基本信息
书名：画孔子弟子像-东方画谱.隋唐五代山水篇
定价：48.00元
作者：杨东胜, 阎立本 绘
出版社：文物出版社
出版日期：2017-05-01
ISBN：9787501049479
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.4kg
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内容提要
《东方画谱·隋唐五代人物画菁华高清摹本：画孔子弟子像》采取平列式构图，绘孔子弟子立像五十九人，不用背景。用墨笔勾勒线条轮廓，笔力圆劲雄浑，其铁线描功力可见一斑。人物形象各异，须眉生动。作品无名款，虽颇有争议，然作品的艺术表现形式与阎立本的画风如出一辙。
目录
作者介绍
阎立本（约601～673年），雍州万年（今陕西西安）人。出身名门，与父阎毗、兄立德俱擅绘画。历任工部尚书、右相、中书令。长于人物、车马、台阁，尤精肖像。先承家学，后师张僧繇、郑法士。其作品艺术特征为笔力圆劲雄浑，强调形似，显示刚劲的铁线描，善于刻画性格，具丰富表现力。
文摘
序言
【XH】 画孔子弟子像-东方画谱.隋唐五代山水篇 序言 五千年华夏文明，源远流长，博大精深。其中，绘画艺术作为中华文明的重要载体，承载着历史的记忆，记录着时代的风貌，也寄托着古人的智慧与情怀。本书《【XH】 画孔子弟子像-东方画谱.隋唐五代山水篇》正是这样一部承载着珍贵艺术与文化价值的画谱。它以隋唐五代时期为时间轴，聚焦于这一中国绘画史上的辉煌时期，通过精选的画作，为我们展现了那个时代的山水画风貌，以及与之息息相关的历史文化信息。 一、 时代背景：隋唐五代，绘画艺术的繁荣高峰 隋唐五代是中国历史上一个承前启后、充满变革的时代。国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃，为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤。 隋代（581年—618年）： 隋朝虽短，却为唐朝的辉煌奠定了基础。这一时期，佛教艺术盛行，人物画尤其受到重视，但山水画也开始崭露头角，为后来的发展积累了经验。著名的画家如展子虔的《游春图》已经展现了初步的山水画意境。 唐代（618年—907年）： 唐朝是中国历史上最为强盛和开放的朝代之一。政治稳定、经济富庶、对外交流频繁，都极大地促进了艺术的繁荣。人物画、宗教画、山水画、花鸟画等各类画种都取得了显著成就。特别是山水画，开始摆脱人物画的附庸地位，逐渐发展成为独立的画种。这一时期的山水画，风格多样，既有雄浑壮丽的李思训、李昭道的金碧山水，也有水墨淋漓、意境深远的王维、吴道子的画风。山水画的题材也更加广泛，从帝王游宴的宫苑山水，到隐逸文人的田园山水，都得到了充分的展现。 五代（907年—960年）： 五代时期，中国经历了分裂与战乱，但艺术并未因此停滞。南方相对安定的政局，使得南方绘画尤其是山水画得到了进一步的发展。这一时期的画家，如关仝、董源、巨然等，他们的山水画风格更加写实，笔法更加精炼，注重对自然景物的细致描绘和意境的营造，为后来的北宋山水画奠定了基础。 二、 核心内容：隋唐五代山水画的艺术特色与代表作品 本书精选的隋唐五代山水画作品，旨在全面展现这一时期山水画的发展脉络和艺术成就。 早期探索与发展（隋代）： 尽管隋代山水画的独立作品存世稀少，但从文献记载和与人物画结合的山水场景中，我们可以窥见其初步的形态。展子虔的《游春图》虽然以人物为主，但其背景中描绘的山川景致，已经显示出对自然山水的初步关注，为后来的发展埋下了伏笔。这一时期，山水画更多地作为人物活动的空间背景出现，但已开始注重景物的勾勒与色彩的运用。 金碧辉煌与诗情画意（唐代）： 金碧山水： 唐代金碧山水画的代表人物是李思训和他的儿子李昭道。他们擅长运用石青、石绿等矿物质颜料，在金箔之上进行描绘，画面色彩浓烈、金碧辉煌，气势雄伟。描绘的题材多为宫苑、楼阁，结合山水，表现出富丽堂皇的皇家气象。《江山行旅图》（尽管一般认为是北宋范宽作品，但其气势与早期盛唐山水有所呼应）、《摘瓜图》等作品（此处为举例，若本书收录的是李思训父子的作品，则应具体提及），都体现了这种风格。他们的山水画，注重结构的严谨和色彩的装饰性，构图宏大，气势磅礴，展现了盛唐的雄浑气魄。 水墨山水与诗意表达： 与金碧山水的华丽不同，王维的山水画则更具文人雅趣和诗意。他将禅宗的“净土”意境融入山水画，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。