说戏(汪曾祺说戏散文41篇)/汪曾祺文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪曾祺 编

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• 汪曾祺
• 散文
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• 文集

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 山东画报

ISBN：9787547426050

商品编码：29334656493

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：说戏(汪曾祺说戏散文41篇)/汪曾祺文集
• 作者：汪曾祺
• 定价：42
• 出版社：山东画报
• ISBN号：9787547426050

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

《说戏》：品味人间百味，领略艺海人生 《说戏》这本散文集，收录了汪曾祺先生创作的四十一篇关于戏曲、戏剧以及由此延展出的生活感悟。它并非一本单纯的戏曲评论集，更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见汪曾祺先生那颗对艺术保持热忱、对生活充满热爱的心。他的文字，如同一杯温润的黄酒，初入口时甘醇，回味时却满是悠长。 汪曾祺先生谈论戏曲，是从一个“看戏人”而非“说书人”的视角出发的。他不会用过于艰深的术语去剖析唱腔的流派，也不会沉溺于考据史料的繁琐。他写的是戏给他的感觉，是戏中人物如何触动他的心弦，是戏曲艺术如何与他的生活经历交织融合。他的笔下，有那些曾经让他拍案叫绝的唱段，有那些令他扼腕叹息的人物，更有那些在戏台上闪耀的，属于艺人的光辉。 他写《马致远的《汉宫秋》》，“一个女人，守着空房，听着胡笳，想着故国。”寥寥数语，便勾勒出王昭君的孤寂与哀怨，也道出了那个时代的悲凉。他写《《长生殿》中的唐玄宗与杨贵妃》，不是去评判历史的功过，而是捕捉了爱情的甜蜜与命运的无常，“‘魂魄’，‘惊变’，‘埋玉’，‘葬花’，‘死魂灵’，‘天上人间’”，这些戏文的片段，在他笔下，不再是冰冷的文字，而是鲜活的、有温度的故事，折射出人性的脆弱与情感的深度。 《说戏》中，我们看到的不仅仅是对传统戏曲的温情回望，更有汪曾祺先生对京剧艺术发展的深刻洞察。他写那些已经渐行渐远的剧目，那些曾经辉煌一时的名角，他的文字里流淌着一种对逝去经典的眷恋，但又不乏对新剧目、新表演的关注。他欣赏那些勇于创新、不断探索的艺术家，也看到了戏曲艺术在时代洪流中面临的挑战与机遇。 更重要的是，汪曾祺先生将戏曲艺术看作是观照生活的一面镜子。戏曲中的喜怒哀乐，映照着我们生活中的悲欢离合；戏曲中的爱恨情仇，折射出人性的复杂与多面。他能在《《牡丹亭》是美的》中，品味出汤显祖笔下对自由爱情的歌颂，也能在《《霸王别姬》》中，感受到项羽与虞姬生死诀别的悲壮，并从中引申出对人生际遇的思考。他的文字，就像一条河流，戏曲是河流中的一处风景，而他的人生阅历、哲学思考，则是这条河流奔腾不息的源泉。 例如，他在谈及《《贵妃醉酒》》时，并未过多纠缠于历史的真实性，而是聚焦于梅兰芳先生的表演，以及“杨贵妃”这一艺术形象所承载的美学意蕴。“贵妃是绝代的美人，唐玄宗是中国的皇帝，这本该是何等荣华富贵的一场戏。”然而，在他的笔下，贵妃的美却带着一丝失落与哀愁，“她对着镜子，画着眉，她知道皇帝大概是不会来了。”这种对人物内心世界的细腻捕捉，使得“贵妃醉酒”这一经典的桥段，增添了层次感和人性的深度，也让读者体会到，即使是高高在上的帝王将相，也无法摆脱情感的寂寞与命运的捉弄。 再如，他对《《十五贯》》的评价，并非仅仅停留在故事的跌宕起伏，而是看到了它所蕴含的社会现实意义。“《十五贯》是一出好戏，好就好在它有一个‘夜奔’，有一个‘算账’，还有一个‘血溅三尺’。”这些精彩的戏剧情节，在他看来，是“使人痛快”。