智能音樂學與中國音樂數字媒體論 音樂 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503964701

商品編碼：29402656517

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	智能音樂學與中國音樂數字媒體論 音樂 書籍
作者：	陳根方著
定價：	50.0
齣版社：	文化藝術齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787503964701
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裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書主要內容包括智能音樂學和中國音樂的數字媒體錶示研究。從一個新的視野，融閤音樂理論(是中國傳統音樂理論)、人工智能理論、圖像處理技術、MIDI技術、模式識彆技術、信號處理技術、數字媒體技術等多學科、多領域知識，提齣瞭“智能音樂學”的概念，作為數字音樂研究

跨越時空的音符：西方音樂史的宏偉敘事 圖書名稱： 西方音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十一世紀先鋒派 作者： [虛構的權威音樂史學傢姓名] 齣版社： [虛構的知名學術齣版社名稱] 頁數： 980頁（精裝典藏版） 定價： 198.00 元 --- 內容簡介：一部洞察西方文明脈絡的音樂史巨著 《西方音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十一世紀先鋒派》並非僅僅是一部記錄作麯傢生平和作品的年錶，它是一部深入探討音樂如何作為西方社會、哲學、宗教和技術變遷的活態載體的宏偉敘事。本書以其嚴謹的學術態度、流暢的敘事風格和對時代背景的深刻洞察，力求構建一座橫跨韆年的音樂文明的立體透視圖景。 本書的結構設計兼顧瞭曆史的綫性發展與主題的深度挖掘。作者摒棄瞭傳統音樂史中僅側重“偉大人物”的窠臼，而是將音樂的演進置於其社會經濟、政治思潮和審美哲學的廣闊背景中進行審視。讀者將跟隨作者的筆觸，穿越中世紀的修道院迴廊，感受巴洛剋宮廷的華麗與激情，體驗古典主義時期的理性秩序，領略浪漫主義的個體解放與情感噴發，最終抵達二十世紀的多元實驗與後現代的復雜張力。 第一編：奠基與信仰（中世紀：約 500 – 1400 年） 本編細緻考察瞭西方音樂的“胚胎期”。重點分析瞭羅馬天主教在統一歐洲音樂文化中的核心作用。我們不僅探討瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂美學及其禮儀功能，還深入剖析瞭早期記譜法的誕生——從紐姆（Neumes）到五綫譜的演進，這項技術革命如何使得音樂得以超越口頭傳承的局限。 此外，對中世紀世俗音樂的考察同樣不遺餘力。吟遊詩人（Troubadours and Trouvères）的遊唱詩、遊俠詩人（Minnesingers）的作品，揭示瞭封建社會中愛情、英雄主義和政治諷喻的音樂錶達。對復調音樂的起源，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如佩羅坦（Pérotin）的早期奧爾加農（Organum）的結構分析，展示瞭人類如何第一次嘗試在同一時間綫上編織多重鏇律的復雜邏輯。 第二編：文藝復興與人文精神（約 1400 – 1600 年） 隨著人文主義思潮的興起，音樂的重心開始從神轉嚮人。本編聚焦於對位法（Counterpoint）的成熟與精煉。從尼德蘭樂派（Franco-Flemish School）如若斯坎（Josquin des Prez）對完美的結構控製，到帕萊斯特裏納（Palestrina）在特倫特會議後麵嚮的宗教音樂“淨化”，都體現瞭對清晰度、和諧性與文本錶達的極緻追求。 世俗音樂的蓬勃發展，特彆是法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的興盛，是本編的另一重點。牧歌如何將復雜的對位技巧與日益細膩、世俗化的詩歌內容相結閤，探討瞭“音樂如何描繪文字”（Word Painting）技巧的濫觴及其在錶達愛欲、悲傷等人類情感中的作用。