中国民间书法字典 无 9787547218501 吉林文史出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

无 著

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 民间书法
• 字典
• 字书
• 吉林文史出版社
• 传统文化
• 艺术
• 汉字
• 书法入门

店铺： 闻知图书专营店

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547218501

商品编码：28796032703

出版时间：2014-03-01

书名	中国民间书法字典
定价	68.00
ISBN	9787547218501
出版社	吉林文史出版社
作者	无
编号	1200882096
出版日期	2014-03-01
印刷日期	2014-03-01
版次	1
字数	无
页数	无

1.说明 2.书迹出处一览表 3.笔画检字表 4.正文 5.汉语拼音索引

禚效锋 男 1975年生。江苏邳州人。教师。先后毕业于江苏省运河师范学校、山东大学-书法、山东师范大学-中国画、南京艺术学院-书法。自2007年起研究书法字体在计算机领域的应用 致力于中国古今书法名家电脑-3的开发工作。已开发完成*字体、金文字体、王羲之楷体字体、王羲之行书字体、王羲之草书字体、文征明楷书字体、文征明行草字体、米芾行书字体、苏轼行书字体、颜真卿楷书字体、柳公楷书字体、赵孟頫行楷字体、郑板桥字体、章草字体、汉简字体、孙过庭草书字体、于右任标准草书字体等数十种。

书法爱好者

该书汇集了大量流传于世的民间书法字迹 这些字迹或潇洒、或飘逸、或雄美 总之 都是各有特点 令人美不胜收。民间书法字典的汇编 一方面弥补了书法目前一向只注重名人书法作品及字迹和经院派书法作品的弊端 另一方面 也为研究汉字演变 字体的演变 对研究书法史 书法文化发展史、书法文献整理 以及对研究民间汉字的兴废有很大的帮助和作用。相信这本书也对当代书法家书法创新和突破提供新的思路和见解 有利于中华书法文化的弘扬和传播。

翰墨丹青：中国古代文人画的审美变迁与精神旨归 本书旨在深入探究中国古代文人画自魏晋至清末约两千年的发展脉络，重点剖析其独特的审美范式、笔墨语言的演变，以及背后所承载的深厚文人精神与哲学意涵。文人画，作为中国艺术史中一支特立独行的重要力量，其价值不仅在于视觉的愉悦，更在于“写胸臆，寄情志”的文化功能。 第一章：文人画的滥觞与早期探索（魏晋至唐代） 本章追溯了文人画概念的萌芽与初步形态。魏晋时期，随着士大夫阶层对个体生命体验的关注加深，书画被提升到“人品与画品合一”的哲学高度。顾恺之提出的“传神写照，贵在形似”的理论，奠定了早期文人画对精神内涵的重视。 唐代，虽然院体画（如吴道子）在技法上达到了巅峰，但对文人画精神的奠基同样重要。张璪提出“外师造化，中得心源”，标志着对自然观察与主观精神融合的早期倡导。本章将重点分析这一时期对“骨法用笔”的强调，如何为后世的笔墨语言体系打下坚实基础。特别是对董源、巨然等早期山水画家的考察，揭示了早期文人画家如何从摹古中汲取营养，并初步确立了“以书入画”的路径。 第二章：宋代的理论深化与风格确立 宋代是文人画理论体系成熟的关键时期。随着理学的兴盛和士大夫政治参与的深入，对艺术的品评标准更加严苛，强调“不求工似，但求意在”。 宋徽宗与院体画的巅峰： 虽然徽宗皇帝主导的院体画追求极致的写实与院规，但其对绘画的重视，客观上促进了艺术的专业化。然而，文人画的旗手在此时期开始与官方审美拉开距离。 苏轼与“论画”的革命： 苏轼将“论画”从纯粹的技法讨论提升到文学和哲学的层面。他明确提出“论画以形似，见与儿童邻”，强调绘画的意义在于表达作者的学识、修养与胸襟。这一理论成为南宋乃至元代文人画的理论基石。本章将详细梳理苏轼、黄庭坚等人对“意境”、“趣味”的界定，并分析米芾“刷色”技法的创新性，如何突破了传统勾勒赋色的局限。 第三章：元代的“士气”勃发与笔墨的自觉 元代，由于“夷狄入主中原”，汉族文人丧失了政治抱负，转而将全部情感投入到艺术创作之中，形成了中国艺术史上最纯粹的“士人艺术”。 “元四家”的典范意义： 倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙四家，确立了文人山水画的成熟范式。倪瓒的“疏简”，黄公望的“皴法变异”，王蒙的“繁密内敛”，构建了文人画笔墨语言的丰富光谱。本章深入分析了他们如何将书法中的“篆隶楷行草”的笔法特征，系统地融入到山水、花鸟的描绘之中。例如，对“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的文化解读，不再仅仅是视觉效果，而是成为表达特定心境的符号系统。 “墨戏”的兴起： 这一时期，水墨技法的运用趋于大胆与自由，水墨写意花鸟画（如赵孟頫、王冕）的兴盛，标志着文人画在题材选择上更加注重生活情趣和个人审美，而非世俗的功利目的。 第四章：明清之际的流派纷呈与风格的冲突 明代中期以后，文人画走向成熟，同时也出现了技法对精神的“反噬”现象，流派纷争加剧。 吴门画派的集大成： 以沈周、文徵明为代表的吴门画派，是对元四家经典的继承与综合，强调中和之美，体现了江南士人的温润与雅致。 “院派”与“野逸”的拉锯： 晚明时期，以董其昌为代表的“松邻”一派，提出了“南北宗论”。本章将批判性地分析“南北宗论”的历史局限性，即如何通过划分北方（院体/青绿）与南方（文人/水墨），来确立文人画的正统地位。董其昌对“淡墨为主”、“以书为画”的倡导，使笔墨的抽象性达到了新的高度。 清初“四僧”的激越与反叛： 弘仁、髡残、朱耷（八大山人）、石涛的创作，是特定历史背景下文人精神的极端表达。八大山人的“孤、傲、怪”与石涛的“我自有一山川”，标志着文人画在形式上彻底摆脱了对物象的依附，笔墨成为纯粹的主观倾泻。本章将重点剖析石涛“一画论”对“笔法”与“墨法”的辩证关系阐释。 第五章：晚清的困境与转折 晚清时期，在西方文化冲击和传统审美观念松动的背景下，文人画面临前所未有的挑战。虽然“四王”试图以“集古”和“摹古”的方式重振正统，但其作品日益陷入僵化的程式化。然而，也正是在这种困境中，一些画家开始尝试将文人画的笔墨精神嫁接到新的题材上，为近现代中国画的转型埋下了伏笔。本书将总结这一时期的“守正”与“变异”，为理解近现代绘画的变革提供历史参照。 全书力求以严谨的文献考证和清晰的艺术分析，勾勒出中国文人画如何从个体修养的媒介，逐步演化为承载民族精神与文人士大夫复杂心路历程的独特艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

