人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册 人民音乐出版社 教科书教材课本 新课标 高中音乐 演奏 I新课标

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店铺: 煜轩图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103037218
商品编码:29482640285
丛书名: I新课标高中音乐演奏选修(全1册)

具体描述


《和弦的秘密与指尖的艺术:流行音乐吉他进阶教程》 本书聚焦于流行音乐吉他的演奏技法、和声理论的实际应用以及即兴伴奏能力的培养,旨在为已有基础的学习者提供一个系统、深入的进阶学习路径。全书内容严格围绕流行音乐语境构建,不涉及人音版高中音乐教材中特定的古典或传统音乐曲目分析与演奏要求。 --- 第一部分:和声基础的深化与拓宽 (Harmonic Foundation Deepening) 本部分将带领学习者超越基础的三和弦概念,深入理解流行音乐中最常用、最具色彩的和声结构,并掌握如何在指板上高效、灵活地运用这些和声。 第一章:七和弦的色彩家族与功能 (The Color Palette of Seventh Chords) 大七、小七、属七和弦的精确构成与听感辨析: 详细解析这三种核心七和弦的音程结构,并通过大量实例展示它们在不同和声进行中的功能性差异。重点分析属七和弦的导向性以及其解决(Resolution)的多样性。 挂留和弦 (Suspended Chords) 的张力与释放: 深入探讨sus2和sus4和弦的构造原理,它们如何为音乐带来悬念感和流动性。分析流行歌曲中挂留和弦的常见替换与使用时机,特别是如何利用它们打破传统和声的僵硬感。 九和弦、十一和弦与十三和弦的应用解析: 针对爵士影响下的R&B、Neo-Soul及现代流行乐,系统讲解9th、11th、13th和弦的指法扩展。内容涵盖如何选择性地省略和弦音以确保指板的实用性,以及如何构建“色彩丰富的”开放式和弦(Open Voicings)。 第二章:和弦的转位与指板地图的重构 (Inversions and Re-mapping the Fretboard) 功能性转位(Functional Inversions): 不仅仅是学习指法变化,更重要的是理解不同转位(第一、二、三转位)对低音线条流动(Bass Line Movement)的影响。通过实际乐段分析,展示如何通过转位使和声进行更加平滑、低音线条更具旋律性。 四声音型与根音追踪: 教授如何快速定位指板上任意音级,并以此为基础构建统一的四声音型(如Drop 2、Drop 3构型)。本章强调将和声学习从“横向记忆”转变为“纵向理解”。 和弦的扩展与收缩(Extension and Contraction): 探讨如何在保持核心和声信息不变的情况下,通过增减(如add9, maj75, b5)来微调和声的情感色彩,这是进阶伴奏的关键。 第二部分:节奏律动与扫弦技巧的精修 (Rhythmic Precision and Strumming Mastery) 本部分摒弃简单的下上扫法,专注于流行音乐中复杂节奏型的分解与再现,特别是针对Funk、R&B和拉丁节奏的精准把控。 第三章:切分音的精确打击与律动感 (Syncopation and Groove Accuracy) “隐形”的重音与弱拍强调: 详细分析流行乐中重音经常落在“与”拍(Upbeats)的现象。通过米尺(Metronome)的巧妙设置和“反向练习法”,训练乐句的律动感,使演奏听起来“更靠前”或“更靠后”。 扫弦的动态控制 (Dynamic Control in Strumming): 深入探讨扫弦时,不同手指(拇指、食指、中指)接触琴弦的力度分配,以区分清晰的“向下扫”和“向上挑”。重点练习力度渐强(Crescendo)和渐弱(Diminuendo)在扫弦中的应用。 节奏模式的分解与组合: 将复杂的十六分音符节奏分解为基础的“八分音符对”和“十六分音符组”,并教授如何将和弦替换(Chord Substitution)与节奏型无缝结合,避免“生硬换和弦”。 第四章:分解和弦与琶音的旋律化处理 (Arpeggiation and Melodic Phrasing) 非对称琶音的构建: 教授如何将固定的和弦分解成具有旋律感的琶音模式,例如三连音下的琶音分解,以及在D.C.(Da Capo)标记下快速切换琶音指法的技巧。 低音线条的驱动作用(Bass Line Driving): 侧重于左手低音指(通常是拇指或食指)如何独立于右手弹拨,演奏出推动整体律动的根音或五音线条。分析弹唱者如何利用低音线条来填充和声空隙。 连奏技巧在分解中的应用(Hammer-ons/Pull-offs in Arpeggios): 讲解如何在不拨弦的情况下,使用锤击和击弦技巧来连接和弦内部的音符,从而创造出更连贯、更“歌唱性”的分解效果。 第三部分:即兴伴奏与风格模仿 (Improvisation and Stylistic Adaptation) 本部分是实践导向的,旨在将前两部分所学的和声与节奏技巧转化为实际的伴奏能力,并能对不同流行风格做出快速反应。 第五章:流行音乐的核心进行模式与即兴策略 (Core Progressions and Improvisational Frameworks) 常见的流行进行(Pop Progressions): 集中分析如 I-V-vi-IV, ii-V-I (流行版), I-vi-IV-V 等进行在不同调性下的指法转换效率。教授如何通过快速识别调性来预判下一次和弦。 和弦替换的艺术:二级属七和弦与波萨诺瓦元素 (Secondary Dominants and Bossa Nova Touches): 深入讲解二级属七和弦(Secondary Dominants)在流行乐中如何增加色彩感。结合Bossa Nova和Samba的节奏元素,演示如何用更少的和弦音来营造出更丰富的拉丁律动。 旋律线与伴奏的互动: 讲解伴奏吉他手如何在不干扰主唱旋律的前提下,利用高把位的单音或小三度音程来回应主旋律,实现“对话式”伴奏。 第六章:布鲁斯对流行音乐的渗透与指弹元素的融合 (Blues Infusion and Fingerstyle Integration) 流行布鲁斯音阶与和弦推导: 侧重于小调布鲁斯音阶在流行歌曲中的应用,特别是如何利用弯音(Bends)和滑音(Slides)来增加情感张力,而非仅仅用于独奏。 “乡村指弹”与现代流行指弹的技法分离: 明确区分传统指弹与现代流行指弹(如Ed Sheeran、John Mayer风格)在节奏驱动、低音保持上的差异。重点训练在单吉他环境下,同时处理贝斯、和弦、节奏的复合演奏能力。 效果器的实际运用与声音塑形 (Tone Sculpting with Effects): 不涉及基础效果器介绍,而是针对特定的流行风格(如清澈的Acoustic Pop、温暖的R&B),指导如何搭配使用压缩(Compression)、混响(Reverb)和延迟(Delay)来优化吉他音色,使之完美融入乐队编曲。 --- 本书特色: 本书所有乐例和练习均基于现代流行音乐的实际需求设计,强调“在限制中创造自由”的原则。教程中配有大量实际歌曲片段(不直接演奏完整歌曲,而是选取关键和声进行和节奏片段进行分析),并附带MP3伴奏音轨,以确保学习者能够立即将所学技巧应用于真实的伴奏情境中,显著提升舞台演奏的实用能力。学习目标是让吉他手从一个“和弦演奏者”转变为一个能够独立构建音乐框架的“节奏与和声工程师”。

