内容介绍
本书收入唐代孙过庭《书谱》、宋代姜夔《续书谱》，并对原文加标点、注释、评点。《书谱》一书以三千七百余字涉及书法史几乎所有重大命题，可谓具有卓见，如书史沿革，用笔技法、字体书体、修养伦理，品鉴审美等均能有所创见。
目录
序 书谱 续书谱 总论 真书 用笔 草书 用笔 用墨 行书 临摹 书丹 情性 血脉
序
书谱
续书谱
总论
真书
用笔
草书
用笔
用墨
行书
临摹
书丹
情性
血脉
方圆
向背
位置
疏密
风神
迟速
笔锋
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《书谱》与《续书谱》：墨痕流韵，纸寿千年 在中国浩瀚的书法艺术长卷中，王羲之的《书谱》无疑是一颗璀璨的明珠，它以其精妙的论述、深邃的见解，成为后世习书者心中的圭臬。而《续书谱》则如同一位循循善诱的智者，在《书谱》的基石之上，进一步阐释、补充、升华，使得书法理论的体系更加完整，也为我们揭示了更多通往艺术至境的路径。《书谱》与《续书谱》二者，如同书法精神的双璧，共同构筑起一座理论的高峰，引领着无数墨客在笔墨的海洋中自由翱翔。 《书谱》，这部千古绝唱，其作者虽有争议，但其价值却毋庸置疑。它不仅仅是一篇关于书法技法的论述，更是一部蕴含着作者对宇宙人生、自然哲理深刻体悟的艺术宣言。《书谱》开篇即言：“古之善书者，非必在于笔画之巧，亦在于骨理之奇。盖书者，散也，皆由心生。” 这句话奠定了《书谱》的基调：书法之美，源于内心的感悟与精神的升华，而非仅仅是表面的形迹。它强调了“心”在书法中的主导地位，认为笔画的精妙固然重要，但内在的骨力与神韵更为关键。“散也”二字，更是道出了书法的写意精神，笔墨的挥洒，犹如心绪的释放，自然流淌，无拘无束。 《书谱》对汉字书写的演变轨迹有着精辟的概括。从篆隶的古朴，到草行的灵动，它描绘了汉字形体在历史长河中的演变，以及不同时代、不同书体所呈现出的独特韵味。“上古之时，书简而已。其字则依类象形，故谓之文；形旁加意，故谓之字。文画之妙，亦可尽情。” 作者追溯了汉字的起源，认为最初的文字是象形的，简洁明了，足以表达情感。“书而为字，其形则依类而生；因事而作，其意则变态而异。” 这种对文字形体与意义关系的深刻洞察，揭示了汉字作为一种表意文字的本质。 《书谱》在论述具体笔法时，更是细致入微，却又意境高远。“点，如坠石，激水，如万钧。横，如千里阵云，如长河。竖，如长戈，如壮士。撇，如利剑，如枯藤。捺，如刀断，如新月。” 这些生动形象的比喻，将抽象的笔画赋予了生命与力量，使读者能够通过具象的意象，理解笔画的形态、力度与质感。它强调“起笔藏锋，收笔出锋”，并对“转折”“顿挫”等关键笔法进行了深入剖析，指出这些技法的运用，是构成书法人称、骨力、神韵的关键。 《书谱》也深刻阐述了书法的“神”。“神者，非外也，乃中也。心动则笔动，笔动则神动。” 它认为书法的神韵，并非外在的装饰，而是源自于书写者的内心世界。“形神兼备，方为至境。” 追求形与神的统一，是书法艺术的最高境界。而这种神韵的获得，离不开对自然万物的观察与感悟。“观万物之形，体阴阳之理，穷天地之变，然后以笔墨写之。” 《书谱》将书法创作与对自然的体悟相结合，认为只有深刻理解了自然的规律与奥秘，才能在笔墨中呈现出生命的活力与宇宙的精神。 《续书谱》则在《书谱》的基础上，继续拓展和深化。它并非简单地重复，而是以更为细腻、更为系统的视角，解读《书谱》中的精髓，并融入更多新的思考。如果说《书谱》是一位雄辩家，以其磅礴的气势和深刻的洞见征服我们，那么《续书谱》则更像一位哲人，以其温润的言辞和严谨的逻辑，引导我们深入探究。 《续书谱》尤其强调了“学”的重要性。