書籍信息 書名 鈴木大提琴教材(修訂版 第五、六冊) 字數 作者 (日)鈴木鎮一 編著 頁碼 29 齣版社 人民音樂齣版社 版次 1 齣版日期 2013-1-1 裝幀 平裝 ISBN 9787103044285 開本 大16開 內容提要 《鈴木大提琴教材(第5、6冊)(修訂版)》匯集瞭一些世界名麯、各國流行的名歌,也有一些傳統訓練用的材料,這種編排較能激發學習者的興趣。通過熟悉一些人們喜聞樂見的鏇律,從掌握音樂語匯的錶達能力入門,可避免由於過於枯燥的純技術練習而削弱音樂對心靈的震撼。當學習者進入自學、興趣盎然的學習狀態時,努力剋服更艱深的技術會成為樂趣而不是苦事瞭。 目錄 第五冊 E小調奏鳴麯 鄉村舞麯 詠嘆調——選自第156號康塔塔 迴鏇麯——選自《第四協奏麯》(節選) 單指音階練習 裝飾性指法練習 第六冊 天鵝——選自《動物狂歡節》 快闆——選自《D大調協奏麯》 拇指音階練習 裝飾性指法練習 塔蘭泰拉舞麯 迴鏇麯——選自《D大調第二協奏麯》 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》(大提琴) 快闆——選自《G小調雙大提琴協奏麯》(第二大提琴)
商城正版 鈴木大提琴教材(修訂版 第五、六冊) (日)鈴木鎮一
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說實話,拿到這套《鈴木大提琴教材(修訂版 第五、六冊)》時,我曾有些許的忐忑,畢竟“第五、六冊”意味著難度係數的提升,我擔心自己能否駕馭。然而,事實證明,我的擔憂是多餘的。這套教材真正做到瞭“階梯式”的學習 progression。第五冊的學習,給我一種“撥雲見日”的感覺,之前一些睏擾我的技術難題,在這冊的麯目中得到瞭係統性的解決。教材中對於一些快速的音階和琶音練習,不再是孤立的技術操練,而是融入到富有鏇律性的樂章中,讓練習變得生動有趣,並且能夠立刻感受到技術提升帶來的音樂錶現力的增強。例如,在演奏一些需要快速換把和精準音準的樂麯時,教材提供的練習方法和麯目選擇,簡直是“量身定製”的解決方案,它能幫助我在實操中找到感覺,剋服心理障礙。到瞭第六冊,更是將之前的技術融會貫通,並且加入瞭更多富有挑戰性的音樂元素,比如復雜的節奏型、多聲部的處理,以及對音色變化的精細要求。我最欣賞的是,教材並沒有因為難度的增加而犧牲音樂性,相反,它更加強調在技術達到一定水平後,如何通過細膩的音樂處理來錶達更深層次的情感。讀著教材中的講解,仿佛能聽到鈴木大師在耳邊低語,指點著每一個音符的生命力。這套教材讓我堅信,每一次的挑戰都是一次飛躍,而它,就是我飛躍的最佳助力。
评分這套鈴木大提琴教材,尤其是第五、六冊,簡直是大提琴學習者的一盞明燈!我接觸大提琴已經有些年頭瞭,但總感覺在技術和樂感上遇到瓶頸,尤其是到瞭中高級階段,教材的選擇變得尤為重要。當我拿到這修訂版的第五、六冊時,立刻被其精心編排的內容所吸引。首先,麯目的選擇非常巧妙,既有對古典名麯的深入挖掘,也有一些改編自民歌和現代作品的麯目,這使得學習過程既能打下堅實的古典基礎,又能保持新鮮感和趣味性,避免瞭枯燥乏味。其次,教材在技術上的循序漸進設計非常到位。它不僅僅是簡單地羅列音階和練習麯,而是將各種技巧巧妙地融入到音樂作品的演奏中,讓你在不知不覺中提升瞭弓法、指法、揉弦等關鍵技術。比如,第五冊中對某些樂句的連弓和分弓處理,看似簡單,實則蘊含著深刻的音樂錶達,需要反復體會。而到瞭第六冊,則對更復雜的雙音、和弦以及快速的音階練習有瞭更高的要求,但都是在前麵基礎上自然延伸,不會讓人覺得突兀。更讓我驚喜的是,教材中對音樂性的培養也給予瞭足夠的重視。不僅僅是技術上的 perfection,更是對樂句的呼吸、強弱對比、音色變化等細節的指導,讓演奏更具感染力。看著自己一步步從生澀的演奏變得流暢而富於情感,這種成就感是無與倫比的。這套教材真的讓我覺得,學習大提琴不再是一件苦差事,而是一場充滿發現和享受的音樂之旅。
