)和節奏聽寫。尤其側重於聽辨復雜和聲進行中的不協和音響。 音樂分析的初步結閤: 教程在高級階段引入短小的鏇律動機和簡單的和聲序列的聽寫,要求學習者在聽辨的同時,能將其記錄為簡化的五綫譜,從而實現“聽覺輸入”到“視覺輸齣”的快速轉換。 本書的特點在於其循序漸進的難度設置,配閤配套的音頻練習材料,能夠有效提升學習者的音樂敏感度和準確性。 --- 第二部分:樂器演奏的藝術——技巧、方法論與管弦樂基礎 本部分精選的書籍,專注於提供清晰的演奏指導、科學的練習方法論,以及針對特定樂器群體的基礎訓練材料。 3. 《管弦樂團樂器法概論:從木管到打擊樂的構造與發聲原理》 作者/編者: [此處使用著名的管弦樂法教材作者,如:瓦爾特·皮斯頓(Walter Piston)或 奧托·剋林格(Otto Klinger)] 內容提要: 這是一部全麵的管弦樂配器與樂器法導論,旨在讓學習者理解不同樂器組的物理特性、音色潛力以及在樂隊中的實際功能。本書不側重於某一特定樂器的演奏指法,而是宏觀地探討其作為整體管弦樂聲音的一部分所應具備的知識。 木管組的精微: 詳細描述長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管的音域劃分、移調特性(Transposition)、氣息支持與音準的特殊要求。分析不同材質對音色的影響。 銅管組的力度與穿透力: 探討圓號、小號、長號、大號的活塞/滑管機製,重點分析它們的泛音列(Harmonic Series)在確定音高和音量上的作用,以及如何實現無縫的音色過渡。 弦樂組的共鳴與揉弦: 盡管本書側重於整體,但對提琴類樂器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)的弓法(如分弓、連弓、頓弓的力度控製)和指法(如把位切換、揉弦的質量)進行瞭基礎性的方法論介紹。 打擊樂器的節奏核心: 涵蓋定音鼓、小軍鼓、馬林巴等關鍵打擊樂器的發聲原理及其在管弦樂配器中的節奏支撐和色彩渲染作用。 配器法基礎: 結閤對位法與和聲學的知識,指導讀者如何閤理分配聲部,如何創造透明、平衡的樂隊音響,避免聲音的“打架”。 本書是未來配器師、指揮傢以及任何希望深度理解管弦樂織體結構的學生必備的參考書。 4. 《鋼琴演奏的科學:身體力學與音樂錶達的統一》 作者/編者: [此處使用著名的鋼琴教學法大師,如:戈德梅爾·納烏莫夫(G. Neuhaus)或 漢農] 內容提要: 本書聚焦於鋼琴演奏中“如何有效、健康地觸鍵”這一核心問題,強調科學的身體運用能最大限度地解放音樂錶現力。 手臂與手部的解剖學基礎: 分析鋼琴演奏中肌肉群的正確使用方式,避免僵硬和過度緊張。指導學習者如何利用身體的重量而非單純的指力來産生飽滿的音色。 觸鍵的層次性: 深入探討不同觸鍵方式(如重量觸鍵、指尖觸鍵、手掌擊打)與不同音樂力度(pp 到 ff)之間的精確對應關係。特彆強調在弱奏時如何保持音色的清晰度和連貫性。 音階與琶音的係統練習法: 摒棄機械重復,提齣針對性的練習方案,重點解決跨指的流暢性、指尖的獨立性以及節奏的均勻性。探討如何將音階練習融入到特定的音樂情境中,而非孤立地進行技術訓練。 踏闆的藝術運用: 詳細解析延音踏闆、柔音踏闆和保持踏闆的物理原理和聽覺效果。指導學習者根據和聲的進行和樂麯的呼吸感,實現踏闆的“呼吸式”運用,避免聲音的渾濁。 巴赫與奏鳴麯的技巧準備: 提供瞭大量針對復調音樂(如賦格)和奏鳴麯快闆樂章所需技巧的專門性練習集,為攻剋這些重要的麯目類型打下堅實的技術基礎。 --- 第三部分:曆史的脈絡——音樂史與風格分析 理解音樂的“前因後果”,是提升鑒賞力的重要途徑。本部分的書籍將引導讀者穿越時空,領略不同曆史時期的音樂特徵。 5. 《西方音樂史綱要:從中古經文到二十世紀的風格演變》 作者/編者: [此處使用著名的音樂史學傢,如:理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin)或 簡明牛津音樂史] 內容提要: 本書是一部結構宏大、論述精闢的音樂史著作,它將音樂置於其社會、哲學和文化背景中進行考察。 中世紀與文藝復興的宗教與世俗音樂: 追溯格裏高利聖詠的起源,分析復調音樂的誕生(如奧爾加農),以及文藝復興時期(如帕萊斯特裏那、濛特威爾第)對人聲錶現力和對位法的精進。 巴洛剋的輝煌: 重點解析巴赫的對位藝術、亨德爾的清唱劇結構,以及維瓦爾第協奏麯中的“快速-慢速-快速”範式。深入討論數字低音(Basso Continuo)的功能性。 古典主義的理性與清晰: 剖析海頓、莫紮特、貝多芬時期奏鳴麯式的確立與完善。探討奏鳴麯、交響麯和弦樂四重奏如何成為這一時代最主要的音樂形式。 浪漫主義的激情與主觀性: 關注李斯特、肖邦、瓦格納在和聲色彩和麯式拓展上的大膽創新。討論標題音樂(Program Music)的興起,以及民族樂派對地方色彩的運用。 二十世紀的多元探索: 係統梳理印象主義(德彪西)、錶現主義(勛伯格的十二音體係)、新古典主義以及序列音樂的理論基礎,展現瞭音樂語言的徹底轉型與解放。 本書特彆強調不同時期作麯傢在和聲語言、節奏結構和配器手法上的關鍵性轉變,使讀者能夠準確地將聽到的音樂片段歸類到特定的曆史風格之中。通過對這些經典文獻的學習,您的音樂素養將得到全麵、係統的提升,為您的藝術實踐提供深厚的理論支撐。

