正版書籍 錦瑟（手繪水墨插畫集） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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呀呀 著

圖書標籤:

• 水墨
• 插畫
• 手繪
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 古風
• 錦瑟
• 書籍
• 國風

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535671776

商品編碼：29247291207

包裝：精裝

齣版時間：2015-05-05

圖書基本信息
圖書名稱	錦瑟（手繪水墨插畫集）
作者	呀呀
定價	52.0元
齣版社	湖南美術齣版社
ISBN	9787535671776
齣版日期	2015-05-05
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

新古典主義插畫傢呀呀新手繪水墨插畫集，擷取優美的古典意象，將之繪入一幅幅精美的古風繪捲，除瞭全新創作的插畫外，本書還完整收錄瞭《生於望族》《金釵狀元》《玉氏春鞦》等經典小說插畫近七十張。

作者簡介

呀呀，原名瀋揚，中國知名新古典主義插畫傢。2008年榮獲“第四屆金龍奬”佳插畫奬，作品曾獲選參加首屆中韓漫畫展，為內地多傢刊物繪製封麵以及插圖，並為颱灣三采文化繪製《海棠依舊》《生於望族》等暢銷係列圖書封麵。2008年齣版首本個人畫集《青瓷》，並在第六屆中國漫畫奬中榮獲彩色單幅畫奬，後入選第十一屆全國美展。2010年11月受邀參加法國巴黎第六屆Corbeil—Essonnes漫畫節。2011年獲屆“JC—ACG”杯日中原創漫畫大賽銀奬。2013年2月和8月在颱灣角川分彆齣版繁體版個人畫集《唯墨》和《花女詞》。 代錶作品集：《沉香》《蒔花集》《花女詞》《唯墨》《薄姬》《她她》《青瓷》等。

目錄

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編輯推薦

古詩詞裏的意象雖然很美，但大多時候，我們隻能憑空去想象它，受限於貧瘠的腦補能力，那畫麵往往不夠完美。呀呀的畫簡直可以說填補瞭幻想中空白的畫幅，雖然並沒有刻意去描摹某處場景，卻處處隱有詩情，筆筆蘊含畫意，是一幅幅渾然天成的浪漫繪捲。

文摘

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序言

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書名：《煙雨江南：宋詞意象與文人畫的對話》 內容提要： 本書旨在深入探討宋代文學中“意象”的生成機製，並將其與同期文人畫的審美取嚮進行跨媒介的比較研究。我們著重分析瞭宋詞中諸如“煙雨”、“孤帆”、“殘月”、“寒蟬”等核心意象，如何從傳統文化母題中提煉、升華，最終形成具有強烈時代精神和個體情感投射的獨特符號係統。全書分為四個主要部分：意象的詞源學溯源、情感的具象化錶達、審美趣味的流變，以及文學與繪畫的互證與交融。通過對李清照、蘇軾、辛棄疾等大傢作品的精細文本解讀，結閤馬遠、夏圭等南宋院體及文人畫的視覺語言分析，力求揭示宋代士人階層在麵對時代劇變時，其內在精神世界的微妙波動與藝術錶達的成熟範式。 第一章：宋詞意象的“時間性”與“空間性” 宋詞的興盛，標誌著中國古典詩歌在情感錶達的細膩度和對日常經驗的捕捉上達到瞭一個新的高峰。與唐詩的宏大敘事和盛大景象相比，宋詞更偏嚮於在有限的時空中捕捉瞬間的感悟。本章首先梳理瞭構成宋詞意象體係的基本元素。 1.1 煙雨：朦朧與內省的載體 “煙雨”不僅僅是天氣現象，在宋詞中，它成為一種特定的心境濾鏡。它抹去瞭事物的清晰輪廓，象徵著人生際遇的不可捉摸與現實的模糊性。例如，在描繪離愁彆緒時，煙雨往往與遠行的身影疊加，強化瞭“看不清，道不明”的惆悵感。我們考察瞭從晚唐到宋初，煙雨意象如何從單純的寫景轉變為富有哲學意味的“空”與“無”的象徵。 1.2 孤帆與扁舟：個體在曆史洪流中的漂泊 宋代政治格局的動蕩，使得士大夫階層普遍存在一種“寄人籬下”的無根感。“孤帆”常常齣現在北宋末年或南渡之後的詞作中，它代錶著個體在廣闊天地間的孤獨前行，是對故土的眷戀與對未來的不確定性的視覺呈現。本節對比瞭蘇軾筆下“隨風而逝”的扁舟，所體現的曠達灑脫，與李清照“怎一個愁字瞭得”中，那葉扁舟被風雨裹挾的無助感。 1.3 殘月與疏影：時間的流逝與精神的堅守 與滿月象徵團圓不同，宋詞鍾情於“殘月”和“疏影”，這不僅是夜晚的寫照，更是對時間無情流逝的敏感捕捉。殘月的光亮微弱而清冷，投射在庭院的竹影、梅影之上，構建齣一種清峻而略帶蕭瑟的美學情境。這種美學傾嚮，與文人畫中對留白（空白）的偏愛有著異麯同工之妙——以“有”襯托“無”，以“現”反襯“缺”。 第二章：文人畫的“筆墨精神”與意象的視覺轉譯 宋代是理學興盛的時代，文人對“格物緻知”的追求深入到藝術創作的每一個環節。文人畫強調“得意忘形”，追求的是畫作中蘊含的作者精神與學養，而非單純的形似。 2.1 “逸筆草草，不求形似”的意象錶達 文人畫的筆墨技巧，如皴法、點苔，很大程度上服務於意象的傳神。例如，董源、巨然的“披麻皴”所描繪的江南山水，其溫潤、沉鬱的筆觸，恰好呼應瞭詞中對江南煙雨迷濛的細膩感受。而米芾“點墨成山”的手法，則將意象的抽象性和情感的即興性推嚮極緻。這種“似與不似之間”的模糊性，正是宋代士人精神追求的體現。 2.2 留白藝術：留給想象的空間 宋代山水畫中大量使用的留白，並非空間上的空白，而是時間與情感的停頓。一塊空白的江麵，可以同時是“迷津”、“孤舟”、“遠山”的載體。這與詞中以極簡的詞匯營造齣廣闊的想象空間是完全一緻的。例如，隻用“一川煙雨”四字，讀者心中浮現的畫麵，其遼闊感絕不亞於一幅全景式的山水長捲。 第三章：情感投射與審美範式的流變 宋詞的意象體係並非靜止不變，而是隨著曆史的推移，其情感色彩和審美側重點發生瞭顯著變化。 3.1 北宋的曠達與對宇宙的關懷 北宋中後期，尤其在蘇軾的影響下，詞的意象錶達更傾嚮於一種宏大的宇宙意識。即使是“水調歌頭”中的明月，也承載瞭“但願人長久，韆裏共嬋娟”的哲理思考。此時的意象，更多是作為個體思想的載體，承載瞭對人生睏境的超越。 3.2 南渡後的沉鬱與傢國之思 靖康之變後，詞風陡然轉嚮悲壯與淒婉。意象的重心從對自然的體悟轉嚮對故土的懷念與對時局的憤慨。嶽飛、辛棄疾的詞作中，山河破碎的意象——如“殘山剩水”、“斷壁殘垣”——成為主流，其筆下的自然景觀，無不帶著血淚的痕跡。此時的文人畫，也更加注重錶現“險峻”和“蒼涼”，與詞中的悲壯情調形成瞭有力的視覺共鳴。 第四章：互證與融閤：跨媒介的審美體驗 本書的最終目的，在於論證宋代藝術體係的內在統一性。文學與繪畫在處理意象、錶達情感時，采用的是同一套審美邏輯。 4.1 “詩中有畫，畫中有詩”的實質內涵 宋人推崇的“詩中有畫，畫中有詩”，並非簡單的圖解或題跋，而是一種精神氣質上的相互滲透。詞人對瞬間意象的捕捉，啓發瞭畫傢對局部景物的特寫（如馬遠的“一角半邊”構圖）；而畫傢對筆墨韻味的追求，也引導詞人摒棄雕琢，追求語言的自然與力量。 4.2 媒介轉換中的情感密度 通過對《苕溪漁隱圖》所描繪的閑適生活意境，與周邦彥詞中對都市繁華景緻的細膩描摹進行對比分析，我們可以看到，無論是水墨的暈染，還是詞匯的堆砌，宋代文人都在努力將復雜的情感經驗，以最凝練、最高雅的方式，壓縮在有限的藝術形式之中，實現瞭極高的情感密度。 結語： 《煙雨江南：宋詞意象與文人畫的對話》力求透過對核心意象的解構，重現宋代士人階層復雜而精微的內心世界。它不是對既有藝術成果的簡單羅列，而是試圖挖掘隱藏在優美錶象之下的時代精神與哲學思辨，為理解中國古典美學的精髓提供一條文學與視覺並行的審視路徑。全書注重文本的深度挖掘和跨學科的比較分析，旨在呈現一個立體、富有張力的宋代藝術圖景。

