CorelDRAW X4服装设计实用教程 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严弈红 著

图书标签:

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• 服装设计
• X4
• 教程
• 机械工业出版社
• 设计软件
• 图形设计
• 数码绘图
• 时尚设计
• 软件操作
• 实用教程

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111359180

商品编码：29475235847

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：CorelDRAW X4服装设计实用教程

定价：23.00元

作者：严弈红

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787111359180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《CorelDRAWX4服装设计实用教程》根据编者多年教学实践的积累和*的市场调查选定内容，操作性和针对性强，图文并茂、深入浅出、循序渐进地剖析了CorelDRAWX4在服装领域中的应用以及操作技法，具有较强的系统性、理论性、专业性和实用性。其灵活多变的绘图技巧具有较强的启发性，大多数的相关教材会使用某一种绘图技巧贯穿始终，而《CorelDRAWX4服装设计实用教程》的特色是采用多种方法进行操作，读者可以根据自己的实际情况选择适合自己的方法，选定的案例更贴近市场、贴近生活，为各种不同水平的用户提供帮助。
　　《CorelDRAWX4服装设计实用教程》适合作为职业院校服装设计专业和相关设计专业服装CAD课程教材，也可作为服装企业CAD培训教材及电脑美术爱好者的自学教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《服装设计软件应用精解：Illustrator CS6在时尚前沿的实践》 前言 在瞬息万变的时尚产业中，设计工具的选择与掌握程度直接决定了作品的效率与质量。本书将带您深入探索Adobe Illustrator CS6在服装设计领域的强大潜力，旨在为服装设计师、制版师以及相关专业学生提供一套全面、实战性强的软件应用指南。我们深知，技术是创意的翅膀，只有熟练运用行业标准的工具，才能将天马行空的灵感转化为精准可行的商业图稿。本书内容完全聚焦于Illustrator CS6的特定功能，并结合服装行业特有的工作流程进行深度讲解，确保读者学以致用。 第一部分：基础构建与界面定制（Illustrator CS6核心环境搭建） 本章将带领初学者快速熟悉Illustrator CS6的操作环境。我们将详尽解析工作区布局的个性化设置，如何高效管理工具栏、面板和快捷键，以适应高强度设计需求。重点内容包括： 1. 界面元素详解与优化： 深入理解图层面板、路径查找器、描边和填充面板的专业设置，以及如何创建和保存适合服装制图的工作空间。 2. 文档设置与色彩模式： 讲解创建服装设计文件时应遵循的行业标准尺寸设置，以及CMYK与RGB在不同输出阶段（打样、面料印花、展示）的正确切换与管理，强调潘通（Pantone）色号在Illustrator中的精确引用方法。 3. 高效的绘图工具运用： 不仅仅是介绍钢笔工具，而是侧重于如何使用钢笔工具创建服装省道、褶裥、省道等复杂的结构线条，结合曲率工具实现流畅的曲线控制。同时，讲解铅笔工具和光滑工具在绘制自由形态图形和艺术化元素时的辅助作用。 第二部分：服装结构线的精确绘制与编辑（制版基础的数字化实现） 服装设计图的核心在于其精确的结构线和轮廓。本部分将Illustrator CS6的路径编辑功能发挥到极致，服务于服装制版的需求。 1. 点、线、面的精确控制： 详述锚点工具、转换锚点工具的使用技巧，如何精确控制曲线的切线角度，以确保领口、袖窿等关键部位的平滑过渡。 2. 路径的组合与分解（Pathfinder深度应用）： 针对服装结构中常见的开口、合并、相交等复杂形状处理，系统讲解路径查找器面板中“合并”、“分割”、“减去顶层”等功能的实战应用，例如如何通过布尔运算快速制作复杂下摆或门襟的形状。 3. 图案化描边与专业线稿： 讲解如何利用“描边”面板中的“虚线”选项，精确模拟不同服装制图规范中的缝份线、折叠线、辅助线（如中线、折弯线）的样式，并将其存储为自定义配置文件，实现一键应用。 4. 高级形状工具的应用： 探讨如何利用“矩形工具”、“椭圆工具”配合“偏移路径”功能，快速生成口袋、贴边、滚边等规则性部件的精确轮廓。 第三部分：面料纹理、印花与装饰的数字化处理 现代服装设计离不开对视觉效果的精致处理。本章专注于如何将面料感、印花元素无缝集成到服装矢量图中。 1. 图案填充与无缝拼接（Pattern Making）： 详细演示如何利用“对象”>“图案”>“建立”功能，创建真正用于服装面料的重复性印花图案。重点讲解平铺方式的选择（网格、砖形等）以及图案缩放与编辑的技巧。 2. 理解与应用剪切蒙版（Clipping Mask）： 讲解如何使用复杂的服装轮廓作为剪切路径，将高分辨率的数码印花照片或纹理图（如皮革、蕾丝）精确地“裁剪”到服装的特定区域内，实现逼真的视觉效果。 3. 渐变与网格工具的拟真光影： 介绍如何使用“渐变工具”和“网格工具”为服装添加微妙的光影变化，模拟面料的褶皱、光泽或立体感，超越简单的平面着色。 4. 符号（Symbols）库的建立与管理： 教授如何将常用的设计元素（如纽扣、拉链头、铆钉、刺绣标志）创建为符号，实现高效替换和全局修改，极大地提升了设计效率。 第四部分：服装效果图的专业化呈现与输出 最终的设计图稿需要清晰、专业地传达给打版师和生产部门。本章关注如何将矢量图形转化为标准化的技术文件。 1. 