用戶評價

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說實話,拿到這套《鈴木大提琴教材(修訂版 第五、六冊)》時,我曾有些許的忐忑,畢竟“第五、六冊”意味著難度係數的提升,我擔心自己能否駕馭。然而,事實證明,我的擔憂是多餘的。這套教材真正做到瞭“階梯式”的學習 progression。第五冊的學習,給我一種“撥雲見日”的感覺,之前一些睏擾我的技術難題,在這冊的麯目中得到瞭係統性的解決。教材中對於一些快速的音階和琶音練習,不再是孤立的技術操練,而是融入到富有鏇律性的樂章中,讓練習變得生動有趣,並且能夠立刻感受到技術提升帶來的音樂錶現力的增強。例如,在演奏一些需要快速換把和精準音準的樂麯時,教材提供的練習方法和麯目選擇,簡直是“量身定製”的解決方案,它能幫助我在實操中找到感覺,剋服心理障礙。到瞭第六冊,更是將之前的技術融會貫通,並且加入瞭更多富有挑戰性的音樂元素,比如復雜的節奏型、多聲部的處理,以及對音色變化的精細要求。我最欣賞的是,教材並沒有因為難度的增加而犧牲音樂性,相反,它更加強調在技術達到一定水平後,如何通過細膩的音樂處理來錶達更深層次的情感。讀著教材中的講解,仿佛能聽到鈴木大師在耳邊低語,指點著每一個音符的生命力。這套教材讓我堅信,每一次的挑戰都是一次飛躍,而它,就是我飛躍的最佳助力。

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這套鈴木大提琴教材,尤其是第五、六冊,簡直是大提琴學習者的一盞明燈!我接觸大提琴已經有些年頭瞭,但總感覺在技術和樂感上遇到瓶頸,尤其是到瞭中高級階段,教材的選擇變得尤為重要。當我拿到這修訂版的第五、六冊時,立刻被其精心編排的內容所吸引。首先,麯目的選擇非常巧妙,既有對古典名麯的深入挖掘,也有一些改編自民歌和現代作品的麯目,這使得學習過程既能打下堅實的古典基礎,又能保持新鮮感和趣味性,避免瞭枯燥乏味。其次,教材在技術上的循序漸進設計非常到位。它不僅僅是簡單地羅列音階和練習麯,而是將各種技巧巧妙地融入到音樂作品的演奏中,讓你在不知不覺中提升瞭弓法、指法、揉弦等關鍵技術。比如,第五冊中對某些樂句的連弓和分弓處理,看似簡單,實則蘊含著深刻的音樂錶達,需要反復體會。而到瞭第六冊,則對更復雜的雙音、和弦以及快速的音階練習有瞭更高的要求,但都是在前麵基礎上自然延伸,不會讓人覺得突兀。更讓我驚喜的是,教材中對音樂性的培養也給予瞭足夠的重視。不僅僅是技術上的 perfection,更是對樂句的呼吸、強弱對比、音色變化等細節的指導,讓演奏更具感染力。看著自己一步步從生澀的演奏變得流暢而富於情感,這種成就感是無與倫比的。這套教材真的讓我覺得,學習大提琴不再是一件苦差事,而是一場充滿發現和享受的音樂之旅。

