零基础学画漫画 二次元漫画新手完全入门+新手漫画技法教程 q版漫画教程书 漫画教程书动漫漫画素描技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459732

商品编码：29005803531

丛书名： 漫画

此宝贝为套装书籍，全套6册，总定价126元，分别如下：

《新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门》，定价20.00元

《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，定价20.00元

《新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门》，定价20.00元

《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22.00元

《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22.00元

《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22.00元

商品参数

书名：二次元漫画新手完全入门3册+新手漫画技法教程3册

ISBN：TZD13712

作者：C.C动漫社、UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社、中国水利水电出版社

出版时间：新手漫画技法教程3册：2016年11月第1版

          二次元漫画新手完全入门3册：2017年8月11日

印刷时间：新手漫画技法教程3册：2016年11月第1版

          二次元漫画新手完全入门3册：2017年8月11日

开本：16开

页数：全6册

包装：平装

定价：126.00元

编辑推荐

《新手漫画技法教程》

      学绘漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！整本书侧重于人物起型的基础知识讲解，附有200分钟漫画视频教学，更在此基础上赠送200分钟的素描基础教程的视频，还有专业老师在线指导教学，全方位帮助你学会画漫画！

《二次元漫画新手完全入门》

         在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。

目录

新手漫画技法教程-零基础漫画素描入门

新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门

新手漫画技法教程-零基础Q版漫画入门

二次元漫画新手完全入门：表情与动作

二次元漫画新手完全入门：性格与职业

二次元漫画新手完全入门：服饰与造型

 