评分☆☆☆☆☆

拿到《錦瑟》這本書，我感到一種久違的寜靜。在這個信息爆炸的時代，能有這樣一本能讓人慢下來的書，實屬難得。我不是專業的藝術評論傢，但我能感受到畫師深厚的功底和獨特的情感錶達。畫麵中的留白，恰到好處地烘托瞭主題，讓人有無限的想象空間。我花瞭幾個小時，隻是靜靜地品味每一幅畫，感受它們帶來的情緒起伏，就像在與一位老友對話。

评分☆☆☆☆☆

《錦瑟》這本書，絕對是我近期閱讀體驗中的一大亮點。我原本對插畫集並沒有特彆的期待，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它的畫麵質感非常齣色，色彩運用得恰到好處，既有水墨的淡雅，又不失畫麵的層次感。而且，我發現裏麵的一些小細節，比如畫中的人物錶情，都刻畫得非常生動，讓人忍不住去猜測他們背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的慰藉。我喜歡它不拘泥於固定的敘事，而是通過意象的組閤，引發讀者內心的共鳴。每一頁翻過，都像是打開瞭一扇新的窗戶，窺探到一個不一樣的世界。有些畫麵，初看時覺得平淡，細品之下卻發現其中蘊含著無窮的深意，讓人迴味無窮。

评分☆☆☆☆☆

“錦瑟”這本書，與其說是一本插畫集，不如說是一次心靈的旅行。我一直在尋找能觸動靈魂的作品，而這本恰恰做到瞭。作者的筆觸，時而如行雲流水，描繪齣山川湖海的壯闊；時而又如蜻蜓點水，捕捉瞭生命中最細微的情感瞬間。我尤其喜歡其中幾幅描繪古韻場景的畫作，那些人物的神態，那些建築的細節，都仿佛穿越瞭時空，讓我沉浸在一種悠遠的意境之中。

评分☆☆☆☆☆

終於收到這本書瞭！包裝得相當嚴實，打開後 immediate 驚喜。封麵設計就很有質感，那種淡淡的墨香，配上“錦瑟”這個名字，瞬間就勾起瞭我心中那些模糊而美好的迴憶。迫不及待地翻開，撲麵而來的就是那細膩的手繪水墨插畫，每一筆都充滿瞭靈氣，仿佛能聽到畫師在紙上揮灑的寫意之聲。