用户评价

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这部《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》对我来说,是一次非常特别的学习体验。我一直认为,音乐教育不应该局限于死记硬背的乐理知识,而更应该注重学生的主动参与和创造性表达。 翻阅这本书,我最直观的感受就是它在鼓励学生“动起来”。从最基本的持琴姿势、拨弦技巧,到复杂的和弦进行和旋律演奏,它都提供了一套非常系统和完整的学习路径。我尤其喜欢它在讲解一些演奏技巧时,附带的动作图示,能够清晰地展示手指的运动轨迹和发力方向,这对于初学者来说,简直是福音。我尝试了其中的一些练习曲,感觉在书的引导下,我的弹奏技巧确实有了明显的提升。 让我感到惊喜的是,这本书并没有止步于个人的演奏技巧,而是将目光投向了“乐队演奏”。它提供了不少适合高中生程度的合奏曲目,而且在编配上考虑到了不同乐器的声部平衡和配合。这让我看到了将个人音乐才能融入集体创作的无限可能,也让我对未来参与到真实的乐队排练中充满了期待。我甚至开始想象,当我和同学们一起演奏,用我们的乐器共同奏响一首动听的旋律时,那将是多么令人兴奋的时刻。 在音乐风格的多样性方面,这本书也做得相当不错。它收录的曲目涵盖了古典、流行、民谣等多种风格,这有助于拓宽学生的音乐视野,培养他们对不同类型音乐的欣赏能力。我尝试演奏其中的一些流行改编曲,感觉非常有新鲜感,也更加贴近我们的日常生活。 当然,一本教材不可能面面俱到。对于一些更高级的演奏技巧,或者更深层次的音乐理解,可能还需要老师的进一步指导和补充。但作为高中音乐演奏乐队/吉他部分的教材,它已经为我们提供了一个非常坚实的基础和广阔的舞台。

