产品参数：

• 产品名称：电影声音制作实用技巧(第...
• 是否是套装: 否
• 书名: 电影声音制作实用技巧(第4版)
• 定价: 189.00元
• 出版社名称: 人民邮电出版社
• 出版时间: 2018年6月
• 作者: 大卫·路易斯·耶德尔
• 译者: 黄英侠
• 开本: 16开
• 书名: 电影声音制作实用技巧(第4版)
• ISBN编号: 9787115469465

 

产品参数：

• 产品名称：电影剪辑 电影人和影迷必须...
• 是否是套装: 否
• 书名: 电影剪辑 电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧 图文版
• 定价: 59.00元
• 出版社名称: 人民邮电出版社
• 作者: (美)钱德尔Gael Chandler
• 书名: 电影剪辑 电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧 图文版
• ISBN编号: 9787115319067

       

编辑推荐

 

《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大事剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师和《电影与电视剪辑》（Cut byCut：Editing Your Film or Video）的作者盖尔·钱德尔（GaelChandler）之手，向你展示拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，如何通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。全书从*近流行的电影中挑选出600张彩图将“艺术”进行可视化展现，书中节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住电影剪辑艺术技法的重点。

 

调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版 

• 版 次：1
• 页 数：
• 字 数：
• 印刷时间：2017年04月01日
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 包 装：平装-胶订
• 是否套装：否
• 国际标准书号ISBN：9787115453617

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编辑推荐 调色师在影视领域中所担负的职责，是将视觉活力赋予每个场景，包括精炼影片的情绪，创作视觉风格，打磨每个镜头，以使项目具备专业水准。同时，调色师也是调动这些因素的经手人。 色彩校正的技术可以通过相当多的试验和错误来学习，但是调色的艺术则需要长时间的积累才能日臻完美。 本书作者依托丰富的行业经验，使用友好、清晰的讲述风格，通过真实的案例，为行业内需要学习调色的新手或者是有经验的专业人士，提供了一本全面、深刻，独立于各种调色软件，关于影视调色理论与实务的宝典。 无论你使用的是专业的调色系统，如达芬奇Resolve、Assimilate Scratch、 FilmLight Baselight、Adobe SpeedGrade、Apple Color，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书都能让你受益。 作为行业内经典的畅销书，从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色，以及常见色彩风格的介绍，本书为读者提供了一站式指南。 ·建立专业的调色环境，坚持严格的质量控制标准； ·使用LUT 以及log 编码的素材； ·学习快速分析镜头，以及修正色彩及曝光错误； ·针对关键特征创造理想化调整，例如肤色、天空和产品镜头； ·平衡场景中的素材，使影片每个镜头具备连续性； ·掌握各种风格的技巧，为场景设定情绪； ·使用随书附赠的高清实拍素材进行尝试，并实验书中的例子。  内容简介 本书是影视数字调色领域的经典畅销书，其内容涵盖了各类调色系统环境下专业调色师所广泛使用的技术，无论你是使用专业调色系统，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书都可以为你提供专业的指导——从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色以及常见色彩风格的介绍，本书为调色师提供了一站式指南。同时，本书配套提供高质量的实例素材供读者实操练习，读者可以从异步社区下载。本书适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。

