动画运动规律 9787040330571 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

基本信息

书名：动画运动规律

定价：28.00元

作者：黄大为著

出版社：高等教育出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787040330571

字数：170000

页码：149

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.480kg

编辑推荐

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》特色：
　　的编写依据
　　“教育部、文化部高等学校动漫类教材建设项目”建设成果，按照《动画本科专业规范》和《数字媒体艺术本科专业规范》要求编写
　　强大的作者阵容
　　由教育部、文化部动漫类教材建设专家委员会组织国内外动漫类专业领域的专家学者与知名企业精英联合编著。
　　的教材内容
　　从国内外动漫产业的工程实践中提炼和建设，满足我国高校对动漫
　　人才培养的需要。

内容提要

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《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践及参考国内外大量相关动画资料和图片分析，帮助读者系统深入理解和掌握动画创作中一般运动规律和关键技能，在讲解一般动画运动规律外，《教育部文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》还着重加强对角色动作行为规律的总结和归纳，让读者了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间掌握的知识，尤其注重其在二三维动画创作实践中具体的运用，是一本适合高等学校动画艺术专业的教材，同时也可供广大动漫爱好者阅读和收藏。

目录

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作者介绍

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黄大为，中国美术学院传媒动画学院动画系教师，浙江省电影艺术家协会会员，浙江省电视艺术家协会会员。
　　1990年，毕业于浙江美术学院版画系。
　　1992年，任浙江电影制片厂美术师、浙江影视传播公司美术设计师、浙江天元影视集团公司美术设计师。
　　2005年，创作动画短片《小放牛》，获第三届杭州中国国际动漫节“美猴奖”佳动画短片提名奖，获2007年度浙江省广电局年度动画“创新奖”，2007年度国家广电总局国产动画片，获2008年浙江省第十八届电视“牡丹奖”动画短片一等奖和佳编导奖。
　　2010年，导演动画短片《乐乐生日快乐》获第六届杭州中国国际动漫节“美猴奖”佳中国动画短片提名奖。

