基本信息
书名:花样跳绳
定价:27元
作者:刘树军 编
出版社:高等教育出版社
出版日期:2013-12-01
ISBN:9787040385977
字数:2000
页码:178
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:
目录 章 花样跳绳概述
节 花样跳绳溯源
第二节 花样跳绳的内容与分类
第三节 花样跳绳的特点与作用
第二章 花样跳绳的术语与基本要求
节 花样跳绳的术语
第二节 花样跳绳运动的基本要求
第三章 花样跳绳教学
节 花样跳绳的教学原则
第二节 花样跳绳的教学阶段
第三节 花样跳绳的教学方法
第四章 花样跳绳训练
节 花样跳绳训练的基本特点与原则
第二节 花样跳绳训练的内容
第五章 花样跳绳竞赛的组织与裁判
节 花样跳绳竞赛活动的组织
第二节 花样跳绳竞赛评分办法简介
第三节 国内外跳绳赛事简介
第六章 花样跳绳表演节目编
节 花样跳绳动作创编原则与要素
第二节 花样跳绳表演节目创编的程序和方法
第七章 花样跳绳基本技术
节 个人花样
第二节 朋友跳
第三节 车轮跳
第四节 交互绳
第五节 长绳花样
参考文献
内容提要 《花样跳绳/高等学校教材》系统地介绍了花样跳绳运动概论、花样跳绳运动教学、花样跳绳运动训练、花样跳绳运动竞赛的组织与裁判、花样跳绳运动术语与要求、花样跳绳表演节目创编、花样跳绳基本技术等内容。在编写过程中特别注重知识的条理性和内容的科学实用性,力求做到图文并茂,通俗易懂。《花样跳绳/高等学校教材》可作为高校体育专业花样跳绳运动课程教学指导用书,同时也可供广大花样跳绳运动爱好者、运动员、教练员以及专家学者参考和使用。
文摘 (二)音乐要素
音乐是人类社会历史上早出现的艺术种类之一,也是日常生活中人们喜爱的艺术种类之一。音乐的声音意象作用于人的听觉,使感受者产生一定的联想,进而在自己的头脑中产生一定的富有情感的体悟,在情绪上受到感染和陶冶。从美学意义上讲,花样跳绳属于时空艺术,它同舞蹈艺术一样又是视觉艺术,它以时间和空间为存在方式,借助人体自身有韵律的形体动作抒发情感,并按一定的节奏在时间、空间中展开,用跳绳技巧表达感情,这一切在音乐的伴奏下实现。因此,观众总是同时调动视觉和听觉多种审美心理共同参与,来欣赏花样跳绳表演。
在花样跳绳运动中,音乐的主要任务是为花样跳绳成套动作进行情绪上和力度上的烘托与渲染,提高成套动作的效果和气氛。音乐可以表达情绪,音乐的旋律、强弱、轻重等,可以附上某种情绪,教练员、运动员尽力使“音乐视觉化”,用人体动作“展现音乐”,动作与音乐应达到“和谐一致的融合关系”,在创编的结构中给音乐一个空间,让它成为创作成套跳绳动作组合的一部分。
音乐的特征和节奏必须与动作保持严格的一致,在任何情况下,音乐不能只是几个无关联的音乐片断的组合。音乐选择要符合动作特点和风格,不同运动员及不同类别的动作均存在着差异,表现出不同的风格和特点,成套动作音乐选择应充分结合其特点、发挥其优势、调动其积极因素,做到扬长避短。例如,对于性格比较开朗、活泼、富有激情,动作技术熟练,快速完成动作能力强、弹跳力较好的运动员,适宜采用节奏明快、活泼的乐曲;而对于一个身材修长、性格内向、动作柔美,但力度较差的运动员则适宜于选择优美抒情的乐曲;集体动作应选择速度较快、气氛热烈、旋律、节奏变化丰富的乐曲。
在创编中对于经典乐曲不能因为时间的久远而排斥,对于流行音乐也不能因为时髦就刻意追逐。关键是音乐的选择应符合运动员和器械的特点,能创造出和谐、优美、符合竞赛需要和能够引起观赏者共鸣的成套动作。花样跳绳成套动作创编中音乐的选择不应因循守旧,只是走别人走过的路,而应当勇于开辟新径,创造性地运用美妙的音乐伴奏,使成套动作的表现达到效果。
