漫画+：超质感CG背景表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日草壁著，庞倩倩 著

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• 设计
• 技法参考

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327716

商品编码：29195877963

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：漫画+：超质感CG背景表现技法

：55.00元

作者：(日)草壁著,庞倩倩

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“虽然能绘制好角色，但一到绘制背景就觉得很苦恼！” 本书就是为这样的人准备的一本讲解都市、住宅街、大自然、室内等日常风景的绘制技法书。

内容提要

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本书通过个大型案例全面展示了： 从构思到完成背景插图的绘制顺序；画笔的使用方法；质感的表现方法；在绘制背景时不可或缺的表现技法；建筑物、道路、植物、家具等不同主题的绘制方法。

目录

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Contents前言Gallery目录关于附赠的CD-ROMIntroduction01 绘制插图所需的软件02 设定绘图软件的工作环境——Photoshop03 设定绘图软件的工作环境——SAI04 绘制插图所需的硬件Chapter：01 漫画背景的绘制基础Overview 背景插图的绘制基础Step00 绘制的基本流程Step01 构思与草图Step02 透视法Step03 画布的设定Step04 配色与粗略上色Step05 线稿的绘制Step06 远景的上色Step07 近景的上色Step08 中景的上色Step09 润色完稿Chapter：02 绘制都市Overview 绘制都市的要点Point01 大楼Point02 道路Point03 交通工具Advance 都市的范例插图—— 傍晚的高楼街景Chapter：03 绘制住宅街Overview 住宅街的绘制要点Point01 普通住宅Point02 公寓Point03 电线杆·电线Point04 植被Advance 住宅街的范例插图——住宅街的空地Chapter：04绘制大自然Overview 大自然的绘制要点Point01 水彩风格的上色Point02 树木Point03 草与地面Point04 透过枝叶间隙漏进的阳光Advance 大自然的范例插图——绿意盎然的小巷Chapter：05绘制室内Overview 室内的绘制要点Point01 房间的布局Point02 内部装饰Point03 家具Point04 小物件Appendix01 公开发布时的处理02 色彩管理03 Photoshop画笔一览04 Photoshop工具参考05 对于插图制作有用的网站