服装效果图的规范化绘制： 侧重于绘制正面、背面、侧面以及局部细节图（如领子、袖口特写）的标准方法，确保所有结构线、比例关系准确无误。 2. 图层管理与标注系统的建立： 强调为不同元素（结构线、缝份线、装饰、标注文字）分配独立图层的规范操作，并利用文本工具准确标注面料成分、颜色代码和关键尺寸说明。 3. 导出与协作： 详细讲解Illustrator CS6中“存储为”、“导出”以及“PDF预设”的设置，确保输出文件（如.AI, .EPS, 印刷级PDF）能在不同软件和工厂设备上保持图形的完整性和精确性，避免因格式转换造成的设计失真。 本书特色 本书完全围绕Illustrator CS6的功能集展开，内容具有极高的针对性和实操性。我们摒弃了对非服装相关功能的冗余介绍，所有案例均取材于真实服装设计场景，帮助读者快速建立“Illustrator思维”在服装设计流程中的应用框架。通过大量步骤分解和高分辨率的界面截图，确保即便是初次接触Illustrator的读者也能轻松跟进。本书是现代服装设计专业人士实现数字化工作流的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点之一在于它对当前服装设计行业趋势的敏锐洞察和前瞻性。它没有拘泥于传统的服装设计模式，而是积极地探讨了诸如可持续时尚、智能服装以及个性化定制等新兴领域在设计中的应用。我特别欣赏它在“数字化设计与3D建模”部分的内容，详细介绍了如何利用现代技术将设计理念可视化，并实现更高效的生产流程。书中还提供了一些关于如何进行市场调研、用户分析以及如何将设计成果转化为商业产品的实用建议，这对于有志于成为一名独立设计师或者创业者来说，无疑是宝贵的财富。它让我明白，服装设计不仅仅是艺术创作，更是一项与市场紧密结合的商业活动。通过阅读这本书，我不仅提升了自己的专业技能，更重要的是，它让我对服装行业的未来发展有了更清晰的认识，也让我对自己的职业发展方向有了更明确的规划。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于那些想在服装设计领域有所建树的初学者来说，简直是量身定做的。它从零基础开始，详细介绍了服装设计所需的各项技能，并且非常注重实践操作。我最喜欢它关于“版型设计”的那部分内容，它不仅仅是讲解理论，更提供了许多详细的版型图示和制作步骤，让你能够一步步地跟着学习，理解不同服装款式的结构和剪裁方式。书中还包含了大量的手绘技巧，如何快速准确地绘制出服装的立体感和动态感，这些手绘图在设计初期非常重要，能够帮助设计师更好地表达自己的想法。更难得的是，它还介绍了如何将手绘稿转化为电脑图形，并利用CorelDRAW的强大功能进行精细化处理，让设计图更具商业价值。这本书的逻辑性很强，从基础的服装知识，到设计元素的运用，再到软件的实操，层层递进，让你学起来不会感到吃力，而且每掌握一个新技能，都能立刻看到成果，这极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在服装设计的理念阐述上相当有深度，不是那种流于表面的教程。它深入探讨了服装设计的历史演变、不同文化背景下的设计风格差异，以及当前流行趋势的形成机制。我特别喜欢它关于“设计思维”的章节，引导我们如何跳出思维定势，从更广阔的视角去审视服装与社会、文化、科技之间的联系。书中通过大量国内外知名设计师的作品案例，分析了他们是如何将创意转化为具有时代精神的时尚语言的，这些案例的选取既有代表性，又极具启发性。它还详细介绍了服装设计中一些重要的理论知识，比如人体工程学在服装设计中的应用，如何通过服装来修饰和美化身材，以及不同面料的特性及其在设计中的选择策略。这些内容让我对服装设计有了更系统、更全面的认识，不仅仅停留在表面的绘图技巧，而是上升到了艺术创作和文化表达的高度，让我看到了服装设计的无限可能性，也激发了我对这个行业更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的设计教程，除了技术层面的讲解，更重要的是它能否培养读者的审美能力和创新意识。而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是引导你去思考“为什么”这样设计。书中穿插了很多关于时尚史、艺术史以及不同文化符号在服装设计中的运用分析，这些内容极大地拓宽了我的视野，让我能够理解不同风格的服装背后所蕴含的文化意义和设计理念。它还提供了很多关于色彩心理学、面料肌理表现以及人体形态学在设计中的应用案例，这些深入的探讨，让我能够从更专业的角度去理解服装的构成和美学价值。通过学习这本书，我不仅学会了如何运用CorelDRAW来绘制精美的服装效果图，更重要的是，我开始尝试将这些知识融会贯通，形成自己独特的设计风格，敢于在设计中融入更多的个人思考和创意，这种能力上的提升，是我之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子专业劲儿，油墨的质感和排版的风格都相当考究。我刚翻开它，就被里头那些栩栩如生的服装效果图给吸引住了，细节处理得太到位了，从面料的褶皱到配饰的光泽，都仿佛触手可及。最让我惊喜的是，它并没有上来就讲那些枯燥的技术术语，而是从一个很接地气的服装设计流程入手，告诉你如何从最初的灵感捕捉，到构思草图，再到最终的实物呈现，每一步都讲解得条理清晰。我尤其欣赏书中对色彩搭配和廓形设计的讲解，不仅理论讲解深入浅出，还配了大量不同风格的案例分析，让你能直观地感受到不同色彩组合和服装轮廓所带来的视觉冲击力。而且，它还非常贴心地给出了如何运用CorelDRAW的各种工具来优化这些设计元素的技巧，比如如何精准地勾勒线条，如何渲染出逼真的面料质感，这些都是实打实能帮助我们提升设计能力的干货，而不是纸上谈兵。我感觉这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱，一步步地引导我进入服装设计的奇妙世界。