《花样跳绳:理论与实践》 第一章 跳绳运动基础 1.1 跳绳运动的历史与发展 起源:追溯跳绳的古老根源,从古代的娱乐方式到现代的体育项目。 发展:介绍跳绳在不同时代、不同文化背景下的演变,包括其功能性的转变(如体能训练、游戏、竞技)。 现代跳绳:重点阐述现代跳绳运动的形成、分类(如健身跳绳、花样跳绳、竞速跳绳)及其在学校体育、社区健身及专业竞技领域的发展现状。 花样跳绳的兴起:分析花样跳绳作为一项集技巧、协调、美感于一体的运动项目,如何在传统跳绳的基础上发展壮大,形成独特的艺术表现力。 1.2 跳绳运动的生理与生物力学原理 生理效应: 心血管系统:讲解跳绳对心率、血压、心输出量的影响,以及长期跳绳训练对心肺功能的提升,包括最大摄氧量的提高、心脏储备能力的增强等。 呼吸系统:分析跳绳过程中呼吸频率、深度的变化,以及对肺活量、通气能力的改善。 肌肉骨骼系统:阐述跳绳对下肢、核心肌群、肩背部肌群的锻炼作用,包括肌肉力量、耐力、协调性的发展。重点分析脚踝、膝关节、髋关节在跳跃动作中的受力与协调机制。 能量代谢:解释跳绳过程中能量的消耗途径(如糖原、脂肪),分析其在减肥、塑形方面的作用。 生物力学原理: 跳跃动作分析:分解跳绳中的基础跳跃动作(如单脚跳、双脚跳、交叉跳),分析其蹬地、腾空、落地等阶段的力学特点,包括支撑面、重心变化、地面反作用力等。 绳索动力学:研究绳索的运动轨迹、速度、张力与人体动作的配合关系,分析不同花样动作对绳索控制的要求。 协调性与平衡性:阐述跳绳对身体各部位协调配合的要求,包括四肢联动、身体姿态的维持,以及在动态平衡中的稳定性。 运动损伤预防:结合生物力学原理,分析跳绳过程中常见的损伤原因(如踝关节扭伤、膝关节损伤),并提出科学的预防措施,如热身、充分拉伸、选择合适的场地和器械。 1.3 跳绳的器械与场地选择 跳绳的选择: 材质:分析不同材质(如PVC、PU、钢丝、棉绳)的跳绳在速度、耐用性、手感等方面的差异,以及适用于不同花样动作的特性。 长度:讲解如何根据个人身高选择合适的跳绳长度,以及不同长度的跳绳对动作的影响。 手柄:介绍不同类型手柄(如直柄、球轴承柄)的设计理念,以及其对旋转速度、舒适度的影响。 特殊跳绳:介绍部分针对花样跳绳设计的特殊跳绳,如加重绳、电子计数绳等。 场地要求: 地面:强调选择平坦、有弹性、防滑的地面,如木地板、塑胶跑道、草地,避免在水泥地、瓷砖地等坚硬地面进行大幅度跳跃。 空间:建议选择开阔、无障碍物的场地,保证足够的垂直和水平活动空间,特别是进行交叉绳、多人跳等复杂动作时。 环境:考虑场地通风、采光条件,以及是否会受到天气因素的影响(如雨天、大风)。 第二章 花样跳绳基本功训练 2.1 绳感建立与初步控制 原地单摇: 动作分解:详细阐述原地双脚跳、原地单脚跳的动作要领,包括摆臂、蹬地、屈膝、缓冲等环节。 节奏与频率:指导如何建立稳定的跳绳节奏,以及逐渐提高跳绳频率。 绳索感:强调在跳跃过程中感受绳索的运动轨迹,学会预判绳索经过的时间。 跳绳基础姿势: 身体姿态:讲解正确的站姿、抬头、挺胸、收腹、放松肩部,以及手腕的正确发力方式。 手臂动作:强调以手腕带动绳索,而非大幅度摆动胳膊,分析不同手腕转动的方向与速度。 下肢配合:讲解膝关节的微屈与缓冲,脚踝的灵活运用。 2.2 基础跳跃组合与变化 双脚连续跳: 技巧:如何在连续跳跃中保持身体的稳定与节奏。 训练方法:练习保持一定时间内的双脚连续跳,提高耐力。 单脚轮换跳: 动作要领:讲解左右脚交替跳跃的技巧,强调落地时的缓冲与发力。 训练目的:提升下肢力量、协调性及单脚支撑能力。 前交叉步跳(前换脚): 动作分解:描述前脚向前交叉,后脚跟随跳跃的完整过程。 协调性训练:重点指导腿部与手臂的配合,以及身体重心的转移。 后交叉步跳(后换脚): 动作分解:描述后脚向后交叉,前脚跟随跳跃的技巧。 身体平衡:分析后交叉步跳对身体平衡性的要求,以及如何通过核心肌群的稳定来完成。 