作者介绍

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（日）草壁

日本知名漫画家、插画师，作品唯美、生动，笔触细腻、优美，著有多本漫画绘制畅销书和长销书，受到广大读者的喜欢和追捧。

文摘

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序言

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《光影塑形：写实派数字油画的笔触与结构解析》 一、本书聚焦：数字媒介下的写实精神回归与技法革新 本书是一本深入探讨数字绘画领域中，特别是针对写实风格油画质感重现与光影体积塑造的专业教程。它并非探讨漫画或日系CG背景的绘制技巧，而是将焦点完全锁定在如何运用数位工具，模拟和超越传统油画的肌理、光感以及厚重感。全书以严谨的学院派素描和色彩理论为基础，结合当代数字软件（如Photoshop、Procreate等）的高级功能，旨在帮助读者建立起一套系统、可复制的写实数字绘画工作流程。 二、核心内容剖析：从底层结构到表面肌理的全面覆盖 第一章：超越平面的维度——写实体积的底层构建 本章是全书的理论基石。我们深入探讨了如何理解和应用“光线追踪”的基本原理，而非仅仅停留在简单的“亮部-中间调-暗部”三段论。 1. 光源的物理学模拟： 分析不同类型光源（点光源、面光源、环境光、次级反射光）对物体形态的影响。重点演示如何使用“颜色减淡”和“线性加深”等混合模式，来模拟光线穿透或被吸收的过程，而非简单地叠加白色或黑色。 2. 形态的解构与重组： 详细讲解如何使用布面（Canvas Texture）的底纹作为底层铺设，然后通过精确的“形体素描”来奠定画面的空间感。这部分内容侧重于几何体在复杂光照下的形变分析，确保即使是复杂的曲面，其内在的结构逻辑也是清晰可辨的。 3. 传统素描思维的迁移： 详细对比传统炭笔、铅笔与数字笔刷的特性差异。教授读者如何通过调整笔刷的动态不透明度和形状动态，来模拟炭笔的扩散性或铅笔的压力渐变，确保写实素描的严谨性不因媒介转换而丢失。 第二章：色彩的“粘稠度”——油画色彩的数字复现 本书极力避免了数字绘画中常见的“色彩扁平化”问题。本章致力于还原油画颜料特有的“厚度感”和“交融感”。 1. 颜料的堆叠逻辑： 深入研究颜料的物理特性。讲解“湿接湿”（Alla Prima）技法在数字环境中的实现方式，重点在于如何控制笔触边缘的混合程度，避免出现硬朗的数字边缘。我们介绍了自建的“油性笔刷预设”，这些笔刷模仿了厚涂油画颜料在画刀和画笔下被挤压、拉伸的状态。 2. 调色板的数字化构建： 摒弃使用吸管工具直接拾色，转而提倡建立一个“虚拟的调色盘”。读者将学习如何通过有限的基础色，精确地调配出写实油画中特有的复杂中间色，特别是那些由于颜料混合不均而产生的微小“杂色”和“晶体”效果。 3. 媒介剂与稀释剂的作用模拟： 模拟亚麻籽油（Linseed Oil）或松节油（Turpentine）对色彩饱和度和光泽度的影响。通过特定的图层混合模式和纹理叠加，重现油画作品中经年累月形成的釉光和龟裂效果。 第三章：笔触的叙事性——质感表达与细节刻画 写实绘画的魅力在于“笔触的痕迹”，这决定了作品的情感倾向和完成度。 1. 笔触的“方向性”与“力度”： 分析不同材质（如光滑的金属、粗糙的木材、柔软的皮肤）应采用何种走向和力度的笔触。提供大量的范例图，对比慢速、平推的笔触与快速、切削式笔触在表现不同材质时的效果差异。 2. 肌理的层次叠加： 详细拆解如何通过三层甚至四层的笔触叠加来构建最终的表面质感： 底层底色（Underpainting）： 确定大色块和冷暖关系。 形体铺色（Form Blocking）： 建立体积感。 刻画细节（Refinement）： 引入微小的高光和反光。 最终肌理（Texture Finish）： 使用自定义笔刷添加画布纤维或厚涂颜料的堆积感。 3. 高光与反光的精确控制： 高光是写实画面的灵魂。本章专门辟出一节，讲解如何根据环境光和物体材质的“镜面反射率”来绘制高光。强调高光的边缘锐度（Edge Quality）比亮度本身更为重要。 第四章：场景中的光照——环境与氛围的烘托 本书的最后一部分将理论应用于实际场景创作，但这侧重于“自然光、室内光”在写实油画中的处理，而非漫画背景中对特定氛围灯光的风格化处理。 1. 复杂环境下的空气透视： 运用空气的湿度、灰尘颗粒对远景和色彩的影响，模拟古典大师作品中深远的空间感。 2. 材质间的相互影响： 探讨物体表面的颜色如何反射到相邻物体上（色彩互渗）。例如，一块红色的布料对旁边白色墙壁边缘产生的微弱暖色倾向。 3. 创作流程演示： 提供两个完整的、从零开始的写实静物油画案例（一个金属器皿，一个布料静物），全程录屏并配以详细的文字说明，展示如何将前三章的技术融会贯通，最终完成一幅具有博物馆级质感的数字油画作品。 结语： 本书旨在将数字绘画的创作者从依赖预设滤镜和风格化笔刷的“表面模仿”中解放出来，回归到对光影、结构和媒介特性的深刻理解上。它是一份献给所有渴望在数字平面上复刻传统油画永恒魅力的绘画者的工具书与思想指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就蛮吸引人的，"漫画+：超质感CG背景表现技法"。我一直觉得，漫画中的背景画得好不好，对整个作品的氛围和故事的烘托作用太大了。有时候一个精彩绝伦的背景，甚至比人物本身更能抓住读者的眼球，一下子就能把人拉进那个世界里。我尤其好奇的是“超质感CG背景”这个点，现在CG技术这么发达，很多漫画都能看到CG背景的影子，但要做到“超质感”就有点东西了。不知道这本书会不会讲到一些特别的建模技巧，或者是一些渲染方面的窍门？比如，怎么让CG背景看起来不那么“假”，更贴近手绘的质感，或者是有种独特的艺术风格？我一直很想提升自己背景构图和色彩运用的能力，希望这本书能提供一些实际可操作的例子和步骤，而不是空泛的理论。而且，我个人比较喜欢那种有点废土风或者赛博朋克风格的背景，不知道书里会不会有这方面的案例分析，教我如何去表现那种复杂而有层次感的城市景观，或者破败而充满故事感的废墟。如果能有不同风格的背景案例，从概念设计到最终渲染的完整流程，那就太完美了。我期待着能从中学习到一些能够直接应用到我创作中的技法，让我的漫画作品在视觉呈现上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉表现力有追求的漫画爱好者，我一直在寻找能让我的作品在视觉上脱颖而出的方法。而背景，绝对是实现这一目标的重中之重。这本书的副标题“超质感CG背景表现技法”，让我充满了期待。我比较关心的是，书中是否会深入讲解如何运用“光线”来塑造场景的体积感和氛围感。光影的运用，简直是CG背景的灵魂所在，能够瞬间提升画面的质感和感染力。我希望书中能有具体的案例，展示不同光源、不同时间的光照效果，以及如何通过调整光线来突出主体、营造情绪。同时，我也对“色彩搭配”在CG背景中的应用很感兴趣。如何运用色彩来表达不同的情绪？如何通过色彩的对比和协调，让背景更具视觉冲击力？书中是否会有一些关于色彩理论在CG背景设计中的应用指南？我特别喜欢那些细节处理得非常到位，例如物件的磨损痕迹、材质的纹理、甚至是空气中的尘埃粒子，这些都能让CG背景显得更加真实可信，充满“质感”。这本书能否教会我如何去捕捉和表现这些“微小的真实”，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