文摘

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序言

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动画运动规律：解构视觉流动的艺术与科学 引言 在光影交织的二维或三维空间里，生命在画师手中被赋予温度与活力，动作的流畅、表情的细腻、情绪的传递，无不依赖于对“运动规律”的深刻理解与精湛运用。“动画运动规律”不仅仅是技术层面的操作指南，更是连接写实观察与艺术表现之间的桥梁，是赋予角色灵魂、构建叙事张力的核心要素。本书旨在深入剖析这一复杂而迷人的领域，从科学原理到艺术实践，从基础概念到高级技巧，为动画创作者提供一套系统、全面、深入的理论框架与实践指导。我们将一同探索，如何将静止的画面转化为充满生命力的动态视觉语言。 第一部分：基础构建——运动的物理学与生物学根基 任何成功的动画都建立在对现实世界运动规律的观察与模拟之上。本部分将从最根本的层面，揭示动画运动背后的科学原理。 物理学原理在动画中的应用： 重力与惯性： 无论是从高处落下、跳跃腾空，还是物体在空间中的滑动，重力是塑造物体坠落轨迹、加速度与减速度的基石。惯性则解释了物体为何会保持其运动状态，以及在改变运动方向或速度时所需的“阻力”感，这直接影响着角色动作的惯性过冲（overshoot）与反弹（anticipation），赋予动作以真实感和节奏感。我们将详细解析如何通过关键帧的设置与曲线编辑器，精确模拟不同质量、不同环境下物体的受力与运动轨迹。 动量与能量守恒： 角色的挥拳、踢腿，或是物体之间的碰撞，都遵循动量守恒定律。一个强有力的动作，其力量的产生与传递，往往涉及到身体各部分的协同发力与能量的转移。我们将探讨如何在动画中表现力量的传递，以及能量在不同动作之间的转换，例如从准备动作积累的势能转化为爆发时的动能。 摩擦力与阻力： 角色在地面上的行走、奔跑，物体在不同介质中的滑动，都会受到摩擦力的影响。地面材质的差异（如水泥地、草地、冰面）会带来截然不同的滑动感和抓地力。空气阻力则影响着飞行物体的速度衰减，以及角色在快速移动时的“风”感。理解并适当地表现这些力，是增加动画真实感的关键。 弹力与形变： 弹性体（如橡皮筋、弹簧）的拉伸与回缩，软性物体（如布料、果冻）的形变与恢复，是动画中表现物理特性的重要方面。我们将研究如何通过骨骼绑定、蒙皮，或者流体模拟等技术，精确控制物体的形变过程，使其符合物理现实。 生物力学与角色动作： 人体运动学： 人体是一个复杂的运动系统，由骨骼、肌肉、关节协同工作。我们将深入研究人体关节的运动范围、骨骼的杠杆原理、肌肉的收缩与放松如何产生不同的动作。从行走、跑步、跳跃到复杂的格斗技巧，每一种动作都蕴含着一套精密的生物力学规律。 肌肉与关节的互动： 角色在做出动作时，肌肉的拉伸与收缩会牵动骨骼，产生关节的运动。例如，弯曲手臂时，肱二头肌收缩，肱三头肌舒张。动画师需要理解这种肌肉的协同工作，才能绘制出符合生理结构的自然动作。我们将通过对人体解剖学基础的简要介绍，以及对运动链（Kinematic Chain）的分析，帮助理解角色身体部位之间的联动关系。 重心与平衡： 角色在运动中始终需要维持身体的平衡。重心是决定平衡的关键。在行走、奔跑、甚至站立时，重心的移动与调整都影响着角色的稳定性。我们将分析不同姿态下重心的变化，以及角色如何通过身体姿态的微调来保持平衡，或是通过失去平衡来制造戏剧性效果。 角色的生理反馈： 疼痛、疲劳、兴奋、紧张等情绪，都会在角色的生理上产生直接的反馈，并影响其动作。例如，受伤的角色会跛行，疲劳的角色动作会迟缓无力。通过观察真实人物在不同生理状态下的表现，可以极大地丰富动画角色的真实感。 第二部分：核心原则——动画十二法则的精髓解读 “动画十二法则”是由迪士尼动画大师们总结出的动画制作经典原则，它们是理解和创作高质量动画的基石。本部分将对这些法则进行深入的解析，并结合实例进行说明。 挤压与拉伸（Squash and Stretch）： 这是赋予物体弹性与生命力的核心法则。它并非简单地拉长或压扁，而是通过夸张形变来表现物体的质量、密度、弹性和速度。我们将探讨如何根据物体的材质（如石头、水、橡胶）来调整挤压拉伸的程度，以及如何在保持体积感的同时，创造出富有表现力的形变。 预备动作（Anticipation）： 在一个主要的动作发生之前，角色会有一个反方向的、为该动作积蓄力量的动作。这能让观众提前感知到即将发生的动作，使动作更具冲击力和可信度。我们将分析不同类型的预备动作（如起跳前的下蹲、挥拳前的后撤），以及如何通过预备动作来引导观众的视线和预期。 遵循透视（Staging）： 每一个镜头都应清晰地传达信息，让观众准确地理解场景、角色动作及其意图。这包括构图、摄像机角度、光照等元素的运用。我们将研究如何通过合理的构图来突出动作的重点，如何运用不同的视角来增强戏剧效果，以及如何利用光影来引导观众的注意力。 