中国音乐史与名作欣赏普修教程(附光盘高等院校音乐专业教材) 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

基本信息

• 商品名称：中国音乐史与名作欣赏普修教程(附光盘高等院校音乐专业教材)
• 作者：编者:喻意志//吴安宇
• 定价：45
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806924440

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：3
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：259
• 字数：276千字

内容提要

喻意志、吴安宇主编的《中国音乐史与名作欣赏 普修教程(附光盘高等院校音乐专业教材)》以普通高 校音乐学专业的新课程一《中国音乐史与名作赏析》 的教学目标为立足点，按为期一年的教学计划，以历 史沿革为纲要，将先秦至21世纪的中国音乐史分32讲 (每讲2学时)编成。其中，**讲为绪论，概述了中国 音乐史的学科性质、地位、历史分期、史料、学术史 以及音乐鉴赏的途径等内容；第2讲至**6讲为古代史 部分，依时代分别介绍了我国古代歌、舞、乐器与器 乐、乐律、乐谱、音乐思想、音乐交流、说唱音乐、 戏曲音乐等的发展；**7讲至第26讲为近现代史部分 ，大致以音乐家为单位，依时代叙述了新音乐文化的 发展历程(亦介绍了传统音乐的发展)；第27讲至第32 讲为当代史部分，以音乐类别为经，如歌曲、器乐、 戏曲、曲艺、歌舞剧、音乐剧等，以时间为纬，对当 代音乐的发展脉络进行了叙述。
    