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《指尖上的奇妙世界：新手漫画绘画速成指南》 踏入漫画的绮丽殿堂，释放你心中的无限创意！ 你是否曾被那些生动鲜活的漫画角色所吸引，梦想着有一天也能挥洒画笔，创造出属于自己的漫画世界？是否曾在脑海中闪过无数精彩的故事，却苦于无从下笔，无法将它们具象化？是否曾翻阅过市面上琳琅满目的教程，却感到信息冗杂，难以找到真正适合自己的入门路径？ 现在，请放下你的所有顾虑，深吸一口气，迎接这份专为你打造的《指尖上的奇妙世界：新手漫画绘画速成指南》。本书并非一部枯燥乏味的理论讲解，而是一场充满乐趣与实践的漫画绘画启蒙之旅。我们深知，对于零基础的新手而言，最重要的是点燃热情，建立信心，并掌握最核心、最实用的绘画技巧。因此，本书将以最直观、最易懂的方式，引领你一步步从拿起画笔到绘制出令人惊艳的漫画作品。 第一章：漫画的语言——从零开始认识你的画笔 许多人认为绘画需要天赋，但事实上，掌握漫画绘画的“语言”更需要的是方法和耐心。本章将带你告别对绘画的恐惧，从最基础的握笔姿势、线条的控制入手。我们将学习如何画出流畅、有力的线条，理解不同线条所传达的情感和质感，比如轻柔的曲线能表现温柔，硬朗的直线则能传递力量。 线条的魔力： 基础笔触练习： 从简单的直线、曲线、圆圈、方形开始，训练你的手部稳定性和对压感的控制。我们会通过一系列有趣的练习，让你在不知不觉中掌握画笔的“脾气”。 线条的表情： 学习如何运用不同粗细、轻重、虚实的线条来表现物体的轮廓、明暗和质感。例如，用粗重的线条勾勒出坚硬的盔甲，用纤细轻柔的线条描绘飘逸的丝带。 节奏与韵律： 通过连接各种基本图形，我们开始感受线条组合带来的视觉节奏，为后续的角色和场景绘制奠定基础。 工具的选择与认知： 铅笔的亲密接触： 介绍不同硬度的铅笔（如HB、2B、4B）在漫画绘制中的不同用途，以及如何用它们来勾勒草稿、加深阴影。 橡皮擦的妙用： 掌握如何利用橡皮擦来提亮画面、擦除多余线条，甚至创造出一些特殊的视觉效果。 （选配）马克笔与彩色铅笔的初步认识： 对于有兴趣进一步探索色彩的新手，本章会简单介绍马克笔和彩色铅笔的基础用法，让你对色彩世界有个初步的概念。 第二章：万物皆有形——构建漫画角色的基础骨架 漫画角色的灵魂在于其鲜活的形象。本章将聚焦于如何从简单的几何图形出发，构建出各种形态的漫画角色。我们不会一开始就陷入复杂的解剖学，而是采用漫画特有的简化和变形手法，让你轻松掌握角色造型的关键。 从几何体到生命体： 头部塑造： 详细讲解不同风格的漫画头部的画法，包括圆脸、瓜子脸、方脸等，并深入剖析五官（眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛）的绘制要点。我们将通过大量范例，让你理解眼睛如何传递情感，嘴巴如何表达情绪。 身体的比例与结构： 介绍漫画角色身体的基础比例，以及如何用简单的圆柱体、球体来搭建人物的四肢和躯干。我们将学习如何表现人物的站姿、坐姿、跑动等基本动态。 手部与脚部： 很多人在绘制手部和脚部时感到棘手，本章将提供简单易学的绘制方法，让你告别“僵尸手”和“火柴棍脚”。 表情的力量——漫画角色的灵魂之窗： 喜怒哀乐的描绘： 深入探讨不同情绪的表情符号，如惊喜、惊讶、愤怒、悲伤、害羞等，并通过分解步骤，让你学会如何准确地捕捉并描绘这些表情。 漫画式的夸张与变形： 学习漫画特有的夸张手法，如何通过改变五官大小、形状、位置来强化人物的情绪表达，例如，愤怒时眼睛会瞪大，流汗滴下来。 眼神的交流： 讲解如何通过眼神的方向、光泽和瞳孔的变化，来丰富角色的内心世界，让你的角色“活”起来。 第三章：动态的韵律——让你的角色动起来！ 静态的画面难以承载精彩的故事。本章将带你领略漫画中的“动”之美，学习如何通过姿势、线条和构图来表现角色的运动感和力量感。 透视的奥秘： 一点透视与两点透视： 简单易懂地讲解透视的基本原理，让你明白物体在画面中如何随着距离的变化而呈现大小和形状的变化。我们将通过实际案例，让你理解如何运用透视来增强画面的空间感和深度。 仰视与俯视： 学习如何通过改变视角，来表现人物的高大或渺小，以及不同场景下的视觉冲击力。 动作的捕捉与表现： 流畅的肢体语言： 讲解如何通过分析人物的动作，将复杂的动作分解为一系列流畅的线条和骨骼连接。我们会提供一些常见动作（如奔跑、跳跃、攻击、防御）的分解教程。 动态线的运用： 学习如何运用“动态线”来强调画面的运动方向和速度感，让画面充满张力。 重心的把握： 理解重心的概念，以及如何通过调整角色的重心来表现其动作的稳定性和平衡感。 