直接连接与连续动作（Straight Ahead Action and Pose to Pose）： 这是两种主要的动画制作方法。直接连接法是从一个关键帧画到下一个，过程连贯但难以控制整体节奏；Pose to Pose法则则先确定关键姿势，再填充中间帧，便于控制节奏和形体。我们将比较这两种方法的优劣，并指导如何在实际工作中灵活运用。 跟随与重叠动作（Follow Through and Overlapping Action）： 身体各个部分的运动速度和节奏不同，即使在动作结束后，一些部分（如头发、衣摆、尾巴）也会因为惯性继续运动，形成跟随和重叠的效果。这能极大地增加动画的真实感和流畅度。我们将分析如何设计这些跟随动作，使其自然且富有表现力。 慢入与慢出（Slow In and Slow Out）： 多数动作并非瞬间加速或减速，而是在开始时逐渐加速（Slow In），在结束时逐渐减速（Slow Out）。这模拟了物体加速和减速的自然过程，使动作更加平滑。我们将探讨如何通过缓和曲线来控制速度变化，以及在何种情况下可以打破这一法则以创造特殊效果。 弧线运动（Arcs）： 自然界中大多数运动都遵循弧线轨迹，例如抛物线、圆弧。手臂的挥动、头部的转动，都呈弧线运动。我们将研究如何观察和绘制这些弧线，以及如何通过弧线的变化来增加动作的韵律感。 次要动作（Secondary Action）： 在主要动作发生的同时，一些辅助性的、次要的动作会同步进行，这些动作能丰富角色的表现，使其更加生动。例如，在角色说话时，手部会做出一些细微的姿势。 时间（Timing）： 时间是动画的灵魂。动作的速度、频率、持续时间，共同构成了动画的节奏。精准的Timing能让动作显得有力、轻盈、或充满戏剧性。我们将深入研究如何通过帧数和速度曲线来控制Timing，以及如何通过Timing的变化来表达情绪和故事。 夸张（Exaggeration）： 动画的本质是表现，适度的夸张能增强动作的表现力，使其更具视觉冲击力。但这并非无原则的变形，而是要在遵循基本规律的基础上，突出动作的特点和情感。 扎实的绘制（Solid Drawing）： 即使是高度风格化的动画，也需要扎实的造型能力和对体积、结构、透视的准确把握。一个“扎实”的角色，即使在复杂的动作中，也能保持其形态的稳定与可信。 生动性（Animation）： 这是所有法则的最终目标——赋予角色生命力。通过前面所有法则的综合运用，最终达到让观众相信这个角色是“活着”的。 第三部分：高级技巧与实践应用 在掌握了基础原理和核心法则之后，本部分将进一步探讨如何在实际动画制作中，将这些理论转化为生动的视觉语言。 角色表演与情感表达： 面部表情的细微变化： 表情的传递是角色情感表达的关键。我们将研究面部肌肉的运动如何产生喜怒哀乐等基本表情，以及如何通过微小的变化（如眉毛的挑动、眼神的闪烁）来传达更复杂的情感。 肢体语言的叙事性： 角色的站姿、坐姿、手势、眼神，无声地诉说着他们的内心世界。我们将分析不同肢体语言所蕴含的意义，以及如何通过肢体语言来塑造角色的性格和情绪。 情绪的动态发展： 情绪并非一成不变，而是会随着情节而发展变化。我们将学习如何表现情绪的起伏，如何在动作中融入角色的情感状态，使其表演更具层次感。 场景与道具的运动： 环境的互动性： 场景并非静止的背景，它会与角色发生互动。例如，角色推开一扇门，门会随着力量而开启，光线也会随之变化。 道具的质感与表现： 不同的道具具有不同的材质和物理特性，这会影响它们的运动方式。一把锋利的刀在空中划过，与一个柔软的枕头落地，其运动表现截然不同。 环境的氛围营造： 通过风吹动树叶、水波的荡漾、火苗的跳动等细微的运动，可以营造出特定的场景氛围，增强观众的沉浸感。 表演节奏与镜头语言的配合： 动作与音乐的节奏： 动画的动作节奏应与音乐、音效的节奏相协调，以达到最佳的视听效果。 镜头运动与角色表演的呼应： 摄像机的推拉、摇移等运动，应服务于角色表演和叙事。例如，在表现角色紧张时，摄像机可以进行微小的晃动。 动作的连贯性与剪辑的流畅性： 确保角色动作在不同镜头之间的连贯性，避免穿帮或突兀感。 风格化与写实化的平衡： 艺术风格对运动的影响： 不同的动画风格（如迪士尼的写实风格、吉卜力的细腻风格、日系动画的动感风格）对运动的表现方式有不同的侧重。 为故事服务： 无论采用何种风格，运动的最终目的都是为了更好地服务于故事的讲述和角色的塑造。 结语 “动画运动规律”是一门集科学、艺术与技术于一体的综合学科。它要求动画师具备敏锐的观察力、扎实的造型功底、深刻的表演理解以及娴熟的技术操作。本书通过系统性的梳理与深入的讲解，旨在帮助读者建立起一套完整的动画运动理论体系，并将其有效地应用于实践。掌握了这些规律，就如同拥有了赋予虚拟生命以真实的魔法。愿本书能成为您在动画创作道路上的一盏明灯，点亮您通往卓越动画的征程。