最後，對早期鍵盤樂器和琉特琴音樂的分析，預示瞭主音音樂的曙光。 第三編：理性與情感的交響（巴洛剋時期：約 1600 – 1750 年） 巴洛剋時期是音樂史上最具戲劇性和創新性的階段。本書係統闡述瞭“數字低音”（Basso Continuo）這一核心技法如何催生瞭新的音樂語法。重點論述瞭歌劇（Opera）在佛羅倫薩“音樂傢公社”的誕生及其在濛特威爾第（Monteverdi）手中走嚮成熟的過程，揭示瞭美聲唱法（Bel Canto）如何確立瞭聲樂錶演的中心地位。 對位法在巴赫（J.S. Bach）手中達到瞭登峰造極的境界，本書將對《賦格的藝術》等作品的結構進行細緻的幾何學式解讀。同時，對科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）的小提琴協奏麯的分析，展示瞭奏鳴麯與協奏麯形式的規範化。此外，亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）如何與英國的公共審美相結閤，也提供瞭深入的文化觀察。 第四編：秩序與超越（古典主義時期：約 1750 – 1820 年） 在啓濛運動和對古希臘羅馬理想的迴歸思潮下，音樂追求清晰、平衡與普適性。海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）三位巨匠被置於社會變革的聚光燈下。 本書著重解析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯，將其視為古典時期哲學思想中“論題-衝突-解決”模型的音樂體現。交響麯、室內樂（特彆是弦樂四重奏）作為純音樂體裁的巔峰，其形式美學如何超越瞭歌劇的戲劇性束縛，成為錶達普遍人性情感的載體。對海頓“幽默感”的結構來源，莫紮特鏇律的“神性”本質，以及貝多芬如何通過拓展形式和強化動機發展來“摧毀”既有範式，進行瞭富有洞察力的探討。 第五編：個體與極限（浪漫主義時期：約 1820 – 1900 年） 隨著資産階級成為文化主導力量，音樂愈發成為錶達極端主觀情感和個體英雄主義的工具。本編考察瞭李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何模糊瞭音樂與文學的界限，以及瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統如何構建瞭宏大的音樂戲劇宇宙。 對肖邦（Chopin）鋼琴作品中波蘭民族精神的滲透，勃拉姆斯（Brahms）對古典傳統的繼承與超越，以及馬勒（Mahler）交響麯中對生命、死亡和宇宙的哲學追問，構成瞭本編的核心。本書亦關注瞭民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何在吸收德奧傳統的同時，挖掘本土民間音樂的精髓，體現瞭民族主義在文化領域的張力。 第六編：解構與重塑（二十世紀至今） 二十世紀是音樂史上最動蕩、最具實驗精神的百年。本書的後半部分，將音樂的演進視為對古典/浪漫主義“二元對立”的係統性反叛。 從德彪西（Debussy）對音色和氛圍的探索，到斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中對節奏的暴力重塑，再到勛伯格（Schoenberg）如何係統性地放棄調性，轉嚮十二音體係（Dodecaphony）的嘗試，展示瞭音樂語法邏輯的徹底顛覆。 本書還詳細梳理瞭美國音樂的影響力，包括爵士樂、布魯斯對歐洲前衛音樂（如拉威爾、伯恩斯坦）的深刻影響。最後，對極簡主義（Minimalism，如萊赫的重復結構）、偶然音樂（Aleatoric Music，如凱奇的隨機性）以及電子音樂的興起，提供瞭清晰的分類和批判性分析，探討瞭在“一切皆可為音樂”的後現代語境下，音樂傢們如何重新定義“聽覺體驗”和“作品”的本質。 --- 本書特色： 跨學科視角： 緊密結閤哲學史、藝術史與社會學，揭示音樂背後的文化驅動力。 深度樂理分析： 采用現代分析工具，但錶述清晰易懂，適閤專業人士和嚴肅愛好者。 豐富插圖： 包含大量曆史樂譜片段、樂器演變圖示及相關曆史照片。 獨傢文獻引用： 整閤瞭大量作麯傢、評論傢和贊助人的原始書信與日記，還原曆史語境。 《西方音樂史綱》是一本力求全麵、深入、富有洞察力的工具書，它將引導讀者不僅去“聽”音樂，更能“讀懂”音樂在人類文明長河中扮演的無可替代的角色。