2.3 核心力量与协调性训练 核心肌群训练: 平板支撑:讲解不同变式平板支撑(如侧支撑)的动作要领,提升腹部、背部、臀部肌群的稳定性。 卷腹与俄罗斯转体:锻炼腹直肌、腹斜肌,为跳绳动作提供稳定支撑。 臀桥:强化臀部肌群,增强腿部蹬地力量。 协调性训练: 单腿站立与平衡:通过单腿站立、闭眼单腿站立等练习,提高身体的动态平衡能力。 手眼协调训练:进行抛接球、跳绳与拍打球结合等练习,提升手眼协调性。 全身协调性练习:例如原地高抬腿、弓步跳等,激活全身的协调运动模式。 第三章 初级花样跳绳技巧 3.1 单摇基础花样 弓步跳: 讲解在跳跃过程中,一条腿向前弓步,另一条腿后蹬的动作,强调膝关节的角度和身体的重心。 左右分开跳(分腿跳): 动作要领是跳起时双腿向两侧分开,落地时收回。练习对腿部力量和协调性的要求。 并腿跳(收腿跳): 跳起时双腿并拢提起,落地时伸展。训练对身体控制和起跳时机的把握。 高抬腿跳: 强调在跳跃过程中,一条腿膝关节大幅度向上抬起。锻炼核心力量和腿部爆发力。 摇臂绕腿(手臂划圈): 介绍在跳跃的同时,手臂在体侧或体前画圈,为后续更复杂的花样动作做铺垫。 3.2 基础交叉绳技巧 前交叉步跳(单次): 描述一次前交叉步跳的完整过程,包括手臂的交叉动作和腿部的配合。 后交叉步跳(单次): 描述一次后交叉步跳的完整过程,与前交叉步跳的区别在于腿部交叉的方向。 双手交叉(单摇变化): 讲解在双脚跳跃的同时,将手臂在胸前交叉再打开的动作,这是进入交叉绳的基础。 入门级原地交叉绳: 介绍在原地双脚跳的基础上,手臂在身体前方交叉,让绳子从身体下方穿过。重点在于绳子与身体的配合节奏。 3.3 基础单人双绳与多人配合 单人双绳入门: 简述使用两根跳绳进行跳绳,强调两根绳子的节奏协调性,可以从简单的交替摇绳开始。 两人基本配合: 并排跳: 两人肩并肩,同步跳绳。 面对面基础配合: 两人相对而站,一人摇绳,另一人跟着跳,熟悉距离感和时机。 三人及以上基础配合: 介绍简单的大型多人跳绳,如三人面对面,一人摇绳,两人在其下方跳。 第四章 中级花样跳绳技巧 4.1 进阶单摇花样 单脚跳(高难度): 强调在单脚跳跃中,保持身体稳定,提高频率和高度。 跑跳: 模拟跑步的动作,一边向前移动一边跳绳,要求身体的协调性和节奏感。 侧身跳: 身体向侧面倾斜,伴随跳跃动作,锻炼身体的灵活性。 体侧移步跳: 在原地跳跃的基础上,身体向左或向右进行小幅度的移动。 背后摇绳(入门): 尝试在跳跃的同时,将绳子在背后摇动,为背后交叉等动作做准备。 4.2 熟练交叉绳技巧 连续前交叉与后交叉: 讲解如何流畅地将前交叉与后交叉动作连接起来,形成连续的交叉步。 原地反复交叉跳: 在原地,不断进行手臂的交叉,实现绳子快速在身体下方穿过。 侧向交叉步跳: 身体向侧面移动,同时进行交叉步跳跃,需要更好的身体控制能力。 快速交叉跳: 提高交叉跳的频率,挑战身体的反应速度和协调性。 4.3 基础的复杂组合与配合 组合跳绳: 将前面学习的各种基础花样进行组合,形成一段连贯的跳绳流程。例如:双脚跳 - 单脚跳 - 前交叉步跳 - 双脚跳。 两人进阶配合: 交叉摇绳: 两人面对面,其中一人摇绳,另一人跳,两人可以模拟简单的交叉进入与退出。 背对背摇绳: 两人背对背,其中一人摇绳,另一人跳,练习在不同方向上的配合。 三人及以上进阶配合: 三人两人跳: 两人在中间跳,一人在旁边摇绳,练习不同位置的配合。 多人绕绳: 练习多人同时在一条或多条跳绳下进行跳跃,强调入绳与出绳的时机。 第五章 高级花样跳绳技巧 5.1 进阶花样与难度动作 转体跳: 在跳跃过程中,身体向左或向右进行90度、180度的转体。 膝部动作(如屈膝跳): 强调在跳跃过程中,膝关节的向上屈起,形成更具视觉冲击力的动作。 