BEYOND正传3.0（1983-2013）刘卓辉著 辉常伤感 海阔天空和张国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 香港乐坛
• 粤语流行曲
• 80年代
• 90年代
• 刘卓辉
• 辉常伤感
• 海阔天空
• 张国荣
• 音乐回忆
• 文化研究

店铺： 左右视界图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108060365

商品编码：28858097405

目录
前 言 1 D一个十年 家驹时期(1983—1993) 1 1983：一支传奇乐队的诞生 5 1984：Colony Rock 11 1985：乐队潮流的起落 15 1986：再见理想和一无所有 23 1987：地下与流行的夹缝中 31 1988：大地—北京之行 38 1989：在主流大放异彩 48 1990：光辉岁月——作品放眼GJ 55 1991：Amani——心怀大爱 66 1992：长城——音乐路上的征程 70 1993：无泪的遗憾——痛失家驹 82

前 言 1

D一个十年 家驹时期(1983—1993) 1

1983：一支传奇乐队的诞生 5

1984：Colony Rock 11

1985：乐队潮流的起落 15

1986：再见理想和一无所有 23

1987：地下与流行的夹缝中 31

1988：大地—北京之行 38

1989：在主流大放异彩 48

1990：光辉岁月——作品放眼GJ 55

1991：Amani——心怀大爱 66

1992：长城——音乐路上的征程 70

1993：无泪的遗憾——痛失家驹 82

D二个十年 三子时期(1994—2003) 91

1994：仍然是要闯 94

1995：不是每一种声音都叫音乐 102

1996：Beyond 得精彩 105

1997：大时代——香港回归 110

1998：依然面对现实不会低头 116

1999：三子分头发展 120

2000：新的里程碑 124

2001：如果理想再可以重建 128

2002：掌声终会归于平静 136

2003：抗战二十年 141

D三个十年 个人发展(2004—2013) 149

2004：我在存在 152

2005：正式的告别 156

2006：传说继续 159

2007：乐队复兴潮 164

2008：你远去我却继续走 170

2009：无畏闯进大SJ 179

2010：变化比计划还快 183

2011：如果命运能选择 188

2012：荣光依旧 192

2013：海阔天空——无声光阴岁月永无尽头 195

后 记 203

附一：Beyond 1988 北京日记 206

附二：图片目录 224 显示全部信息

在线阅读：
     Beyond 是来自香港的乐队，虽然他们曾到过日本发展。但也正如家驹所言：“无论去到多远多远，Z后我们都会返回到这里的……Z后Z后，我们都是代表香港的乐队。”      黄家驹曾经说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈。”      这句话伤了很多认认真真做音乐的香港音乐人，虽然很偏激，但也是一针见血，让香港乐坛常常反省。       红遍华人地区的Beyond，他们成长于香港这个弹丸之地，一个既造J了不少音乐人但又同时抹杀了很多音乐人的地方。我想，要谈一个乐队的来时路，他们所生所长的地方是无法分割的一部分，所以谈Beyond J不能不谈谈香港这个城市。谈一个乐队的际遇，也不能不谈时代背景所赋予他们的意义，所以在本书中我希望能让读者看到香港乐坛的轮廓。      签约大公司，隐含了告别地下时期的意味。地下时期的他们做了很多，自费出碟和办演唱会，有理想的满溢，也有对现实感到无奈的唏嘘与叹息。虽然他们创作的音乐很前卫，但得到的赏识只来自地下音乐圈子，群众基础浅，叫好不叫座，要让更多的人知道他们的音乐，他们选择走向主流乐坛，尝试“走入建制”，发挥更大影响力。      一旦走进以市场利益为主要考虑的音乐工业，J有很多东西需要考虑，限制很多，创作音乐的自由度肯定比地下时期少，理想仿佛要懂得平衡与现实的差距。“再见理想”因此有了D二层的含意，他们不再是D初的无人赏识，而是，有人赏识，得到很多的机会，然后呢？      在1988—1991 年，Beyond 走红得很迅速，一1接一1的《大地》《真的爱你》《岁月无声》《不再犹豫》等成为大众朗朗上口的曲目，更不时晋身每年歌曲颁奖礼。       在音乐变得愈来愈商业流行的时候，Beyond，特别是家驹的SJ观亦变得愈来愈广阔，音乐题材再不局限于理想与迷失一类的个人情感困惑中，而是走向更宏大的视野：和平与爱。      他把曼德拉写进《光辉岁月》里，把对战争的思考写进了Amani。90 年代之后的Beyond 不论是在音乐技巧还是在思想方面，都显得愈来愈成熟，J像从大男孩成为男人的过程。在音乐变得更流行之际，虽然短暂地引来一些背叛摇滚乐的批评，但从Beyond 的态度及表现看来，他们一直都没有忘记初衷。     老生常谈，摇滚永远不只是形式，而是一种精神，D立的精神。Beyond 的音乐不D是“商业”二字J可以解释的，他们的音乐反映着他们的态度，诉说着很多对生活和对SJ的感受，总是会有些深意在里头，影响巨大而深远，这是很多流行歌手都做不到的。