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这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》的教材,我拿到手的时候,说实话,心里是既期待又有点忐忑。我一直对古典吉他情有独钟,高中时期如果能有这样一本集教材、演奏、乐队于一体的书,那绝对是如获至宝。我翻阅了一下,整体的编排还是比较系统性的,从基础的乐理知识,到各种演奏技巧的讲解,再到一些经典曲目的编配,都涵盖得比较全面。 我比较欣赏的是它在基础乐理部分的处理,没有过于枯燥的理论堆砌,而是结合了一些大家耳熟能详的旋律,通过分析这些旋律来讲解乐理知识,这样更容易让学生理解和消化。比如,在讲解和弦进行的时候,它会引用一些流行歌曲的例子,我感觉这样一下子就拉近了音乐理论和实际演奏的距离。而且,对于吉他演奏技巧的演示,它也用了不少图示和文字说明,虽然我更希望能看到视频演示,但文字版的指导也算清晰,能够帮助我理解指法的运用和发力的时机。 在演奏曲目方面,这本书收录了一些不同风格的乐曲,有古典风格的,也有一些改编的流行曲目,这对于培养学生的音乐视野非常有好处。我尤其喜欢其中一些合奏的编配,感觉如果能找到志同道合的朋友一起排练,那种音乐的共鸣和乐趣是无与伦比的。虽然我还没来得及一一尝试,但光是看着谱子,就能想象到演奏时的场景,心里已经充满了跃跃欲试的冲动。 不过,我也觉得有些地方可以改进。比如,对于一些高难度的演奏技巧,书中的讲解深度可能还不够,对于一些需要精细控制的力度和音色变化,文字的描述终究是有限的,可能需要更多的教师指导和示范。另外,对于一些经典曲目的深度解析,比如其音乐史背景、作曲家意图等等,如果能再多一些介绍,对于提升学生的音乐修养会有更大的帮助。 总的来说,这本教材为高中生提供了一个不错的入门和进阶平台。它在理论与实践的结合上做得比较好,能够激发学生学习音乐的热情。对于吉他爱好者来说,这是一本值得拥有的参考书,虽然有些内容需要进一步的挖掘和实践,但它提供的基础和方向是明确的,为我的音乐之路打下了坚实的基础。

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我最近拿到这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》,说实话,我对高中音乐教材的印象一直停留在比较基础的乐理和简单的歌曲演唱上,所以看到这本专注于吉他演奏的教材,我感到非常惊喜。我本身就对吉他有一些零星的学习,所以一直希望能找到更系统、更专业的教材来提升自己。 这本教材在内容编排上,给我最直观的感受就是循序渐进。它从最基本的乐器介绍、握持姿势、到基础的单音练习,再到和弦的构成与转换,都讲解得非常细致。我特别喜欢它对于不同和弦指法的清晰图示,每一个手指应该放在哪个品位、哪个弦上,都标注得一目了然,这对于初学者来说,避免了很多走弯路的可能性。 在演奏技巧方面,它不仅限于基本的扫弦和分解和弦,还涉及到一些拨弦、击弦等技巧的初步介绍。虽然我目前还无法完全掌握所有技巧,但通过书中的图文讲解,我能大致理解其发力方式和指法要领。我尝试了其中一些简单的练习曲,感觉配合着书中的提示,确实能感受到技巧上的进步,音色也比之前更加稳定和饱满。 这本书的另一大亮点在于它对“乐队演奏”的侧重。它提供了不少适合乐队合奏的曲目编配,而且不只是单一的吉他部分,还融入了其他乐器的声部。这让我看到了将个人演奏融入集体音乐创作的可能性,也激发了我对组建高中生吉他乐队的兴趣。虽然目前我还没有机会参与到实际的乐队排练中,但光是看着那些合奏谱,就能感受到那种多声部交织的音乐魅力。 总的来说,这本教材为我提供了一个非常扎实的吉他演奏基础。它在理论知识与实际演奏技巧之间取得了很好的平衡,并且通过乐队演奏的引入,拓宽了音乐学习的视野。对于有志于学习吉他演奏,甚至希望参与乐队表演的高中生来说,这本书无疑是一份宝贵的学习资源。