《全球气候变化与生态平衡》这本书，给我的冲击力非常大，它不是那种耸人听闻的危言耸听，而是建立在严谨的科学数据和模型分析之上，冷静而有力地揭示了我们正面临的挑战。我特别欣赏作者在数据呈现上的功力，那些复杂的曲线图和统计表，被配上了清晰的解读文字，即使是复杂的气候学概念，也能被解释得通俗易懂，让人能清晰地追踪全球温度上升的趋势，以及由此引发的连锁反应。读完后，我深切体会到气候问题已不再是遥远的新闻标题，而是与我们日常生活息息相关的现实议题。它不仅是科普读物，更像是一份沉甸甸的责任书，促使我开始反思并改变自己的生活习惯。这本书的价值在于，它提供了知识，更唤醒了行动的意识。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上的一本小册子——《诗词格律入门与精进》。说实话，我对传统格律诗一直心存敬畏，觉得那规矩太多，束手束脚，难以自由表达。但这本书彻底颠覆了我的看法。它没有一上来就抛出复杂的平仄对仗规则，而是从最基础的音韵美感入手，用大量直观的例子，比如朗读对比，让我真切地感受到“平仄协调”带来的音乐性。作者的讲解非常耐心，尤其是在讲解“拗救”等复杂技巧时，处理得极其巧妙，避免了生硬的说教，而是将其融入到诗词创作的“乐趣”之中。这本书的排版也很舒服，留白适度，让人在学习的同时眼睛得到了很好的休息。对于想要真正掌握格律，写出“有骨架有血肉”的诗句的朋友，这本书绝对是最好的入门向导，实用性太强了！

评分☆☆☆☆☆

这本《XX艺术鉴赏指南》真是让人爱不释手！我原以为这只是一本枯燥的理论书籍，没想到它以一种极其生动有趣的方式，将那些深奥的艺术理论娓娓道来。书中的配图简直是点睛之笔，每一幅都经过精心挑选和排版，色彩搭配和谐，细节展示得淋漓尽致。尤其是对不同流派的风格演变过程的梳理，逻辑清晰，脉络分明，让我这个艺术门外汉也能很快抓住核心要点。作者的笔触充满了对艺术的热爱，读起来让人感觉仿佛有一位经验丰富、知识渊博的导师在身边耐心讲解。读完后，我感觉自己对整个艺术领域的认识都有了一个质的飞跃，不再是走马观花，而是能开始体会到作品背后蕴含的深层次情感和文化内涵。强烈推荐给所有希望提升艺术素养的朋友们，绝对是物超所值的一本佳作！

评分☆☆☆☆☆

翻开《城市建筑变迁史》，首先被其扎实的史料功底所震撼。作者显然是下了苦功夫，不仅仅罗列了时间线和重要事件，更深入挖掘了城市肌理和社会变迁是如何相互作用，最终塑造出我们今天所见的建筑风貌。书中关于不同历史时期建筑材料的演变分析尤为精彩，从早期的夯土到后来的钢筋混凝土，每一种材料的选择背后都隐藏着那个时代的经济能力、技术水平乃至审美倾向。阅读过程中，我仿佛跟随作者的文字穿越了时空，亲眼目睹了那些宏伟建筑从图纸到拔地而起的全过程。文字风格沉稳厚重，极具学术价值，但又不失人文关怀，让人在学习历史知识的同时，也对我们身处的城市环境多了一份敬畏和思考。对于城市规划者或历史爱好者来说，这简直是一部不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《古老手工艺的复兴之路》的画册兼文集，简直是视觉和心灵的双重享受。与其他侧重技术细节的书籍不同，它将重点放在了“人”和“传承”上。书中的摄影作品极具艺术感，那些工匠们在昏黄灯光下专注劳作的侧影，古老工具与粗糙双手形成的对比，无不传递出一种对传统的坚守和敬意。文字部分对每一项手工艺的历史渊源、文化意涵都有深入的探讨，文字优美，充满人文关怀，读起来让人心静神宁。我尤其喜欢其中关于“慢工出细活”的哲学探讨，在如今快节奏的社会中，这种对手艺的尊重显得尤为珍贵。这本书仿佛是一面镜子，让我们得以审视自己与“慢”和“传统”的关系。非常适合在周末的午后，泡上一杯清茶，静静地品味。