正版 笛子演奏通俗歌曲170首流行篇 笛子演奏曲集 刘群强编著流行歌曲曲谱教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

 

目录

二字部
送别
暗香
江南
童话
宁夏
暖暖
祝福
大海
过火
水手
约定
冰雨
味道
棋子
红豆
遇见
执着
婉君
是否
牵手
问情
橘颂
懂你
画心
小芳
希望
知音
芦花
天路
驼铃
婚誓
I Believe

三字部
菊花台
青花瓷
东风破
七里香
发如雪
流星雨
独角戏
我愿意
天黑黑
任逍遥
凡人歌
忘不了
一剪梅
甜蜜蜜
女人花
白桦林
天之大
未了情
牧羊曲
好运来
为了谁
辣妹子
好日子
大中国
大花轿
好汉歌
回娘家
枉凝眉
蒙古人
映山红
南泥湾
卖汤圆
茉莉花
紫竹调
玛依拉
啊，朋友
月亮河

四字部
两只蝴蝶
千里之外
大城小爱
吉祥三宝
回心转意
你的微笑
为爱痴狂
美丽心情
星语心愿
一帘幽梦
东方之珠
情非得已
在水一方
千言万语
滚滚红尘
请跟我来
龙的传人
梅花三弄
不见不散
你快回来
心的祈祷
知心爱人
快乐老家
恭喜恭喜
太阳岛上
牧丹之歌
说唱脸谱
同一首歌
父老乡
越来越好
爱我中华
纤夫的爱
青藏高原
情深谊长
月芽五更
康定情歌
嘎达梅林
敖包相会
爱情故事
往日情怀
我心永恒
月光爱人

五字部
美丽的神话
寂寞沙洲冷
伤心太平洋
我不够爱你
至少还有你
一千年以后
浪漫的事
桃花朵朵开
如果云知道
城里的月光
别问我是谁
沧海一声笑
男儿当自强
我想有个家
青青河边草
我只在乎你
真的好想你
爱的小孩
自从有了你
北京欢迎你
但愿人长久
大海啊故乡
红红的日子
幸福万年长
走进新时代
常回家看看
温柔的倾诉
我们的时刻
舞会圆舞曲

六字部
披着羊皮的狼
恰似你的温柔
新鸳鸯蝴蝶梦
你潇洒，我漂亮
当爱已成往事
相见不如怀念
好人一生平安
敢问路在何方
北京的金山上
友谊地久天长
孤独的牧羊人

七字部
我是一只小小鸟
爱江山更爱美人
万水千山总是情
你是我的玫瑰花
哪里不平哪有我
一个美丽的传说
我爱北京天安门
让我们荡起双桨
谁不说俺家乡好
在那遥远的地方

八字部
有多少爱可以重来
只要你过得比我好
边疆的泉水清又纯
花儿为什么这样红

九字部
原来你什么都不想要
爱我的人和我爱的人

十字部
如果下辈子我还记得你
草园上升起不落的太阳

十一字部
羞答答的玫瑰静悄悄地开
演奏符号说明

 

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《笛子演奏通俗歌曲170首:流行篇》是由现代出版社出版的。这本《笛子演奏通俗歌曲》正是为了这些朋友们专门编写的。书中曲材很广泛，包括中外经典民歌、中外电影插曲、电视连续剧主题歌，以及中外流行歌曲等等，能够适应很多竹笛爱好者的需求。

作者简介

刘群强，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，中国竹笛学会常务理事，中国民间文艺家协会民歌艺术专业委员会副秘书长，中国歌舞团民族乐团团长，国家一级演奏员。
刘群强自幼学习笛箫演奏，多年来积累了丰富的演奏及教学经验。三十多年来一直活跃在国内外的音乐舞台上，集演奏创作及教学于一身。1998年在北京音乐厅成功举办了刘群强一千年管乐古今中外名曲音乐会。他创作的笛子曲“剑”、“月光下的喜悦”、“黄昏耍蛇人”，管乐套曲“滇贵风情”等，受到广大观众朋友们的欢迎和好评。也曾带着中国音乐家的友好情谊出访数十个国家和地区，参加演出、教学、交流等活动。2001年在中央电视台录制了排箫专题节目“天籁之音”，2002年出版发行了四盘葫芦丝教学演奏VCD光盘，2004年由刘群强创作的葫芦丝巴乌独奏曲暮归、情歌恋舞等被选为全国民族乐器考级委员会的考级曲目，经常参加电视台及全国各地组织的各种演出活动等。  