他的画风清淡、水墨淋漓，注重意境的营造，而非单纯的形似。现存的王维作品，如《山居图》、《雪溪图》（若本书收录，则可具体分析），都展现了他高逸淡远的画风。吴道子被誉为“画圣”，他的山水画虽然以人物画成就更为突出，但其笔法雄健，气势奔放，对后世山水画影响深远。 写实风格与地域特色（五代）： 五代时期，山水画的发展呈现出地域性差异。 荆浩、关仝（北方）： 荆浩的《匡庐图》以及关仝的《山溪待渡图》（若本书收录，则可详细介绍）等作品，体现了北方山水画粗犷、雄浑、严谨的风格。他们注重山石的质感和结构的描绘，笔法苍劲有力，构图雄伟壮阔，展现了北方山脉的雄奇险峻。 董源、巨然（南方）： 董源被誉为“南方山水画之祖”，他的画风秀润、平和，善于描绘江南水乡的烟雨朦胧之景。他开创了“披麻皴”等多种皴法，使山石的肌理更加丰富。巨然作为董源的传人，继承并发展了董源的画风，其作品《层岩叠壑图》、《溪山行旅图》（若本书收录）等，描绘的山水更加厚重、沉静，意境深远，展现了南方山水的柔美与灵动。 三、 艺术价值与历史意义 本书收录的隋唐五代山水画作品，具有重要的艺术价值和历史意义： 奠定中国山水画的成熟体系： 隋唐五代时期，山水画从最初的背景陪衬，发展成为独立的艺术门类，并在艺术表现手法、题材内容、风格特征等方面都取得了突破性的进展，为后世宋元明清的山水画发展奠定了坚实的基础。 展现中国古代哲学思想与人文精神： 山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是古人精神世界的投射。唐代山水画的宏伟壮丽，反映了盛唐的自信与开放；文人山水画的写意与诗意，则体现了隐逸、淡泊、追求精神自由的人文情怀。五代山水画的写实与意境营造，则展现了画家对自然规律的深刻理解和对人生哲理的体悟。 传承中华优秀传统文化： 这些画作是中华民族宝贵的文化遗产，它们不仅展示了高超的绘画技艺，更承载了丰富的历史信息、哲学思想和审美观念，是了解中国古代社会、文化和艺术的重要窗口。 提供艺术创作的范本与借鉴： 对于当代的艺术家和艺术爱好者而言，这些画作是宝贵的学习资源。从中可以学习到古人的构图方式、笔墨技巧、色彩运用以及意境营造之道，获得创作上的灵感与启迪。 四、 阅读本书的意义 阅读《【XH】 画孔子弟子像-东方画谱.隋唐五代山水篇》，您将有机会： 领略中国山水画的黄金时代： 深入感受隋唐五代时期山水画艺术的辉煌成就，了解不同风格流派的演变。 欣赏传世经典之作： 通过精选的画作，近距离欣赏古代大师的艺术杰作，感受其独特的艺术魅力。 理解中国古代文人的精神世界： 深入洞察山水画背后所蕴含的中国传统哲学、美学思想以及文人的精神追求。 汲取艺术创作的营养： 为现代艺术创作提供丰富的灵感来源和技法借鉴。 传承与弘扬中华文化： 更加深入地理解和热爱中华民族悠久灿烂的文化遗产。 本书不仅是一部艺术画谱，更是一扇通往中国古代精神世界的大门。愿每一位翻阅本书的读者，都能从中获得美的享受，文化的滋养，以及对历史与艺术的深刻感悟。 后记 本书的编纂，旨在汇聚整理隋唐五代山水画的精华，为读者呈现一个完整而生动的艺术画卷。我们希望通过此书，让更多的人了解中国古代山水画的魅力，传承和发扬中华民族优秀的传统艺术。 --- 关于【XH】 画孔子弟子像 虽然本书的重点在于“隋唐五代山水篇”，但“【XH】 画孔子弟子像”作为书名的一部分，也暗示了本书可能涉及更广阔的艺术范畴，或是以“东方画谱”这一概念来统摄。然而，在本简介中，我们聚焦于“隋唐五代山水篇”的核心内容，不涉及“画孔子弟子像”的具体内容，因为您明确要求“不包含此书内容的图书简介”。 “东方画谱”则可理解为本书是中国东方绘画体系中的一部分，具有一定的代表性。 （请注意：本简介严格按照您的要求，不包含“画孔子弟子像”的具体内容，也未直接提及AI的痕迹，力求自然流畅。由于您要求的是“不包含此书内容的图书简介”，因此关于“画孔子弟子像”的部分，只能作为书名一部分提及，但其具体内容不做阐述。如果书中实际内容包含“画孔子弟子像”的介绍，那么本简介将无法涵盖那部分信息。）
当我翻开这本书时，并没有预设太多期待，只想随意翻阅一下。但出乎意料的是，这本书的内容让我惊喜不已。虽然它没有我以为的那些“正经”的内容，但它所呈现的艺术之美，却深深地打动了我。书中描绘的孔子弟子的画像，都充满了东方艺术的独特韵味，那些细腻的线条，温和的色彩，以及人物内敛的神情，都散发着一种宁静致远的气质。我尤其喜欢画作中的背景，虽然只是淡淡的几笔，却能营造出一种淡泊雅致的氛围。这种将人物与环境融为一体的处理手法，非常巧妙。这本书更像是一场心灵的洗礼，让我得以暂时抛却尘世的喧嚣，沉浸在古典艺术的静谧之中。