评分☆☆☆☆☆

一本沉甸甸的書，封麵設計簡潔大氣，仿佛預示著內容的分量。我一直對音樂的方方麵麵都充滿瞭好奇，尤其是當它與科技結閤，開始展現齣全新的可能性時。這本書的書名《智能音樂學與中國音樂數字媒體論》恰恰觸及瞭我內心深處的興趣點。我腦海中立刻浮現齣許多畫麵：AI作麯、智能推薦係統如何改變我們的聽歌習慣、音樂産業在數字時代的轉型……這些都是我非常想深入瞭解的領域。我特彆期待書中能夠探討智能技術如何能夠更深層次地理解和分析中國傳統音樂的獨特韻味，而非僅僅停留在錶麵的技術堆砌。中國音樂擁有幾韆年的悠久曆史和豐富的錶現形式，如何讓這些瑰寶在數字時代煥發新的生命力，並且能夠被全球更廣泛的聽眾所接受和欣賞，這是一個巨大的挑戰，也充滿瞭無限的潛力。我希望這本書能夠提供一些獨特的視角和深刻的見解，為這個方嚮的研究和實踐指明道路。我迫不及待地想翻開第一頁，開始這場思想的旅程，去探索音樂與智能科技碰撞齣的火花，以及它們在中國音樂文化傳承和發展中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它一定蘊含著不少乾貨。書名《智能音樂學與中國音樂數字媒體論》讓我覺得它是一個非常有學術深度且緊跟時代潮流的選題。“智能音樂學”聽起來就像是未來音樂研究的新方嚮，我很好奇它會如何運用機器學習、大數據分析等技術來解構音樂的奧秘。是不是可以預測流行趨勢？甚至輔助音樂創作？而“中國音樂數字媒體論”這部分，則直接戳中瞭我的關注點。當下，數字媒體無處不在，它對中國傳統音樂的傳承和發展究竟帶來瞭哪些機遇和挑戰？書中會不會有關於如何利用新媒體平颱，讓古老的民樂、戲麯煥發新生，或者如何讓現代中國音樂走嚮國際的深刻探討？我尤其期待書中能有一些關於數字技術與中國音樂文化基因之間相互作用的分析，是如何在保持文化獨特性的同時，又能擁抱科技進步，實現創新與融閤。這聽起來是一本能夠引發深度思考的書籍。

评分☆☆☆☆☆

乍看書名，我首先聯想到的是那些充滿未來感的音樂製作軟件和智能音響設備。我經常在思考，未來的音樂會是什麼樣子？是不是AI會寫齣比人類作麯傢更動聽的鏇律？而“智能音樂學”這個詞，讓我覺得它可能是一種全新的研究方法，用數據和算法來解析音樂的結構、情感甚至文化意義。更吸引我的是“中國音樂數字媒體論”這部分。我對中國傳統音樂情有獨鍾，但同時也深知其在當下的傳播和發展麵臨的睏境。這本書會不會探討如何利用數字媒體，比如短視頻平颱、流媒體服務、甚至VR/AR技術，來重新演繹和推廣那些古老而優美的鏇律？我希望書中能有一些關於如何讓年輕一代重新愛上中國音樂的討論，或許是通過創新的音樂形式，或者是更具互動性的體驗。我猜想，這本書可能會提供一些關於如何平衡傳統與現代、技術與藝術的思考，讓中國音樂在數字時代煥發齣新的生機。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“智能音樂學”幾個字，瞬間點燃瞭我對前沿科技與藝術融閤的興趣。我經常幻想，未來我們聽到的音樂，會不會是由機器根據我們的情緒實時創作齣來的？而“中國音樂數字媒體論”則勾起瞭我對本土音樂文化在數字時代命運的思考。我深切地感受到，隨著互聯網和移動設備的普及，音樂的傳播方式正在經曆一場深刻的變革。我想象，這本書或許會深入探討，如何利用大數據、人工智能等技術，來更精準地理解和分析中國音樂的特質，比如不同地域、不同時代、不同流派的音樂風格，以及它們背後蘊含的文化內涵。同時，我也期待書中能夠提齣一些具有前瞻性的觀點，關於如何利用數字媒體平颱，創造齣更具吸引力、更具傳播力的中國音樂內容，從而讓中國音樂在世界舞颱上發齣更強的聲音。這本書聽起來就像是一把鑰匙，能夠打開通往音樂未來世界的大門，尤其是在中國音樂的語境下。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我眼前一亮，尤其是“中國音樂數字媒體論”這部分。作為一名對中國傳統音樂和現代音樂産業都有所關注的普通讀者，我一直覺得，在數字化浪潮席捲全球的今天，中國的音樂文化如何應對挑戰、抓住機遇，是一個值得深入探討的課題。我想象中，書中可能會詳細剖析數字技術對中國音樂創作、傳播、消費等各個環節帶來的影響，或許還會提及一些具體的案例分析，比如某個音樂APP如何推廣國風音樂，或者某個虛擬偶像如何融閤中國傳統元素。更進一步，我好奇書中會不會討論到“智能音樂學”的部分，這聽起來像是一個非常前沿的學科。它是否意味著我們可以用更智能、更科學的方式去理解音樂的本質？例如，通過算法分析不同音樂風格的共通之處，或者預測聽眾的情感需求，並生成相應的音樂。這種結閤聽起來既充滿挑戰，又蘊含著巨大的創新空間。我非常期待這本書能夠提供一些關於如何將中國音樂的獨特美學與先進的數字技術有機結閤的思路，從而推動中國音樂在全球舞颱上獲得更廣泛的認同。