但更重要的是，他看到了这出戏对社会的批判力度，以及它所传达的惩恶扬善、伸张正义的朴素愿望。他的这种评价，已经超越了单纯的艺术欣赏，而带有了对人世公正的关注。 汪曾祺先生的散文，还有一个独特的魅力，那就是他对生活细节的敏锐捕捉，以及将这些细节融入到对戏曲的感悟中。他写到自己小时候在天津看戏的经历，写到戏班子里艺人的生活，写到戏曲演出背后的故事。这些看似不经意的回忆，却勾勒出一幅幅生动的生活画面，也让我们感受到，戏曲艺术并非高高在上，而是与普通人的生活息息相关。 他写《《林冲》》，不仅仅是林冲的武艺高强，更是写出了他作为一个普通人在官场倾轧下的无奈与挣扎。“林冲，落魄了，他是个好人，可就是吃了亏。”这种对人物命运的同情，是他作为一个人对另一个人的理解，这种理解，也让他的文字充满了人情味。 《说戏》中的汪曾祺，是一位极其“懂”戏的人。但他这种“懂”，不是那种学院派的、分析式的懂，而是一种浸润了人生体验的、带有温度的懂。他从戏曲中看到了人生百态，也从人生百态中理解了戏曲的真谛。他的文字，总是能够在戏曲的语境下，触碰到我们内心深处的情感，引发我们对生活、对人生的思考。 他谈到《《蝴蝶梦》》中的“招亲”一段，并非只是评论其情节的设计，而是从中体味出人性的虚伪与贪婪，“人生就是这么一场戏，有真的，也有假的，有明白的，也有糊涂的。”这种对人生虚实的辩证思考，使得他对戏曲的感悟，具有了普遍意义。 《说戏》还展现了汪曾祺先生对于中国传统文化的热爱和传承。他通过讲述戏曲故事，品评戏曲艺术，实际上是在唤醒读者对传统文化的记忆，也在为后人留下珍贵的文化财富。他的文字，就像一座桥梁，连接着过去与现在，也连接着艺术与生活。 书中，他还提及了许多具体的戏曲片段和人物，比如《《玉堂春》》中的苏三，《《搜孤救主》》中的程婴，《《霸王别姬》》中的虞姬等。但他并非只是简单地复述剧情，而是通过自己的理解，赋予这些角色新的生命。他写苏三的坚韧，写程婴的伟大，写虞姬的决绝，这些人物在他的笔下，都成为了有血有肉、有情有义的生动形象。 汪曾祺先生的文字，有着一种不动声色的力量。他不会大声疾呼，不会疾言厉色，而是用一种温和、幽默、甚至带点孩童般的好奇心，去讲述他所看到的世界。他的散文，读起来轻松愉快，但细细品味，却会发现其中蕴含着深刻的哲理和对人生的洞见。 《说戏》这本书，对于任何一位热爱中国传统文化、喜欢汪曾祺先生文风的读者来说，都是一本不可多得的佳作。它让我们在品味戏曲艺术的魅力的同时，也领略到汪曾祺先生那超然物外、豁达通透的人生境界。这本书，就像是一场穿越时空的文化之旅，让我们在文字的海洋里，与戏曲艺术和汪曾祺先生的心灵，进行一次深刻的对话。 总而言之，《说戏》并非仅仅关于戏曲，它更是关于生活、关于人生、关于艺术的种种感悟。汪曾祺先生用他那独具魅力的文字，为我们打开了一扇通往中国传统文化与深邃人生哲理的大门，让我们在戏声悠扬中，体味人生的酸甜苦辣，感悟艺术的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉，是一种淡淡的、却又浓烈的怀旧感。汪曾祺先生的文字，总有一种穿透时空的力量，能把我们带回到那个年代，那个戏曲还在人们生活中扮演着重要角色的时代。他写戏，不像是为现代人“科普”，更像是在回忆，回忆那些曾经看过的戏，那些曾经认识的戏曲艺人，那些曾经发生的与戏曲有关的故事。他笔下的每一个人物，无论是台上风华绝代的角儿，还是台下默默无闻的匠人，都带着一种鲜活的生命力。他写他们，就好像在写自己的亲人、朋友，字里行间充满了温情与敬意。读着读着，你会发现，戏曲不仅仅是一种表演艺术，它更是一种文化载体，承载着一个时代的记忆，承载着一代又一代人的情感。汪曾祺先生的《说戏》，就是这样一本充满温情、智慧与历史厚度的散文集，它不仅让我重新认识了戏曲，更让我对生活、对艺术、对人性有了更深的理解与感悟。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《说戏》的过程中，我常常会产生一种奇妙的感受，仿佛自己也化身为戏台下的一名观众，看着眼前的一幕幕生动的演绎。汪曾祺先生对戏曲的热爱，并非那种浮于表面的赞美，而是渗透在他对细节的极致追求之中。