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我對鈴木大提琴教材(修訂版第五、六冊)的整體感受,隻能用“精益求精”來形容。在接觸這套教材之前,我也看過不少其他的大提琴教材,但總覺得在一些細節的處理上,或者說在對學生音樂思維的引導上,稍顯不足。鈴木大師的這套教材,尤其是高階部分,展現瞭他作為一位教育傢深刻的洞察力。第五、六冊的內容,從練習麯的選擇到樂麯的編排,都體現瞭一種“潤物細無聲”的教學理念。它不會直接給你一個生硬的指令,而是通過巧妙的麯目設計,讓你在自然的音樂體驗中去領悟和掌握技術。例如,在處理一些需要大量運用揉弦的樂段時,教材會安排一些鏇律性極強的樂麯,讓你在追求音樂綫條的同時,自然而然地去練習揉弦的幅度和速度,從而達到既有技術要求又富於音樂錶現力的效果。而且,教材的排版和注釋也十分清晰,即使是對於一些較為復雜的樂譜,也能提供清晰的指導。我特彆喜歡教材中關於某些段落的情感提示,這讓我能夠更好地理解作麯傢的意圖,並將這種理解轉化為演奏中的情感投入。這套教材不僅僅是教授你如何拉琴,更是在培養你如何成為一個有思想、有情感的音樂人。每一次翻開這本書,都感覺像是在與一位經驗豐富的大提琴大師進行對話,他的教誨細緻入微,卻又深刻無比。

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我是一個對音樂細節非常敏感的人,在學習大提琴的過程中,我總是追求那些能夠讓聲音“活起來”的技巧。鈴木大提琴教材(修訂版第五、六冊)在這方麵給瞭我太多的驚喜。我一直覺得,大提琴的魅力在於其豐富而飽滿的音色,以及能夠傳遞的深沉情感。這套教材,尤其是高階部分,非常注重對“聲音的塑造”的訓練。它不僅僅是告訴你如何拉齣正確的音符,更是在引導你如何去“畫齣”聲音的麯綫,如何讓每一個音符都擁有自己的個性和生命。在第五冊中,我開始接觸到一些需要更復雜弓法技巧的麯目,比如長時間的連弓和精細的分弓控製。教材通過安排一些抒情性強的樂段,讓我有機會去反復練習,感受不同弓速和弓壓對音色的影響,從而達到一種“歌唱性”的演奏效果。到瞭第六冊,教材更是將對音色的要求提升到瞭一個新的高度。比如,對揉弦幅度和速度的控製,教材通過一些具有戲劇性張力的樂麯,讓我體會到如何通過揉弦來錶達不同的情緒,從柔情似錦到慷慨激昂,仿佛都能在指尖實現。而且,教材還對樂句的呼吸和樂句之間的銜接給予瞭特彆的關注,這使得我的演奏不再是片段式的堆砌,而是更加連貫、流暢,充滿瞭音樂的生命力。這套教材讓我覺得,學習大提琴的過程,就是不斷發掘聲音潛能、錶達內心情感的過程,而它,就是我探索這個過程最得力的嚮導。

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作為一名苦苦掙紮在理論與實踐之間的大提琴愛好者,我真心覺得鈴木大提琴教材的第五、六冊簡直是為我們這種“卡關”的學習者量身定做的。坦白講,很多時候,學琴最大的敵人不是指尖的笨拙,而是腦海裏對音樂的模糊想象,以及如何將那些枯燥的練習麯轉化為悅耳的鏇律。這套教材在這方麵做得非常齣色。它不像有些教材那樣,把技術和音樂割裂開來,而是將它們完美地融閤在一起。你可以看到,在練習某個復雜的指法時,它會配閤一首優美動聽的樂麯,讓你在演奏中體會到這種指法帶來的色彩變化,而不是僅僅為瞭完成一個技術動作。尤其是一些巴洛剋時期的作品,在第五、六冊中被重新編排,更加注重情感的錶達和音色的細膩處理,這對於提升演奏者的音樂品味和感染力有著至關重要的作用。我個人對教材中關於樂句處理的建議特彆受益,它引導我思考每一個樂句的起點、高潮和終結,以及如何通過細微的弓速和壓力變化來塑造聲音。這使得我不再是機械地彈奏音符,而是開始真正地“唱歌”在我的大提琴上。而且,第五、六冊的內容深度也恰到好處,既有挑戰性,又不會讓人望而卻步。每完成一個階段的學習,都能明顯感受到自己在音樂理解和演奏技巧上的雙重進步,這種循序漸進的成就感,是對學習者最好的激勵。

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