跨步跳: 模拟跨栏动作,一条腿在前,一条腿在后,跳过绳索。 跳跃中的换手: 在双摇等动作中,尝试单手或双手快速交换握持跳绳。 连续双摇: 在一次跳跃中,让绳子绕过身体两次,是很多高级花样动作的基础。 5.2 高级交叉绳与组合 两侧交叉跳(内外交叉): 绳子从身体两侧交叉,完成难度更高的交叉步。 高难度交叉步组合: 将前交叉、后交叉、侧向交叉等多种交叉步进行复杂组合。 空中交叉: 在跳跃腾空的高度,完成手臂的交叉动作。 绕臂动作与交叉结合: 将手臂在身体前、后、侧的绕动与交叉步结合,创造更多变化。 5.3 竞技与表演性花样跳绳 编排与构思: 音乐选择与节奏匹配:如何根据音乐的节奏、旋律来编排跳绳动作。 动作设计原则:如何将基础、中级、高级动作进行有机组合,形成流畅、富有层次感的套路。 队形变化:在集体项目中,如何设计队形的变化,增加表演的观赏性。 表现力训练: 表情与眼神:如何在跳绳过程中展现自信、活力和艺术感染力。 肢体语言:除了跳绳动作本身,如何运用身体的其他部位来丰富表现力。 舞台感:培养在集体或个人表演中的舞台意识和表现能力。 比赛规则与评分要素(简述): 简单介绍花样跳绳比赛中对动作难度、完成质量、配合默契度、艺术表现力等方面的考量,为深入学习者提供方向。 第六章 花样跳绳训练计划与指导 6.1 训练原则与方法 循序渐进: 强调从基础到进阶,逐步提升难度。 科学系统: 制定合理的训练计划,包括热身、技术训练、体能训练、整理活动等。 多样性: 结合不同的训练内容,避免枯燥,保持学习兴趣。 反馈与调整: 鼓励学员进行自我评估,或寻求指导,及时发现问题并进行调整。 安全第一: 始终强调运动安全,掌握正确的动作方法,避免运动损伤。 6.2 不同阶段的训练重点 初学者: 重点在于建立绳感、掌握基础姿势、熟悉基本跳跃动作。 中级学员: 侧重于提高动作的协调性、流畅性,开始学习基础的交叉绳和简单的组合。 高级学员: 目标是掌握高难度技巧,进行动作组合编排,并提升表演能力。 6.3 常见问题与解答 跳绳不协调: 分析原因(如节奏不对、身体僵硬、手脚配合不好),并提供针对性练习。 容易绊倒: 指导如何提高预判能力、调整跳跃高度和时机。 绳子打脚: 讲解手臂发力、脚踝灵活度训练的重要性。 运动疲劳与恢复: 提供有效的热身、拉伸和放松方法,以及营养补充建议。 6.4 创意训练与比赛准备 创意训练: 鼓励学员根据自身特点,创造新的花样动作或动作组合。 团队合作: 对于集体项目,强调队员之间的沟通、信任与默契。 比赛模拟: 组织模拟比赛,让学员熟悉比赛流程,锻炼临场发挥能力。 技术分析: 引导学员学习观看高水平花样跳绳表演,分析其动作特点与编排思路。 附录 花样跳绳常用术语解释 常见花样跳绳动作图示(简要) 相关参考文献与拓展阅读 跳绳运动损伤预防与急救常识 本书旨在为高等学校体育教育、课外活动以及社会体育爱好者提供一套系统、全面的花样跳绳理论与实践指导。通过对跳绳运动基础、基本功、各类技巧以及训练方法的深入讲解,帮助读者掌握花样跳绳的核心技能,提升身体素质,展现运动魅力。
这本书的价值,我认为远超出了“体育达标”的范畴,它更像是一门关于“时间管理与精确控制”的入门课程。跳绳,尤其是花样跳绳,最核心的就是对时间节点的精确把握。刘树军老师在书中对“节奏感”的剖析,简直是一门艺术。他用音乐术语来解释跳绳的“节拍”与“小节”,教导我们如何将身体的运动与内在的节拍器对齐。这对于我这个对音乐和运动协调性比较差的人来说,简直是醍醐灌顶。通过刻意练习书中建议的“节拍慢速导入法”,我发现自己的反应速度和身体的响应性都有了显著提高,这种精准控制的感觉,甚至延伸到了我平时写代码和做实验报告的效率上。这本书教会我的,不是如何跳得更快,而是如何更聪明、更有规划地调动身体资源,这才是高等教育的精髓所在——传授一种解决问题的思维模式。