内容推荐
     Beyond，一支成立于弹丸之地的乐队，从一无所有，到红遍整个华人社会，他们经历了怎样的风浪和离合？      从大放异彩到家驹遽然离世，再到三子各自发展，Beyond的音乐和他们周遭的音乐环境经历了怎样的变化？      Beyond风行三十年，让一代又一代的乐迷与之共鸣、受其激励，无畏闯进大SJ，他们的音乐背后有着怎样的密码？

编辑推荐

    Beyond御用填词人刘卓辉，亲历者的视角，抒写那一段光辉岁月与海阔天空

岁月如歌：华语流行乐坛黄金年代群像（1983-2013） 一本献给所有在旋律中寻找共鸣的灵魂的厚重史诗。 本书并非聚焦于某位特定的音乐人或某一极具标志性的乐队，而是以宏大而细腻的笔触，勾勒出横跨三十载（1983年至2013年）华语流行音乐爆炸性发展的全景图。这是一个时代，香港的霓虹灯与台湾的校园民歌交相辉映，大陆的改革开放催生了无数音乐土壤，共同浇灌出影响了几代人的音乐之花。 第一部分：风起香江——粤语流行乐的辉煌元年（1983-1990） 本书开篇追溯至1980年代初，彼时香港乐坛正处于从模仿到自创的蜕变期。我们详细剖析了“宝丽金”与“华星”两大巨头如何通过引进日本及欧美曲风的“拿来主义”与本土创作的“桥梁工程”，迅速建立起粤语流行音乐的工业体系。 重点章节将聚焦于早期新秀的崛起：从温拿的余晖中走出的谭咏麟与张国荣的“双雄争霸”——这不仅仅是两位巨星的个人竞赛，更是两种截然不同的偶像路线、音乐风格与粉丝文化的激烈碰撞。我们深度挖掘了他们早期作品背后的制作人、填词人（如黄霑、林振强）的角色，解析他们如何将市井生活、文学意境与西洋编曲完美融合，创造出既能登入大雅之堂，又深得民心的作品。 此外，本卷还详尽记录了香港“城市民歌”的兴起。那些关于都市疏离感、理想与现实挣扎的歌曲，如何在城市化进程加速的背景下，成为一代人共同的BGM。我们也会探讨彼时台湾校园民歌对香港乐坛的潜移默化影响，以及早批从海外学成归来的音乐人如何带来更现代的编曲思维。 第二部分：浪潮席卷——国语流行乐的全面爆发与文化输出（1990-2000） 进入九十年代，随着香港乐坛的鼎盛，其影响力开始全面辐射至台湾和大陆。本书将用大量篇幅分析国语流行音乐如何确立自身的独立话语权。 台湾篇： 我们将深入探讨“滚石唱片”、“飞碟唱片”等制作重镇的操作模式。不再仅仅满足于翻唱，而是真正开始打造具有本土情感内核的超级巨星。从校园民歌的深情内敛，到都会情歌的成熟精致，这是周华健、李宗盛、林忆莲、张惠妹等一代“天王天后”的时代。李宗盛的“写给都市人的情歌”哲学，如何精准捕捉了现代爱情的困境与深度，是本卷的重点分析对象。同时，我们也会探讨张学友、刘德华等“四大天王”如何通过影视带动音乐，实现全方位的商业胜利。 大陆篇： 本卷详细记录了大陆摇滚乐的黄金十年（从地下到主流的艰难跨越），以及“西北风”的草根力量。更重要的是，我们将梳理“90年代初内地偶像热潮”的肇始，探讨以程琳、毛宁、孙悦等为代表的内地流行歌手，如何在引进港台制作经验的同时，开始探索属于自己的叙事方式，为21世纪初的“选秀时代”奠定观众基础。 第三部分：多元交织与数字前夜的挣扎（2000-2013） 进入新千年，音乐产业面临前所未有的冲击：盗版猖獗、实体唱片销量下滑，互联网的曙光乍现，却也带来了混乱。 港台的转型与坚守： 本部分着重分析了周杰伦现象的独特性。他如何将R&B、中国风与本土叙事相结合，重新定义了流行音乐的“作者论”，并成功地将听众的注意力从“包装”拉回到“音乐本身”。同时，我们也观察了陈奕迅、孙燕姿等歌手，如何在巨变的行业中，用更具内省和实验性的作品来应对市场变化。 大陆市场的重构： 2005年后的“超级女声”现象，是本书中不可或缺的章节。我们不只关注收视率，而是深入分析了“全民制作人”模式对传统唱片工业的颠覆性影响。大量的篇幅将用于探讨选秀文化如何快速催生“快餐式偶像”，以及这种模式对音乐制作周期、词曲质量带来的长期影响。此外，独立音乐人和网络音乐人的早期探索，也在这一阶段被纳入观察范围，预示着下一波变革的来临。 结语：不散的筵席 本书的结尾部分，并非对这个时代的简单赞颂，而是对其复杂性的梳理。1983-2013这三十年，是华语流行音乐在技术、商业和文化上达到巅峰的时期，它塑造了一代人的集体记忆。我们试图通过详实的资料、严谨的分析和生动的叙述，让读者得以重温那个充满激情、创新与无限可能的黄金岁月，理解每一首传唱金曲背后，那段无可复制的时代浪潮。它是一部献给音乐制作人、词曲家、歌手，以及所有以音符为生的灵魂的致敬之作。 （注： 本书内容严格围绕1983年至2013年间，华语流行音乐的发展脉络、产业模式、重要流派及代表性音乐人进行深入剖析，不涉及对任何特定书籍的引述或重述，内容完全聚焦于该时间段内的宏观音乐史。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，可以说是整部作品中最令人惊喜的部分之一。有时候，它的文字如同冷峻的纪录片镜头，客观、冷静，用最简洁的白描勾勒出时代的底色；但紧接着，作者又会突然切换到一种近乎诗意的、充满了情绪张力的抒情模式，尤其是在描绘人物内心最深处的挣扎与迷惘时，那种遣词造句的精准和韵律感，简直让人拍案叫绝。这种交替带来的节奏感，使得长篇阅读的疲劳感大大降低，反而像是在攀登一座变化多端的山峰，每走一段路，风景都会出现意想不到的转折。我甚至会忍不住停下来，反复琢磨某几个句子，感受那种文字在舌尖上跳跃的微妙质感，可见作者在语言层面的打磨是多么用心良苦。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我通常不是那种会去追溯特定年代背景历史的读者，我对数字和年份的记忆力也比较差。但是这本书神奇地做到了，它将那些遥远的、似乎已经尘封的记忆，用一种极为人性化的方式重新激活了。它不是在说教，也不是在炫耀知识的广博，它更多的是在探讨“人如何在时代洪流中努力保持自我形状”这个永恒的主题。我合上书的时候，感觉自己不仅仅是读了一个故事，更像是完成了一次漫长而深刻的自我对话。书中那些关于坚持与妥协的描写，非常触动我，让我开始重新审视自己生活中的一些重大决定和放弃。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对时间的考验时，内心深处那些复杂而真实的波动，非常值得反复品读，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是看着这个封面，就让人心里涌起一股说不出的情绪。我一直对那种跨越了漫长岁月的叙事很着迷，那种时间在文字中缓缓流淌，将一代人的集体记忆和个体命运交织在一起的感觉，是任何快餐式的娱乐都无法替代的。我特别喜欢作者那种不动声色却极具力量的笔触，他似乎总能抓住那些转瞬即逝的微小细节，然后用精准的语言将它们放大，让读者仿佛亲身经历了那个时代的所有起伏。读完整本书，最大的感受就是一种深刻的“在场感”，好像那些发生在书中人物身上的悲欢离合，就发生在我身边，那种久久不能散去的余韵，让人不得不停下来，反复回味那些关于成长、失去与坚守的深刻思考。尤其是一些对社会变迁的描摹，细腻得让人心惊，仿佛作者就是那个时代的幽灵，记录下了一切不为人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