第四章：场景的构建——为你的故事添砖加瓦 精彩的角色需要一个同样精彩的舞台。本章将带领你走进漫画场景的绘制世界，学习如何用简单的线条和构图，勾勒出富有表现力的背景，为你的故事提供坚实的支撑。 环境的描绘： 室内场景： 学习如何绘制房间、教室、咖啡馆等常见的室内环境，包括家具、门窗、墙壁等的透视和细节处理。 室外场景： 掌握绘制街道、森林、山脉等室外场景的基本方法，以及如何表现天空、地面、植被等元素。 天气与光影： 学习如何通过简单的笔触和阴影来表现不同的天气（如晴天、雨天、雪天）和光照效果，营造出不同的氛围。 构图的艺术： 黄金分割与三分法： 简单介绍构图的基本原则，让你明白如何将画面元素进行合理布局，使画面更具吸引力。 景别与视角： 学习如何运用远景、中景、近景等不同的景别，以及平视、仰视、俯视等不同的视角，来突出画面的重点，引导观众的视线。 氛围的营造： 通过场景的细节、光影和构图，学习如何营造出欢快、紧张、神秘等不同的画面氛围。 第五章：色彩的魅力——为画面注入生命 虽然本书以黑白漫画为主，但本章将为你打开色彩的大门，让你了解色彩在漫画中的重要作用，并掌握一些基础的色彩运用技巧。 色彩的基本理论： 三原色与三间色： 了解色彩的构成原理，以及如何通过调色来获得不同的颜色。 冷暖色调： 学习如何运用冷暖色调来营造不同的画面情绪和氛围。 色彩搭配原则： 介绍一些简单的色彩搭配方法，如邻近色、对比色等，让你的画面色彩更和谐、更富有层次。 黑白漫画中的色彩暗示： 灰度与明暗： 即使是黑白漫画，也可以通过不同深浅的灰色来表现物体的质感和光影，营造出丰富的视觉效果。 （选配）单色调与点缀色： 介绍在黑白漫画中如何运用单一色调或少量的点缀色来突出重点，增强画面表现力。 第六章：从草稿到成品——漫画创作的完整流程 理论与实践相结合，才能真正掌握一门技能。本章将带你亲手完成一部简单的漫画作品，从构思故事到最终的线稿输出，让你体验完整的漫画创作过程。 故事的孕育： 创意发想： 如何从日常生活中寻找灵感，构思简单的故事情节。 分镜草图： 学习如何绘制漫画的分镜，将故事情节转化为一格格的画面，安排故事的节奏和推进。 人物设定与场景草图： 在绘制正式稿之前，进行人物和场景的草图设计，确保整体风格的统一。 绘制的步骤： 细化草稿： 将模糊的草图逐步细化，确定人物、场景的最终形态。 勾线： 学习如何用流畅的线条完成最终的画面勾勒，包括粗细、虚实的变化。 （选配）阴影与网点： 介绍在黑白漫画中添加阴影和网点的方法，以丰富画面的层次感和表现力。 后期处理（数字化）： 简要介绍如何使用简单的数码绘画软件对作品进行扫描、线稿修正和简单的色彩添加。 本书特色： 零基础友好： 从最基础的握笔姿势开始，每一个步骤都力求通俗易懂，避免专业术语的堆砌。 大量范例与练习： 配备海量精美插图和循序渐进的练习题，让你在实践中巩固所学。 轻松趣味的教学风格： 告别枯燥的理论，用轻松愉快的语言，让你在享受绘画乐趣的同时，不知不觉掌握绘画技巧。 注重实践与创作： 鼓励读者动手实践，通过绘制属于自己的小作品，建立创作自信。 涵盖漫画核心要素： 从角色造型、表情、动态到场景构图，全面覆盖漫画创作的基本功。 谁适合阅读本书？ 从未接触过绘画，但对漫画充满好奇的你。 想要学习绘画，但不知从何下手的你。 对绘制动漫人物、创作漫画故事充满热情的你。 希望将脑海中的奇思妙想变成具体画面，并与他人分享的你。 希望通过绘画来放松心情，寻找创作乐趣的你。 《指尖上的奇妙世界：新手漫画绘画速成指南》 将是你踏入漫画世界的理想伙伴。它不是一本让你成为漫画大师的速成秘籍，但它一定会为你打下坚实的基础，点燃你心中对漫画创作的热情，并教会你如何用画笔描绘出属于你自己的精彩故事。 现在，就请翻开这本书，让你的画笔在纸上舞动，开启属于你的奇妙漫画之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为漫画的灵魂在于“技法”，而这本《零基础学画漫画》的“新手漫画技法教程”部分，恰恰满足了我对这方面的好奇和学习欲望。它并没有停留在一味地教你画出漂亮的线条，而是深入讲解了许多实用的漫画绘制技巧。比如，它详细讲解了透视原理，如何运用一点透视、两点透视来绘制场景，让画面看起来更具空间感和真实感。我还学到了光影的运用，如何通过明暗对比来突出主体，营造氛围。书里还讲解了构图的技巧，如何安排画面元素，让画面更具吸引力。更让我惊喜的是，它还涉及到了漫画的叙事性，如何通过分镜来讲述故事，如何运用不同的镜头语言来表达情感。