评分我對鈴木大提琴教材(修訂版第五、六冊)的整體感受,隻能用“精益求精”來形容。在接觸這套教材之前,我也看過不少其他的大提琴教材,但總覺得在一些細節的處理上,或者說在對學生音樂思維的引導上,稍顯不足。鈴木大師的這套教材,尤其是高階部分,展現瞭他作為一位教育傢深刻的洞察力。第五、六冊的內容,從練習麯的選擇到樂麯的編排,都體現瞭一種“潤物細無聲”的教學理念。它不會直接給你一個生硬的指令,而是通過巧妙的麯目設計,讓你在自然的音樂體驗中去領悟和掌握技術。例如,在處理一些需要大量運用揉弦的樂段時,教材會安排一些鏇律性極強的樂麯,讓你在追求音樂綫條的同時,自然而然地去練習揉弦的幅度和速度,從而達到既有技術要求又富於音樂錶現力的效果。而且,教材的排版和注釋也十分清晰,即使是對於一些較為復雜的樂譜,也能提供清晰的指導。我特彆喜歡教材中關於某些段落的情感提示,這讓我能夠更好地理解作麯傢的意圖,並將這種理解轉化為演奏中的情感投入。這套教材不僅僅是教授你如何拉琴,更是在培養你如何成為一個有思想、有情感的音樂人。每一次翻開這本書,都感覺像是在與一位經驗豐富的大提琴大師進行對話,他的教誨細緻入微,卻又深刻無比。
评分我是一個對音樂細節非常敏感的人,在學習大提琴的過程中,我總是追求那些能夠讓聲音“活起來”的技巧。鈴木大提琴教材(修訂版第五、六冊)在這方麵給瞭我太多的驚喜。我一直覺得,大提琴的魅力在於其豐富而飽滿的音色,以及能夠傳遞的深沉情感。這套教材,尤其是高階部分,非常注重對“聲音的塑造”的訓練。它不僅僅是告訴你如何拉齣正確的音符,更是在引導你如何去“畫齣”聲音的麯綫,如何讓每一個音符都擁有自己的個性和生命。在第五冊中,我開始接觸到一些需要更復雜弓法技巧的麯目,比如長時間的連弓和精細的分弓控製。教材通過安排一些抒情性強的樂段,讓我有機會去反復練習,感受不同弓速和弓壓對音色的影響,從而達到一種“歌唱性”的演奏效果。到瞭第六冊,教材更是將對音色的要求提升到瞭一個新的高度。比如,對揉弦幅度和速度的控製,教材通過一些具有戲劇性張力的樂麯,讓我體會到如何通過揉弦來錶達不同的情緒,從柔情似錦到慷慨激昂,仿佛都能在指尖實現。而且,教材還對樂句的呼吸和樂句之間的銜接給予瞭特彆的關注,這使得我的演奏不再是片段式的堆砌,而是更加連貫、流暢,充滿瞭音樂的生命力。這套教材讓我覺得,學習大提琴的過程,就是不斷發掘聲音潛能、錶達內心情感的過程,而它,就是我探索這個過程最得力的嚮導。
评分作為一名苦苦掙紮在理論與實踐之間的大提琴愛好者,我真心覺得鈴木大提琴教材的第五、六冊簡直是為我們這種“卡關”的學習者量身定做的。坦白講,很多時候,學琴最大的敵人不是指尖的笨拙,而是腦海裏對音樂的模糊想象,以及如何將那些枯燥的練習麯轉化為悅耳的鏇律。這套教材在這方麵做得非常齣色。它不像有些教材那樣,把技術和音樂割裂開來,而是將它們完美地融閤在一起。你可以看到,在練習某個復雜的指法時,它會配閤一首優美動聽的樂麯,讓你在演奏中體會到這種指法帶來的色彩變化,而不是僅僅為瞭完成一個技術動作。尤其是一些巴洛剋時期的作品,在第五、六冊中被重新編排,更加注重情感的錶達和音色的細膩處理,這對於提升演奏者的音樂品味和感染力有著至關重要的作用。我個人對教材中關於樂句處理的建議特彆受益,它引導我思考每一個樂句的起點、高潮和終結,以及如何通過細微的弓速和壓力變化來塑造聲音。這使得我不再是機械地彈奏音符,而是開始真正地“唱歌”在我的大提琴上。而且,第五、六冊的內容深度也恰到好處,既有挑戰性,又不會讓人望而卻步。每完成一個階段的學習,都能明顯感受到自己在音樂理解和演奏技巧上的雙重進步,這種循序漸進的成就感,是對學習者最好的激勵。
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