目录

**讲 绪论
一、中国音乐史的学科性质与地位
二、中国音乐史的分期及其基本特征
三、中国音乐史史料简介
（一）“用文字记录下来”的史料——文献
（二）“以身说法”的史料——音乐文物
（三）“活着”的史料——传统音乐
（四）“可视可听”的史料——音像制品
四、20世纪以来中国音乐史学的历史沿革
（一）1I）16年至1934年——中国音乐史学开创期
（二）1935年至1981年——中国音乐史学探索期
（三）1982年至今——中国音乐史学发展期
五、中国音乐鉴赏的方法与途径
（一）让“倾听”与“模唱”成为“好习惯”
（二）让姊妹艺术及其他相关学科成为“好伙伴”
（三）让丰富的文化知识成为“好坐标”
（四）让电脑、网络等信息技术成为“好助手”
第二讲 中国古代音乐史部分（远古-1840）
第一章 上古时期的音乐文化（远古-战国）
“舜时王母献玉瑁”——远古、夏、商时期音乐文化
一、音乐的起源
（一）巫术与音乐的起源
（二）模仿与音乐的起源
（三）劳动与音乐的起源
二、古歌
三、古乐舞
四、古乐器
第三讲
“喤喤厥声，肃雝和鸣”——两周时期的礼乐文化
一、礼乐制度与宫廷音乐体系
二、礼乐机构与音乐教育
三、乐舞与歌唱艺术
第四讲
“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”——两周时期的器乐艺术
一、*早乐器分类法——“八音”
二、地下音乐宝库——湖北随县曾侯乙墓
三、古琴艺术
第五讲
“诸子蜂起，百家争鸣”——两周时期的音乐理论
一、乐律学理论
二、音乐思想
第六讲 第二章 中古时期的音乐文化（秦-唐、五代）
“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”——中古时期的宫廷歌舞音乐
一、乐府与汉魏六朝的相和歌、清商乐
二、太常寺、教坊、梨园与隋唐宫廷燕乐
第七讲 “四方散乐，大集东都”——中古时期的歌舞优戏与器乐艺术
一、百戏
二、戏剧
三、变文
四、器乐艺术
第八讲“目送归鸿，手挥五弦”——中古时期的古琴艺术
一、汉魏六朝时期的古琴艺术
二、隋唐五代时期的古琴艺术
第九讲 “乐工不识长安道，尽是书中寄曲来”——中古时期的音乐理论与文化交流
一、乐律学理论
二、音乐专著
三、记谱法
四、音乐思想
五、中外音乐文化交流
第十讲 第三章 近古时期的音乐文化（宋代一清代）
“风暖繁弦脆管，万家竞奏新声”——近古时期的歌曲艺术
一、宋元时期的歌曲艺术
二、明清时期的歌曲艺术
第十一讲 “满村听说‘蔡中郎’”——近古时期的说唱与歌舞
一、宋元时期的说唱音乐
二、明清时期的说唱音乐
三、近古时期的歌舞音乐
第十二讲 “家家收拾起，户户不提防”——近古时期的戏曲音乐（上）
一、宋元时期的杂剧艺术
二、宋元时期的南戏艺术
第十三讲 “家家收拾起，户户不提防”——近古时期的戏曲音乐（下）
一、明代四大声腔
二、清代“乱弹”诸腔
第十四讲 “曲曲新声总断肠”——近古时期的器乐艺术（上）
一、拉弦乐器
二、琵琶
三、古琴
第十五讲 “曲曲新声总断肠”——近古时期的器乐艺术（下）
一、三弦及其他新乐器
二、器乐合奏
第十六讲 “昔人不传之秘”——近古时期的音乐理论
一、律学成果
二、记谱法
三、音乐论著
四、明清曲谱
第十七讲 中国近现代音乐史部分（1840-1949）
第四章 中国近代音乐的发端
一、1840-1919年中国音乐发展的主要特点
二、1919-1949年中国音乐发展的主要特点
坚守与变革——近代传统音乐的发展
一、新民歌
二、说唱音乐
三、戏曲音乐
四、民族器乐
第十八讲
启蒙的意义——学堂乐歌
一、学堂乐歌
二、学堂乐歌时期代表性音乐家
第十九讲 第五章 二十年代新音乐的发展
转轨时代——二十年代的音乐教育与理论研究
一、音乐教育的发展
（一）社会音乐教育
（二）普通音乐教育
（三）师范音乐教育
二、专业音乐教育的创立
（一）蔡元培与北京大学音乐研究会
（二）萧友梅与早期专业音乐教育
三、音乐理论研究
（一）初期乐理论研究
（二）音乐学家王光祈及其音乐理论研究
第二十讲
经典与先锋——二十年代的音乐创作（上）
一、萧友梅的音乐创作
二、赵元任的音乐创作
第二十一讲
经典与先锋——二十年代的音乐创作（下）
一、黎锦晖与儿童歌舞音乐
二、刘天华的民族器乐创作与国乐改进
三、工农革命歌曲
第二十二讲 第六章 三十年代新音乐的发展
传续与突破——三十年代的音乐教育与创作
一、国立音专
二、黄自及其音乐创作
三、青主的理论研究与音乐创作
第二十三讲 穿越*火的声音——三十年代前后的革命音乐创作（上）
一、左翼音乐运动与聂耳的音乐创作
二、抗日救亡歌咏运动与吕骥等人的音乐创作
第二十四讲 穿越*火的声音——三十年代前后的革命音乐创作（下）
一、冼星海及其音乐创作
二、贺绿汀及其音乐创作
第二十五讲 第七章 四十年代新音乐的发展
不应忘记——四十年代不同政治区域的音乐创作
一、沦陷区的音乐生活与创作
二、国统区的音乐生活与创作
第二十六讲 民族之声——四十年代根据地及解放区的音乐生活与创作
一、根据地及解放区的音乐生活
二、新秧歌运动及秧歌剧的发展
三、新歌剧的发展
第二十七讲 中国当代音乐史部分（1949-2000）
当代中国音乐发展的三个历史阶段
第八章 歌曲创作
流金岁月：歌曲
一、群众歌曲
二、少儿歌曲
三、抒情歌曲
四、合唱歌曲
五、流行歌曲
（一）1976年至1985年的流行歌曲
（二）1986年以来的流行歌曲
第二十八讲 第九章 器乐创作
绚丽多姿：民族器乐（上）
一、吹奏乐
二、弹拨乐
第二十九讲
绚丽多姿：民族器乐（下）
一、拉弦乐
二、民族管弦乐
第三十讲 洋为中用：西洋器乐
一、钢琴
二、小提琴
三、管弦乐
第三十一讲 第十章 戏曲、曲艺与歌剧、舞剧、音乐剧创作
**之殇：戏曲、曲艺
一、戏曲
二、曲艺
第三十二讲 民族的新声：歌剧、舞剧、音乐剧
一、歌剧
二、舞剧
三、音乐剧
主要参考文献