9787514602517 婚喪喜慶一本通 中國畫報齣版社 超值典藏編委會 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

基本信息

書名：婚喪喜慶一本通

定價：29.00元

作者：超值典藏編委會

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787514602517

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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　　中華民族是禮儀之邦、，在五韆多年的文化傳承中，形成瞭許多人情禮俗，其中以婚喪喜慶之禮*為人們所關注。婚喪喜慶之時，正是人情來往、加強人際關係的好時機，以“禮”待人、以“禮”行事，將會增強你在群體中的親近感，為你的人生增添無盡的情趣。傳承中華之禮，延續文化光輝。

內容提要

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　　中華民族是禮儀之邦，在五韆多年的文化傳承中，形成瞭許多人情禮俗，其中以婚喪喜慶之禮為人們所關注。婚喪喜慶之時，正是人情來往、加強人際關係的好時機，以“禮”待人、以“禮”行事，將會增強你在群體中的親近感，為你的人生增添無盡的情趣。《婚喪喜慶一本通(超值典藏)》是一本人生禮儀的民俗書，書中詳細論述瞭傳統的結婚禮俗、壽誕禮俗和節日禮俗等，同時也介紹瞭受時代政治、經濟和文化影響而變化形成的當代婚喪習俗。書中還附有請柬、緻詞等實例，讓你一書在手，紅白喜事不求人。《婚喪喜慶一本通(超值典藏)》由超值典藏編委會編著。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的傳承與創新 捲帙浩繁，囊括古今風貌；筆墨精微，盡顯人文情懷。 本書並非市麵上常見的工具書或百科全書式的匯編，而是一部深入探究中國傳統繪畫藝術，特彆是聚焦於宋元明清以來文人畫和院體畫發展脈絡的學術性畫冊與理論研究的結晶。它旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解中國畫“寫意”與“寫形”的辯證關係，以及不同曆史時期畫傢在技法、審美和哲學思想上的探索與突破。 全書分為“溯源”、“精研”、“流變”與“新境”四個宏大篇章，力求構建一個完整、立體的中國畫曆史圖景。 --- 第一篇：溯源——筆墨之始與氣韻之生 本篇追溯中國繪畫的哲學根基與早期形態，重點闡述瞭“六法”的形成及其在不同曆史階段的側重變化。 一、圖騰、岩畫與史前意象的解讀： 開篇不落俗套，從距今數萬年的岩畫遺跡入手，探討早期人類對自然物的符號化描繪，如何孕育瞭後世“意在筆先”的觀念。重點分析瞭對動物、狩獵場景的綫條勾勒，揭示其原始的生命力和巫術性內涵。 二、周秦漢代：綫條的秩序與精神的象徵： 詳述帛畫和早期壁畫的演變，特彆是對綫條“骨法用筆”的早期實踐。通過對長沙馬王堆漢墓帛畫的細緻摹寫與解析，闡明瞭“氣”與“神”在早期藝術形態中如何被具象化。這一部分著重探討瞭“紀事”與“傳神”的初次碰撞。 三、魏晉風骨：顧愷之與“傳神論”的奠基： 深入剖析瞭顧愷之對人物畫的貢獻，細緻梳理瞭“傳神寫照，妙在象外”的理論精髓。書中收錄並對比瞭現存的顧愷之摹本（如《洛神賦圖》局部），著重分析其“遷想妙得”的思維過程，而非簡單模仿。同時，探討瞭謝赫“六法”的係統化，並指齣其在後世引發的對“形似”與“神似”的持續爭論。 --- 第二篇：精研——院體與文人的雙峰對峙 此篇聚焦於唐宋時期，這是中國繪畫技法與審美體係成熟的關鍵階段，院體畫的工整嚴謹與文人畫的超逸灑脫形成瞭鮮明的對比與相互滲透。 一、盛唐氣象：吳道子與李思訓的“雙絕”： 詳細論述瞭唐代畫傢如何將佛教藝術與本土審美相融閤。吳道子的“吳帶當風”並非空泛之談，書中通過對唐代綫描的數字化分析，展示其綫條的粗細、轉摺、頓挫如何模擬人體動勢與衣紋的質感。李思訓的“金碧山水”則被置於宮廷裝飾藝術的背景下，探討其礦物顔料的運用對色彩哲學的影響。 