乐器学习的广阔天地：笛子演奏之外的音乐探索 笛子，这件承载着深厚中华文化底蕴的吹奏乐器，以其清亮、悠远的音色，在民乐的殿堂中占据着不可替代的位置。然而，音乐的世界浩瀚无垠，远不止于竹笛的悠扬。对于热爱音乐、渴望提升自我、拓宽艺术视野的求知者而言，探索其他乐器、学习不同音乐理论，或是沉浸于其他艺术形式，同样是充实心灵、精进技艺的有效途径。 如果我们将目光从《正版 笛子演奏通俗歌曲170首流行篇 笛子演奏曲集 刘群强编著流行歌曲曲谱教程书》所聚焦的笛箫领域暂时移开，会发现一个更为广阔的音乐与艺术学习图景。 一、西方古典音乐的恢弘史诗：钢琴与交响乐的殿堂 对于许多音乐爱好者来说，钢琴被誉为“乐器之王”，其强大的表现力和音域跨度，使其成为学习音乐理论和和声学的理想载体。 1. 钢琴演奏与技巧提升： 不同于笛子注重气息控制和指法灵动，钢琴学习更侧重于双手独立协调、触键力度控制（触感）、以及对复调音乐的处理能力。 经典教程的深度探索： 可以深入研究如汉农《钢琴练指秘籍》、车尔尼的练习曲集（Op. 599, Op. 299 等），这些教材系统地训练手指的力量、速度和耐力，是构建扎实钢琴基础的基石。 巴赫对位法的魅力： 学习巴赫的《平均律钢琴曲集》或《创意曲》，能让学习者理解对位法（Counterpoint）的精妙结构。这种对旋律线条独立与交织的理解，对任何音乐家——包括笛子演奏者——在处理多声部或复杂旋律时，都是极具启发性的。 浪漫主义的激情表达： 探索肖邦的夜曲、练习曲，或李斯特的炫技作品，将学习如何用键盘的色彩来描绘宏大的情感叙事，这是笛子相对内敛的音色需要通过更精细的力度变化和揉弦技巧去模仿和传达的。 2. 管弦乐队的宏大叙事： 对管弦乐队的理解，是拓宽音乐视野的另一重要途径。 管弦乐配器法： 研究如尼科莱·里姆斯基-科萨科夫的《管弦乐法原理》或科林·马森的《配器法》，可以学习到木管组（包括长笛、双簧管、单簧管、大管）之间的音色互补、铜管的辉煌、弦乐的厚重，以及打击乐的点缀。了解作曲家如何巧妙地安排这些乐器，能指导笛子演奏者在独奏或合奏中更有效地利用自己的音色，模仿其他乐器的特质，甚至在创作中进行更合理的配器构思。 交响史诗的聆听与分析： 深入贝多芬、马勒、德彪西的交响作品，理解奏鸣曲式、回旋曲式在大型结构中的应用，这远超流行歌曲的AABA结构，能训练听觉分析能力和长篇音乐的结构把控力。 二、东方韵味的拓展：古琴、二胡与琵琶的精微 在中华音乐的范畴内，除了笛子，其他传统乐器的学习也能带来独特的视角和技巧的互补。 1. 古琴的“静”与“气韵”： 古琴，作为文人雅士的象征，其音乐哲学与笛子的“气”有相通之处，但表现方式截然不同。 减字谱的解读： 学习古琴的减字谱，理解其独特的记谱方式，能加深对中国古代音乐符号系统的认知。 “吟猱绰注”的内化： 古琴上的徽位按音、各种滑音（如“吟”“猱”“绰”“注”）的处理，其细腻程度与笛子的揉、颤、滑音有异曲同工之妙，但古琴更强调“意境”的含蓄内敛。研究这些技巧，有助于笛子演奏者在处理传统民歌时，找到更深层次的韵味。 2. 琵琶的“刚”与“柔”： 琵琶以其快速的轮指和丰富的右手技巧著称，能提供与笛子气流控制完全不同的律动感。 右手技法的系统训练： 研究琵琶的“轮、撮、弹、挑、勾、踢、打、摘”等二十四种基本指法，学习如何用指甲的物理打击来制造连续的音流。这种对快速颗粒性音色的掌握，对于学习现代笛子技巧（如超高音的快速跑动）也可能提供新的思路。 3. 二胡的“歌唱性”： 二胡与笛子同属旋律性乐器，但二胡的弓弦摩擦特性，使其具有极强的“人性化”歌唱感。 揉弦的“哭腔”： 二胡的揉弦（即“按弦”）技巧，能够产生类似人声叹息、哭诉的音色。学习二胡如何通过弓速、弓压的微小变化来塑造旋律的悲喜，能指导笛子演奏者在运用气息和口型时，更富有情感的张力。 三、音乐理论与创作的基石 无论演奏何种乐器，扎实的理论知识都是提升演奏水平的阶梯。 1. 和声学与曲式分析： 功能和声的构建： 学习如何分析和理解三和弦、七和弦的解决关系、调性转换（转调）、以及引申和弦的应用。即便是流行歌曲，其和声基础也离不开传统的功能和声体系。掌握和声，能让演奏者不仅是“照着谱子吹奏”，而是“理解旋律背后的骨架”，从而在即兴或演奏中做出更合理的处理。 曲式结构： 系统学习什么是主调音乐、复调音乐，理解奏鸣曲式、回旋曲式、主题与变奏等结构。 2. 作曲与编曲基础： 旋律创作： 学习如何构建动机、发展主题、并运用各种节奏型和调式（如五声音阶、七声音阶之外的布鲁斯音阶、弗里吉亚调式等）来创作具有个人特色的旋律。 配器思维的拓展： 学习使用数字音频工作站（DAW）软件，如Logic Pro X、Cubase或Pro Tools，尝试为自己创作的旋律或改编的曲目进行编曲，将管弦乐团、打击乐、甚至合成器音色融入进来。 四、超越音乐的跨界艺术 音乐的学习往往是与其他艺术形式相互滋养的。 1. 舞蹈与身体的韵律： 学习中国古典舞或芭蕾的基础动作，能让人体会到音乐的“时间感”和“空间感”。舞蹈强调节奏的精确性、动作的连贯性和身体的舒展。将这种对律动和肢体表达的理解，融入笛子的演奏中，能使演奏姿态更自然，乐句的流动感更强。 2. 戏剧与人物塑造： 研究表演艺术，尤其是歌剧或话剧的台词功底，可以帮助提升对音乐中“叙事性”的把握。每一段旋律，都可以被视为一个“角色”在“说话”。学习如何通过音高、力度、时值来赋予旋律以情绪和个性，是演奏艺术升华的关键。 总之，音乐的学习是一条永无止境的探索之路。跳出单一乐器的窠臼，转向钢琴的严谨、古琴的沉静、理论的逻辑构建以及跨界艺术的灵感汲取，将为学习者打开一个更丰富、更有层次感的音乐世界，使之成为一个真正全面发展的音乐人。