他会详细地描绘某个旦角扇子的轻摇，某个净角眼神的锐利，某个丑角动作的滑稽，这些看似微不足道的描摹，却勾勒出了戏曲表演的灵魂。他笔下的唱词，不再是简单的文字，而是有了生命，有了温度，有了能够直击人心的力量。他会引用一句京剧的唱词，然后娓娓道来，这句唱词如何触动了他的心弦，又如何引发了他对人生哲理的思考。这种将艺术形式与人生感悟深度结合的写法，是汪曾祺先生独有的魅力。读他的文字，你会感受到一种返璞归真的智慧，一种从容不迫的生命态度。他不是在教你如何欣赏戏曲，而是在邀请你和他一起，共同感受戏曲之美，共同品味人生百味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《说戏》的时候，我心里其实是有些好奇又带着点忐忑的。汪曾祺先生的名字，在文学界自然如雷贯耳，他的文字我也读过一些，总觉着是一种温润如玉、不动声色的力量。这次集结了41篇关于“戏”的散文，更是让我对这位老人家的观察角度和表达方式充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻开，字里行间，那种特有的“汪曾祺味道”便扑面而来。他写戏，不是那种枯燥的学术分析，也不是简单的剧情复述，而是将戏曲中的人物、情节、唱腔，融入了他对生活、对人情世故、对世间万物的理解之中。读着读着，仿佛自己也置身于那个舞台，看到了张生与莺莺的眉目传情，听到了穆桂英的慷慨激歌，甚至能感受到那咿呀的唱腔里蕴含的悲欢离合。更难得的是，汪先生总能从小小的细节里，挖掘出大大的意味。他写戏，也是在写人，写人的情感，写人的命运，写人与人之间的羁绊。有时候，他会把戏曲中的某个桥段，与现实生活中的某个人物、某个场景巧妙地联系起来，让人不禁拍案叫绝，原来戏曲不仅仅是戏曲，它早已融入了我们的骨血，成为了我们生命的一部分。这种将艺术与生活融为一体的功力，着实令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并不是一个特别“戏曲发烧友”，对于京剧、昆曲这些传统艺术，总觉得有些遥远，甚至带着一点点“高冷”的距离感。直到我读了这本《说戏》，才真正体会到，原来戏曲离我们并不遥远，它也可以如此生动有趣，如此触动人心。汪曾祺先生的文字，就像一位技艺精湛的引路人，带着我一步步走进戏曲的世界。他没有用晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实、最富有人情味的方式，讲述戏曲的魅力。他写《牡丹亭》，不是从“杜丽娘如何为情而死”讲起，而是从他对一次观戏的感受说开，从舞台上那“扑朔迷离，迷离扑朔”的意境说开，再慢慢引出人物的情感纠葛。他的笔触细腻而富有洞察力，总能捕捉到那些最动人的瞬间，比如某句唱词的韵味，某个眼神的传递，某个身段的传神。读他的文章，仿佛不是在“看”戏，而是在“听”戏，在“品”戏。他就像一个老朋友，坐在你身边，一边给你讲故事，一边和你分享他对戏曲的感悟，让你不知不觉就沉浸其中，忘却了时间的流逝。这种“润物细无声”的引导方式，恰恰是汪曾祺先生最擅长的。

评分☆☆☆☆☆

翻开《说戏》，就像打开了一个装满了故事的宝箱，每一个故事都闪耀着不同寻常的光芒。汪曾祺先生对于戏曲的解读，常常带着一种超脱的智慧和豁达。他笔下的戏曲人物，不再是脸谱化的符号，而是活生生的个体，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的烦恼与追求。他写《霸王别姬》，不仅仅是悲壮的结局，更能读出虞姬的决绝与项羽的无奈。他写《空城计》，则更能体会到诸葛亮内心的惊险与镇定。他总是能从那些耳熟能详的剧目中，挖掘出不为人知的细节，或是对某个情节的另类解读，或是对某个角色的别样评价。这些解读，既有历史的厚重感，又不乏现代人的视角，让人耳目一新。让我印象深刻的是，汪先生并没有刻意去“拔高”戏曲，他写的是他自己的观感，是他与戏曲之间的对话。这种平等而真诚的态度，使得他的文字充满了亲和力，也更容易引起读者的共鸣。读他的书，你会觉得，原来传统艺术并非高不可攀，它也可以如此贴近我们的生活，成为我们情感的寄托和精神的滋养。