我以前画画总感觉画面很“平”，缺乏故事感，学了这些技法之后，我开始尝试将这些技巧运用到我的练习中，发现画面真的有了很大的提升。它不仅仅是教你“画什么”，更重要的是教你“怎么画”，以及“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“q版漫画”这个概念有点模糊，以为就是简单画个Q版的动漫人物就行了，没想到这本《零基础学画漫画》关于q版的部分内容如此详尽且有趣！它没有直接跳到画人物，而是先讲解了q版风格的特点，比如圆润的脸型、夸张的眼睛、简洁的四肢等等。然后，它会教你如何从简单的几何图形出发，构建出不同性格、不同情绪的q版角色。最让我惊喜的是，它还涉及到了q版人物的比例设计，以及如何在保持q版风格的同时，又能体现出角色的动态和个性。书里有很多不同风格的q版人物案例，从可爱萌系到酷炫帅气，应有尽有，让我大开眼界。更重要的是，它还给出了很多关于q版表情和动作的绘制技巧，比如如何画出惊讶、开心、愤怒等各种表情，以及如何让q版人物动起来，显得生动活泼。我已经按照书里的方法画了好几个自己的q版小人，感觉比以前随便乱画要传神多了，非常有成就感，也让我对q版漫画有了更深的理解和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触漫画素描，就一直在寻找一本能真正教会我如何运用素描技巧来表现漫画角色的书籍，而《零基础学画漫画》里的“动漫漫画素描技法”部分，绝对是我的“宝藏”。它不像一些纯素描书那样枯燥，而是将素描的原理和漫画的表现形式巧妙地结合在了一起。它从基础的明暗关系、体积感入手，讲解如何用铅笔来表现人物的立体感和质感。最吸引我的是，它还讲解了如何运用不同硬度的铅笔来表现不同的线条和阴影效果，以及如何通过擦拭、涂抹等技巧来丰富画面层次。书里有很多关于人物的素描练习，从头部到全身，再到服装的细节，都进行了详细的示范。它还讲解了如何通过素描来理解和表现漫画人物的骨骼结构和肌肉走向，让人物看起来更有力量和生命力。我按照书里的方法，尝试画了一个简单的动漫人物的半身像，虽然还有很多不足，但我明显感觉到自己对光影和体积的把握能力有所提升，画出的线条也更加生动自然了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名彻头彻尾的漫画新手，我抱着“反正什么都不会，先从最基础的学起”的心态，毫不犹豫地选择了这本《零基础学画漫画》。拿到书的第一感觉就是“厚实”，感觉内容应该很丰富，不是那种敷衍了事的速成指南。翻开第一页，扑面而来的是那种亲切又专业的讲解，完全没有那些动辄复杂的术语让人头晕。它从最最基础的握笔姿势、线条的区分开始讲起，甚至连纸张的选择都会给你建议，这一点我真的太需要了！我以前画画总感觉哪里不对劲，现在才明白原来是基础没打牢。书里有很多清晰的图例，一步一步地演示怎么画出基本的形状，比如圆、方、三角形，然后是如何将这些形状组合起来，构成人物的头部、身体。它的讲解逻辑非常清晰，就像一位耐心的老师在手把手教你，完全不用担心跟不上。而且，它还强调了“多练”的重要性，提供了很多练习的素材和方法，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一个学习计划。我已经迫不及待地开始跟着书里的方法练习了，虽然画出来的东西还很稚嫩，但我能感觉到自己一点点在进步，这种成就感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫角色情有独钟的读者，我一直梦想着能亲手描绘出那些我喜欢的二次元人物。这本《零基础学画漫画》的“二次元漫画新手完全入门”部分，可以说完美契合了我的需求。它从最基础的脸部结构开始，详细地讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的画法，并且针对二次元的风格，提供了很多不同类型和风格的眼睛画法，这一点太实用了！我以前画的眼睛总是千篇一律，现在我知道了原来眼睛可以有这么多变化，并且如何通过眼睛来塑造角色的性格。接着，它又深入讲解了发型、身体比例、服装的绘制。书里提供了大量的范例，从各个角度展示了不同发型和身体的画法，而且还讲解了服装的褶皱和垂坠感是如何表现的，这一点是我之前完全忽略的。最让我觉得受益匪浅的是，它还提供了一些关于如何将三次元的人物转化为二次元风格的技巧，以及如何学习和模仿优秀的作品。我按照书里的方法，尝试画了一个我喜欢的动漫角色的简化版，虽然还不能和原画相比，但感觉已经抓住了神韵，让我备受鼓舞。