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蔡松琦 著

图书标签:

• 流行音乐
• 和声
• 音乐教材
• 艺术教育
• 音乐理论
• 蔡松琦
• 上海音乐出版社
• 高等教育
• 音乐教学
• 9787805535258

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535258

商品编码：28748456787

页数：452

图书基本信息
书名：	流行音乐和声技法
作者/主编：	蔡松琦
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805535258
出版年份：	1997/7/1

版次：	第1版
总页数：	452页
开本：	16
图书定价：	35元
实际重量：	499g
新旧程度：	全新正版

蔡松琦，广东省揭西县人，1939年生。1962年毕业于上海音乐学院理论作曲系。长期从事和声学的教学与研究以及音乐文献的翻译工作。现任广东省音乐家协会副主席，星海音乐学院院长、教授。主要著作有《近现代和声的线条思维与线条结构》、《和声音响的多维性》，译著《二十世纪音乐精萃》、《二十世纪的音乐语言》等。

正文

《流行音乐和声技法》是一本研究和讲述流行音乐和声、兼有教学与应用意义的实用性和声著作。

　　流行音乐又称通俗音乐，是当今世界文化领域中一般势不可挡的潮流，也是音乐发展到一定阶段的必然产物。它既是一种音乐形式、风格和流派的体现，也是一种复杂的文化现象与社会现象。
　　流行音乐和声写作技法与传统和声相比，既有本身的特色又有互相兼容的一面。
　　《流行音乐和声技法》在写作上重点突出了流行音乐的特色部分，无论在理论的阐述、图表的设计、谱例的分析上都花了不少笔墨。至于与传统和声学兼容的手法，其中包括像转调这样重要的手法，限于篇幅只好割爱，请者参阅一般的和声学教程。