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拿到这本《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》,我首先感受到的是它在音乐实践性上的强调。作为一名对音乐表演有浓厚兴趣的学生,我一直觉得音乐教材不应该仅仅停留在理论层面,更应该引导我们去实际操作、去感受音乐的魅力。 这本书的内容,从我个人的角度来看,确实在很大程度上满足了我的这种需求。它不仅仅是教你如何弹奏,更是告诉你如何“音乐地”弹奏。比如,在介绍音阶和琶音的时候,它不仅仅给了指法,还会引导你去体会不同音程带来的感觉,以及如何在演奏中加入表情。我尝试了其中的一些练习,发现在练习过程中,不仅仅是手指的机械运动,更是对音乐线条的理解和把握。 让我印象深刻的是,书中对不同音乐风格的吉他演奏特点有比较清晰的阐述。无论是古典吉他细腻的音色控制,还是民谣吉他粗犷的扫弦,亦或是摇滚吉他强烈的节奏感,书中都给出了相应的示例和技巧指导。这对于我这种还不太确定自己音乐偏好的学生来说,非常有帮助,能让我更广泛地接触和了解不同风格的音乐。 而且,“乐队”这个概念在教材中的体现也非常到位。它提供的乐曲编配,很多都是经过精心设计的,能够让不同乐器的演奏者在音乐中找到自己的位置,并最终融合成一首完整的作品。我虽然还没有实际参与过乐队排练,但通过教材中的谱例,我能感受到那种不同声部之间对话和呼应的乐趣,这让我充满了对未来音乐实践的期待。 当然,作为一本教材,它也存在一些需要通过实践来进一步体会的地方。比如,对于一些复杂节奏型或者力度变化的精准把握,书面的文字描述可能还不够深入,需要老师的现场指导和示范。但总体而言,它为我打开了一扇通往音乐表演艺术的大门,让我看到了学习音乐的更多可能性。

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拿到《人音版高中音乐演奏乐队/吉他全一册》这本书,我首先被它厚实的篇幅和精美的排版所吸引。我一直对吉他情有独钟,所以当我知道有这样一本专门针对高中生吉他演奏和乐队合奏的教材时,我内心是充满期待的。 这本书的内容编排,从基础乐理到演奏技巧,再到乐队合奏,可以说是环环相扣,非常适合系统学习。我特别欣赏它对于基础乐理部分的讲解,没有过于晦涩难懂的理论术语,而是通过生动形象的比喻和实例,将复杂的概念变得易于理解。例如,在讲解音程关系时,它会用一些大家熟悉的旋律来举例,让我一下子就明白了不同音程在音乐中的作用。 在吉他演奏技巧方面,这本书的指导非常到位。它详细介绍了各种演奏姿势、指法运用,以及不同力度和音色的控制方法。我尝试了其中的一些练习,发现在书的指导下,我的手指灵活度有了显著提高,拨弦的声音也更加清晰、有力。尤其是对于一些我之前觉得很难掌握的技巧,书中的图示和文字说明都给出了清晰的指引,让我能够一步步去攻克。 最让我感到兴奋的是,这本书不仅仅是一本个人演奏的教材,它还强调了“乐队演奏”的概念。书中提供了不少适合高中生乐队合奏的曲目,而且在编配上充分考虑到了不同乐器的声部协调。这让我看到了将个人演奏融入集体音乐创作的魅力,也激发了我对组建乐队、共同演绎音乐的浓厚兴趣。虽然目前我还没有机会参与到实际的乐队排练中,但光是看着那些复杂的合奏谱,就能想象到那种音乐的碰撞和融合所带来的震撼。 总而言之,这本教材为我提供了一个非常全面且实用的学习平台。它将理论知识、个人演奏技巧和乐队合奏能力有机地结合起来,为我的音乐学习之路打下了坚实的基础,也让我对未来充满无限的憧憬。

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