它认为，书法并非天生的才能，而是需要通过长期的学习与实践。“非学无以致道，非思无以得真。” 《续书谱》详细阐述了学习书法的方法论，强调了临摹的价值，认为“临古帖，所以得其法；摹古帖，所以得其形。” 然而，它也警示我们，临摹并非盲目照搬，而是在揣摩古人笔意、领悟其精神的基础上，逐渐形成自己的风格。“摹，形也；临，意也。形可以学，意不可以强求。” 《续书谱》明确了临摹与创作的关系，指出要从“形”到“意”，最终达到“得意忘形”的境界。 《续书谱》对“笔墨”的探讨也更为深入。它不局限于笔画的描绘，而是更加关注笔墨在宣纸上呈现出的丰富变化。“墨有浓淡，纸有燥润，笔有轻重，力有疾徐。此四者，皆可造化。” 《续书谱》认为，墨的浓淡、纸的燥润、笔的轻重、力量的疾徐，这四种因素的巧妙配合，能够创造出无穷的艺术效果。它细致地分析了“飞白”“积墨”“宿墨”等技法，指出这些技法并非故弄玄虚，而是为了更好地表达书写者的情感与意境。例如，飞白之所以有韵味，在于其“犹龙之隐爪”，是一种含蓄的力量；而积墨之所以耐看，在于其“浓淡相生，层次丰富”，能够营造出深邃的意境。 《续书谱》还对书法的“书写”过程进行了更为精细的分析。它认为，书写不仅仅是手部的动作，更是全身心的投入。“手眼身心，皆须配合。” 《续书谱》强调了“腕运”“指力”“呼吸”等与书写息息相关的要素，认为这些细微之处的掌握，直接影响到书法的质量。“腕不动，则笔笔呆板；指不活，则笔画无力；呼吸不调，则气势不畅。” 这也使得《续书谱》的理论，更具实践指导意义。 尤其值得一提的是，《续书谱》在论述“风”时，将其与“神”进行了更深层次的关联。“风，犹风之动也，非笔画之动，乃气之动也。” 它认为，书法的“风”，是一种内在的、难以言说的气质，是书写者性格、学养、情感的综合体现。这种“风”的流露，能够使书法作品具有鲜活的生命力，能够触动观者的心灵。“或如高山，巍峨壮丽；或如流水，潺潺不绝；或如狂风，呼啸而过；或如春雨，润物无声。皆风也。” 《续书谱》用丰富的意象，描绘了“风”的多样性，也为我们理解书法作品的精神气质提供了更广阔的视角。 《续书谱》还对书法与“时代”的关系进行了探讨。“书法之道，与时俱进。” 它认为，任何艺术形式都无法脱离其所处的时代背景，书法亦是如此。虽然《续书谱》也强调继承传统的重要性，但它并未因此而否定创新与变革的价值。“古法可尊，新意亦可取。善学者，能熔古今，汇南北，自成一家。” 《续书谱》鼓励书法家在继承传统的基础上，融入时代精神，创造出符合当代人审美需求的作品。 总而言之，《书谱》与《续书谱》二者，犹如一部书法艺术的百科全书，又如一本穿越时空的智慧箴言。《书谱》以其开阔的视野、深刻的哲理，为我们揭示了书法艺术的本质与精神；而《续书谱》则以其严谨的论述、精微的解析，为我们提供了更为具体的学习方法与实践指导。它们共同构筑了书法理论的坚实根基，激励着无数后人，在追求书法艺术的道路上，不断探索，不断前行，让墨香流韵，纸寿千年，永不枯竭。阅读这两部著作，不仅是学习书法的过程，更是一次对中国传统文化、哲学思想、审美情趣的深度体验。它们所蕴含的智慧，早已超越了书法的范畴，成为滋养心灵、启迪人生的宝贵财富。
我一直以为书法是门高深莫测的艺术，只有天赋异禀之人才能涉足。然而，《书谱 续书谱》的出现，彻底颠覆了我的认知。书中对于基础笔画的讲解，细腻而耐心，即使是初学者也能找到清晰的学习路径。它循序渐进地引导读者，从最简单的横竖撇捺开始，逐步掌握复杂的笔画组合和结构安排。更重要的是，它传递了一种“人人皆可习书”的信念，只要肯投入时间和精力，用心去感受，去模仿，去领悟，每个人都有机会在书法的世界里找到属于自己的乐趣和成就感。