我最近发现，很多当下的文学作品似乎都缺少了一种对“时间重量”的敬畏感，它们太快、太轻，像漂浮在水面上的泡沫。但这本书不一样，它有着泥土的芬芳和铁锈的味道。作者似乎对那个特定的年代有着近乎偏执的记忆和情感投射，他笔下的人物不是扁平的符号，而是活生生的人，带着那个时代独有的局限、挣扎与偶尔闪光的理想主义。特别是他对某些关键历史事件的描述，不是那种教科书式的冷静叙述，而是从一个“局内人”的角度切入，带着切肤之痛和无可奈何的叹息。这种真诚，是无法伪装的，它使得整部作品具有了一种近乎“口述史”的珍贵价值，让人在阅读的过程中，不断地与自己过去的人生经验进行对照和反思，收获远超故事本身的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对于这种名字听起来有点“宏大叙事”的作品是抱持着一丝怀疑态度的，毕竟能真正驾驭几十年历史跨度的作品不多，很多时候要么流于表面，要么陷入琐碎的个人日记体。然而，这本书完全打破了我的预期。它的叙事结构设计得极为精巧，像一个多声部的交响乐，不同时间线和不同人物的命运线索相互穿插、彼此呼应，却又始终保持着清晰的脉络。我尤其欣赏作者在处理复杂人性时的那种克制和留白，他从不急于给出明确的对错判断，而是将所有的灰色地带都铺陈在读者面前，任由我们自己去填充和感受。这种“让读者自己完成一部分创作”的手法，极大地增强了阅读的参与感和思考的深度，读完后，脑子里仿佛有一部无声的黑白电影在不断回放，每一个画面都带着历史的厚重感。