二、北宋巨碑：山水畫的體製確立： 重點分析瞭李成、範寬、郭熙三位大傢，如何將自然山川提升至哲學層麵。範寬《溪山行旅圖》的“密不透風”並非堆砌細節，而是通過“雨點皴”確立瞭北方山脈的厚重感與肅穆感。郭熙的《早春圖》則被視為山水畫“可行、可望、可遊、可居”理論的典範，書中特彆收錄瞭郭熙《林泉高緻》的原文精校與解讀。 三、宋代院體的極緻：工筆人物與花鳥的精微世界： 不同於文人畫的寫意，宋代院體在細節刻畫上達到瞭空前的高度。蘇漢臣、趙佶（宋徽宗）的作品被作為典範。書中特彆對比瞭宋徽宗的“瘦骨清像”與後世文人對院體的批判，強調院體在寫實基礎上的高度提煉，而非單純的匠人技巧。 四、蘇軾發難：文人畫的理論自覺： 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”是整個中國畫史的轉摺點。本部分詳述瞭文人畫如何脫離“畫匠”身份，轉嚮個體情感的錶達。米芾的“沒骨”與“刷點”，被視為從容應對北宋末年政治壓力的精神避難所。 --- 第三篇：流變——元明清的風格轉嚮與地域性發展 本篇關注元代後繪畫體係的分化與重構，尤其關注地域風格的興起及其對後世的影響。 一、元四傢的並峙與筆墨的分野： 詳細區分瞭黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四傢在皴法和墨法上的差異。倪瓚的“摺帶皴”和“一畫”理論，被解讀為對元末社會動蕩的極簡主義迴應。王濛的“繁密皴法”則被視為對山水畫語言的集大成式實驗。 二、明代：學院的復興與民間力量的崛起： 分析瞭“浙派”的雄強與“吳門畫派”的典雅。戴進、吳偉所代錶的浙派，強調對南宋院體的繼承與誇張，尤其在氣勢的營造上。而以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，則更注重對元代文人畫傳統的溫潤化和規範化。書中著重對比瞭唐寅和仇英在題材和技法上的不同側重，唐寅的世俗趣味與仇英對宋人院體的復古實踐。 三、清初的遺民心結與“四王”的集大成： 清初畫壇，特彆是“四僧”（硃耷、髡殘、八大山人、石濤）的作品，被視為對前代傳統的顛覆與重塑。八大山人的極簡造型和象徵性主題，揭示瞭畫傢在“亡國之痛”下的個體掙紮。隨後，重點分析瞭“四王”（王時敏、王鑒、王原祁、王暉）如何通過對“元四傢”和“二瀋”的“集大成”式的整理，確立瞭官方推崇的正統畫風，並探討瞭王原祁對董源、巨然的“筆墨論”的理論化貢獻。 四、地方流派的璀璨群星： 不同於主流畫史的記載，本部分補充瞭揚州畫派（如李鱫、金農）和嶺南畫派的早期探索。金農的“漆書”入畫，以及對民間版畫的藉鑒，展現瞭清代中期繪畫的世俗化與裝飾化趨勢。 --- 第四篇：新境——近現代的轉摺與筆墨的當代性 本篇關注鴉片戰爭後，中國畫在麵對西方寫實主義衝擊時的掙紮、革新與新生。 一、早期變革：海派的開放與“摺衷”： 以上海為中心的“海派”畫傢，如吳昌碩，如何將篆隸的筆意引入花鳥畫，以金石入畫的方式，重振瞭繪畫的力度與厚重感。分析瞭其對晚清市井文化和傳統題材的現代化處理。 二、民國時期的“中西調和”： 詳細探討瞭徐悲鴻的素描功底對中國畫造型體係的衝擊，以及林風眠提齣的“中西融閤”的美學理念。書中批判性地考察瞭“調和派”在實踐中遇到的語言睏境，即如何既保持中國畫的“氣韻生動”，又不失對客觀世界的準確把握。 三、嶺南畫派的創新與“色墨交融”： 著重分析高劍父、高奇峰、陳樹人的“摺衷、並重、滲透”理念。他們如何大膽引入西洋光影和色彩概念，開創瞭兼具水墨韻味和色彩衝擊力的繪畫語言，為後世的色彩運用提供瞭重要的範例。 四、當代水墨的探索與未來： 收錄瞭對當代水墨藝術傢在抽象錶達、材料革新和觀念引入等方麵的個案研究。探討瞭在當代全球化語境下，中國傳統筆墨語言如何在全球藝術對話中保持其獨特性和活力，以及傳統“寫意”精神在當代語境下的全新詮釋。 --- 結語： 本書以嚴謹的學術態度，結閤高清的藝術品細節圖，力求超越簡單的作品羅列，引導讀者進入中國畫傢“心手相應”的創作世界。它不僅是一本畫冊，更是一部關於中國文人精神生活、哲學思考與審美變遷的宏大敘事。讀者將在品味筆墨的精妙之餘，領悟到中國畫作為一種獨特的東方智慧體係所蘊含的永恒魅力。