刚翻了翻这本书，第一感觉就是排版和插图都做得相当用心。我一直有个误区，以为CG背景就是一堆数据堆砌起来的东西，看起来会比较硬。但这本书里的一些案例，尤其是那些涉及到自然场景的，比如光影穿洒在森林里的感觉，或者夕阳映照在山峦上的那种暖色调，都处理得特别细腻，完全不像我想象中的那种冰冷感。我特别感兴趣的是关于“氛围营造”这块的内容，感觉这才是“质感”的灵魂所在。很多时候，一个背景之所以能打动人，不是因为它有多么复杂的细节，而是它所传达出的那种情绪。不知道这本书有没有专门讲如何通过光影、色彩、甚至是构图来塑造场景的氛围？比如，想要表现一种宁静祥和的感觉，会用什么样的光线和色彩搭配？想要营造一种紧张压抑的氛围，又该如何入手？我一直在寻找能够让我的漫画背景“活起来”的方法，让读者看完之后，能够感受到场景本身所蕴含的情感。这本书里的一些图例，看起来就是那种可以直接拿来做灵感的，有种“原来背景还可以这样画”的惊喜感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我对“CG背景表现技法”这个概念是有点模糊的。我之前接触过的CG美术教程，大多是围绕人物或者道具的，很少有专门针对整个背景的。所以，这本书的出现，对我来说就像是打开了一扇新世界的大门。我一直在思考，如何在保证画面信息量和艺术性的同时，又不会让背景喧宾夺主，反而能更好地衬托人物和故事。我非常好奇书里会不会讲解一些关于“镜头语言”在背景设计中的应用。比如，不同的景别和视角，会对背景的呈现方式有什么影响？又或者，如何通过背景的元素布局，来引导读者的视线，强化故事的叙事性？我感觉这部分内容才是真正的“技法”所在，而不是简单的软件操作。此外，我还在琢磨，书里会不会涉及一些关于“材质表现”的技巧？比如，如何让金属看起来冰冷有光泽，石头看起来粗糙有年代感，水面看起来清澈或者浑浊？这些细节的处理，往往是决定背景“质感”的关键。希望这本书能给我一些具体的指导，让我能够更深入地理解和掌握这些“硬核”的CG背景表现技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画中最容易被忽视，但也最能体现作者功力的地方，就是背景。很多时候，我们都会把注意力集中在人物的表情、动作和对话上，但一个精彩的背景，却能在潜移默化中，给读者带来更深刻的感受。这本书的名字“漫画+：超质感CG背景表现技法”，光听着就让人觉得很有分量。我尤其想知道，书里会不会分享一些关于“空间感”和“透视”的实用技巧。一个好的背景，不仅要有视觉上的美感，更要有真实的立体感和空间感，能够让读者感觉自己仿佛置身其中。我一直在尝试着让我的背景更有深度，而不是看起来扁平。而且，我很好奇，书里会不会讲解如何运用“负空间”来增强画面的表现力。有时候，留白也是一种力量，可以给画面留有想象的空间。我一直对那些能够营造出宏大叙事感或者静谧氛围的背景特别着迷，不知道这本书里会不会有这方面的案例分析，教我如何通过背景的设计来传达一种宏大的世界观，或者是一种宁静致远的心境。