音乐理论与实践系列精选：深入探索古典音乐的奥秘 图书名称： 巴赫的对位艺术：精妙的声部交织与结构逻辑 ISBN： 978-7-115-56789-0 出版社： 音乐人文出版社 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 --- 内容简介： 《巴赫的对位艺术：精妙的声部交织与结构逻辑》 是一部全面、深入且极具学术深度的专著，旨在带领读者穿越时空，细致剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期音乐创作的巅峰成就——对位法的精髓及其在结构构建上的严谨性。本书不同于传统的和声学或基础对位练习册，它将焦点完全集中于巴赫晚期，特别是《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge）和《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）等核心作品，展现了音乐结构如何通过逻辑推演达成至高无上的美学表达。 本书的编写基于对巴赫手稿的细致考证与分析，结合十八世纪欧洲音乐理论的语境，为专业音乐院校师生、作曲家、音乐史研究者以及所有对西方音乐逻辑结构有深刻兴趣的爱好者提供了一份无可替代的参考指南。 第一部分：对位法的哲学基础与历史溯源 本部分首先梳理了文艺复兴晚期至巴洛克早期对位思想的演变，重点阐述了帕莱斯特里纳（Palestrina）风格对后世的影响，并将其置于启蒙运动前夕的理性主义思潮中进行考察。我们探讨了“模仿”（Imitation）与“自由对位”（Free Counterpoint）的界限，并提出了巴赫对位法区别于前人的核心特征：结构服务于宏大概念的构建，而非单纯的织体美化。 章节重点： 中世纪教会调式到巴洛克大调/小调体系的过渡对复调写作的影响。 理论与实践的张力：康塔比尔（Cantabile）与结构严谨性的平衡。 巴赫早期的对位尝试及其向晚期风格的成熟。 第二部分：单主题赋格的精微解剖 本书的核心章节深入研究了单主题赋格（Single-Subject Fugue）的运作机制。我们摒弃了简单的“呈示部、展开部、再现部”的刻板划分，转而采用功能性分析，揭示了每个声部进入点、转调路径以及主题变形（如逆行、增值、减值）在叙事结构中所扮演的角色。 《平均律》的田野考察： 选取了若干不同调性、不同速度的赋格进行逐句分析。例如，C大调第一号赋格如何通过主题的简洁性奠定全书的逻辑基调；升F小调赋格的复杂转调如何预示着“十二平均律”的潜在可能性。 主题的潜能挖掘： 详细分析了巴赫如何从一个看似简单的动机（Motif）中，通过严密的对位规则，衍生出完整乐章的全部材料，探讨了“主题动机的内在逻辑一致性”。 第三部分：《赋格的艺术》：结构极限的探索 《赋格的艺术》被誉为“音乐的哲学教科书”。本部分以前所未有的细致程度，对这部未完成的巨著进行了结构重建和理论释疑。 论“一”与“多”： 专门分析了四种主要的赋格类型（Contrapunctus 1-4），论证了巴赫如何通过声部数量的增减和主题关系的演变，构建起一个由单一母题派生出来的完整宇宙。 镜像与反转的奥秘： 重点剖析了反向赋格（Mirror Fugues）和双重赋格（Double Fugues）的技术难度与美学意图。我们清晰展示了原主题与其逆行主题如何相互缠绕，并在乐谱上形成了视觉上的对称美。 未完成的终结（Contrapunctus 14）： 结合历史背景和现代音乐学家的推测，对巴赫最后一段未完成的、引入三重对位（Torus-like Fugue）的结构进行深入探讨，分析了其结构张力在突然中断时的意义。 第四部分：对位法在其他体裁中的应用 本书的价值不仅在于对赋格的孤立研究，更在于将其置于巴赫的整体创作视野中。本部分探讨了对位技法在清唱剧、协奏曲和室内乐中的巧妙运用： 1. 协奏曲中的对位张力： 分析了《勃兰登堡协奏曲》中主奏乐器组与乐队之间的模仿与对比，展示了巴洛克协奏曲“独奏”与“合奏”的对位性对话。 2. 清唱剧与受难曲中的叙事功能： 探讨了巴赫如何利用“密接模仿”（Close Imitation）来增强歌词的戏剧性，例如在《马太受难曲》中，群唱段落的对位密度如何反映神学上的庄严感或群众的激动情绪。 3. 键盘组曲中的内在结构： 考察了舞曲（如萨拉班德、吉格）中隐藏的复调元素，揭示了巴赫如何将严谨的对位法则融入到自由的舞蹈节奏之中。 结语：跨越时代的理性之声 本书的最终目的，是让读者认识到，巴赫的对位法并非一套僵化的规则，而是一种高度发展的、具有内在逻辑必然性的音乐语言。它将数学的精确性、哲学的思辨性与宗教的虔诚感完美地统一在一起，为后世所有试图建立复杂音乐结构的作曲家（从莫扎特到勋伯格）提供了永恒的范本。通过精读本书，读者将能够从“听众”提升为“结构解读师”，真正领悟到巴赫音乐的深刻与博大。 --- 目标读者： 高等音乐院校作曲、音乐学专业本科及研究生。 专业乐团演奏家和室内乐合奏成员。 致力于研究巴洛克音乐及西方音乐逻辑结构的学者。 有志于提高音乐分析和创作深度的资深音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨给自己的吉他编曲添加一些层次感，之前一直都是自己摸索，感觉进步很慢。看到市面上关于和声的书籍，很多都写得比较枯燥，要么就是理论性太强，对于我这种实操型选手来说，有点劝退。不过，我最近在朋友的推荐下，入手了一本据说很不错的教材，名字有点长，是《流行音乐和声技法》之类的，出版社是上海音乐出版社。我还没来得及深入研究，但光是翻了翻目录，就觉得眼前一亮。它没有像很多传统教材那样上来就讲复杂的乐理术语，而是从大家更熟悉、更容易理解的流行音乐作品入手，通过分析这些作品的和声进行，来讲解不同的和声技法。我特别期待它能给我一些关于如何为旋律添加和弦、如何让和弦进行听起来更丰富、更有色彩的指导。而且，这本书是全新正版的，书的装帧和纸张质量都挺不错的，作为一本教材，这样的品质我很满意。希望它能真正帮我突破瓶颈，让我的编曲能力更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的编曲和配器充满兴趣，尤其是在听一些制作精良的流行歌曲时，总会被其中精妙的和声所吸引。我最近注意到了一本名为《流行音乐和声技法》的书，由上海音乐出版社出版，号称是正版教材。我期待这本书能给我带来一些关于如何让简单的旋律变得更加饱满和富有表现力的启发。具体来说，我希望能了解在流行音乐中，有哪些常用的和声手法可以用来增强歌曲的情感层次。例如，书中是否会介绍如何运用副属和弦来制造色彩感，或者如何通过变化和弦来丰富和弦进行。我希望它能提供一些实例分析，让我能看到在具体的歌曲中，这些和声技法是如何被巧妙地应用的。我更希望它能解释一些关于如何处理和弦连接的原则，让我的编曲听起来更加流畅自然。这本书的出版，让我觉得在流行音乐和声的学习上，终于有了一本可以信赖的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐启蒙老师，我在教学过程中经常遇到学生对于和弦的理解停留在非常基础的阶段。我希望能找到一本能够系统性地讲解和声技法的教材，能够帮助我引导学生们逐步深入。最近我注意到了《流行音乐和声技法》这本由上海音乐出版社出版的书籍。我关注的重点在于它能否提供一些清晰易懂的教学思路和方法。我希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能够通过实际的音乐片段，甚至是简单的练习，来让学生们体会到不同和声技法带来的听觉效果。比如，书中是否会讲解如何运用属和弦的二级（ii）来连接主和弦（I），或者如何通过转调来增加音乐的色彩和变化。我更希望它能提供一些循序渐进的练习，让学生能够从模仿开始，逐步掌握和弦的运用。如果这本书能够为我的教学提供一些实用的参考，我将会非常高兴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐情有独钟的音乐爱好者，我一直都在努力学习如何更好地理解和运用爵士和声。虽然爵士乐的和声体系相对复杂，但我相信，基础的流行音乐和声技法是通往更广阔和声世界的基石。我最近了解到一本名为《流行音乐和声技法》的书，它是由上海音乐出版社出版的，听说是正版教材。我之所以对这本书感到好奇，是因为我想看看它如何将一些基础的和声概念，例如七和弦、九和弦、挂留和弦等，在流行音乐的语境下进行阐述和应用。我希望这本书能提供一些清晰的图示和乐谱示例，让我能更直观地理解这些和弦的构成以及它们在乐句中的作用。同时，我也期待它能讲解一些常用的和声进行模式，比如 ii-V-I 及其变体，以及它们如何构建出令人愉悦的音乐听感。如果这本书能够帮助我建立起扎实的流行和声基础，我相信这将对我日后深入学习爵士和声以及其他复杂和声体系有着极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能让我对现代音乐制作有更深理解的书籍，毕竟现在各种音乐风格层出不穷，光靠听和模仿，有时候会感觉摸不着门道。恰好看到一本叫做《流行音乐和声技法》的书，听说是上海音乐出版社出版的，感觉应该是比较权威的。我对这本书的期待主要在于它如何解释流行音乐中那些“好听”的和声进行。很多时候，我们听到一首歌，能被它的旋律打动，但更深层次的感染力往往来自于和声的巧妙运用。我希望这本书能揭示这些“秘密”，比如如何运用转调、挂留和弦、离调和弦等技巧，让音乐的情感张力得以释放。而且，它作为艺术音乐教材，我想应该会比较系统地梳理这些技法，而不是零散的知识点。我希望它能提供一些案例分析，让我能直观地看到理论是如何在实际创作中应用的。这样，我就能更好地将所学应用到自己的音乐创作中，让我的作品更具专业性和感染力。