【包邮】深度探索：影像语言的魅力与构建 本书并非简单的技巧罗列，而是带领读者深入影像创作的殿堂，揭示电影剪辑、声音设计与色彩调校这三大核心元素如何协同作用，共同塑造出令人难忘的观影体验。我们旨在为你呈现一个宏观的视角，让你理解这些技术手段背后所蕴含的艺术逻辑与叙事力量，从而培养你成为一个更具洞察力的电影人与影迷。 第一部分：剪辑的艺术——构建视觉叙事的情感脉络 在电影的诞生过程中，剪辑扮演着“第二导演”的角色。它不仅仅是将零散的镜头拼接起来，更是对时间和空间的重塑，对人物情感的引导，对叙事节奏的把控。本部分将带你剥离浮于表面的剪辑手法，深入探究剪辑背后隐藏的哲学与心理学原理。 时间的魔术师： 我们将解析不同剪辑方式对时间感知的影响。从连续性剪辑的无缝过渡，到跳切的顿挫感，再到蒙太奇的浓缩与跳跃，你将学会如何运用这些手法来加速或减缓故事的进程，营造紧张、舒缓、梦幻或写实的氛围。我们将深入探讨“因果剪辑”（Kuleshov Effect）的工作原理，理解画面与观众联想之间的微妙关系，以及如何通过镜头的组合来创造意义，而非仅仅陈述事实。你会了解到，一个精心设计的镜头序列，可以比任何旁白都更能打动人心，更能引发观众的思考。 空间的塑造者： 镜头之间的切换不仅仅是时间的推进，更是空间的转移与连接。我们将研究“180度规则”的意义与突破，理解它如何帮助观众建立稳定的空间感知，以及在何种情况下打破它能够产生意想不到的戏剧效果。你将学会如何通过景别、角度的变化，以及镜头之间的逻辑关联，来构建虚拟空间的连续性与层次感，让观众沉浸其中，仿佛亲临其境。我们将以经典影片为例，分析导演和剪辑师如何通过“跨接剪辑”（Jump Cut）打破空间连续性来强调人物的心理状态，或者通过“匹配剪辑”（Match Cut）将两个看似无关的镜头在概念上连接起来，从而引发深层次的联想。 情感的传递者： 剪辑最核心的价值在于其情感表达能力。我们将剖析如何通过镜头时长、节奏变化、画面构图以及人物表情的捕捉，来准确地传达角色的情绪波动。从一闪而过的痛苦表情到长镜头中的内心挣扎，你将学会如何用纯粹的视觉语言触动观众内心最柔软的部分。我们将探讨“交叉剪辑”（Cross-cutting）在制造悬念、对比不同事件线索以及烘托气氛方面的强大作用，以及“淡入淡出”（Fade In/Out）与“叠化”（Dissolve）在表达时间流逝、情绪转变或梦境幻觉时的细腻运用。 叙事的导航者： 剪辑是故事骨架的搭建者，是叙事结构的设计师。我们将探讨线性叙事、非线性叙事、闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）等不同叙事结构的可能性，以及剪辑在其中扮演的角色。你将理解，一个好的剪辑师能够识别剧本的潜在能量，并通过镜头组合来强化主题，突出人物弧光，使故事更加引人入胜。我们将分析如何通过“跳接”（Cutaway）来连接情节、解释背景，或者通过“画面内剪辑”（In-camera Editing）来提升叙事效率。 剪辑的哲学思考： 除了技巧，我们还将触及剪辑的哲学层面。为何有些镜头组合会让人感到不安？为何有些节奏变化会让你心潮澎湃？我们将探讨剪辑与观众心理的互动，分析不同剪辑风格对观众认知和情感产生的影响，以及如何在技术层面实现艺术家的创作意图。我们会深入了解“艾森斯坦蒙太奇”的理论，分析其如何通过画面的“杂技”式碰撞来激起观众的理性思考，与“格里菲斯蒙太奇”的叙事性剪辑形成对比，理解不同学派对剪辑作用的不同理解。 第二部分：声音的灵魂——构建沉浸式听觉空间 电影不仅仅是用眼睛去看的，更是用心去听的。声音作为电影的另一半灵魂，其重要性不容忽视。它能够营造氛围，深化情感，推动叙事，甚至在某些时刻比画面更能抓住观众的心。本部分将为你揭示声音制作的精妙之处，让你懂得如何用声音构建一个令人信服的听觉世界。 对话的清晰之源： 清晰自然的对话是理解剧情的基础。我们将探讨录音的基本原则，包括环境噪音的控制，同期声的拾取技巧，以及如何通过后期对白（ADR）来提升对话的质量和可懂度。你将了解，一个优秀的声音设计，能够让观众在嘈杂的环境中也能清晰地捕捉到角色的每一句台词，从而更好地理解人物的内心世界。 音效的生命力： 无论是爆炸的轰鸣，还是脚步的轻响，每一个音效都承载着信息与情感。我们将深入研究如何收集、设计和运用各种音效，以增强画面的真实感与冲击力。你将学会如何通过“ Foley”（拟音）技术来创造逼真的环境音，如何运用“音响设计”（Sound Design）来构建独特的听觉景观，甚至如何利用声音的失真或变形来传达人物的心理状态。我们将分析，一个精心设计的车祸声，或是一段恰到好处的雨声，能够将观众瞬间拉入场景，与之同呼吸共命运。 音乐的情感催化剂： 电影配乐不仅仅是背景音乐，更是情感的放大器。我们将探讨音乐如何与画面协同，如何通过旋律、节奏、和声来引导观众情绪，如何运用主题音乐来强化人物或场景的记忆点。你将理解，一首动人的旋律，能够让平淡的画面变得波澜壮阔，让悲伤的场景更加催人泪下。我们将分析不同类型影片中配乐的风格特点，以及音乐如何在叙事中扮演关键角色，例如在悬疑片中制造紧张感，在爱情片中升华情感。 寂静的力量： 声音的运用同样包括对“寂静”的理解。在某些时刻，恰到好处的静默能够比任何声音都更有力量，更能引发观众的思考与想象。我们将探讨如何在适当的时机移除声音，以及这种“减法”的美学如何增强画面的表现力。 声音的空间感与立体感： 现代电影声音制作追求的是身临其境的体验。我们将介绍如何运用多声道技术（如5.1、7.1甚至Dolby Atmos），来构建环绕式的听觉空间，让声音从四面八方袭来，增强观众的沉浸感。你将了解，声音的方位感、远近感以及动态变化，能够极大地提升电影的观赏体验。 声音的叙事功能： 声音不仅仅是听觉的刺激，更是叙事的一部分。我们将探讨如何通过声音的出现与消失来暗示事件的发展，如何通过环境音来塑造场景的氛围，甚至如何通过音效的叠加来表现人物的内心冲突。 第三部分：色彩的语言——构筑视觉情感的独特调性 色彩是电影画面的灵魂，它能够直接触动观众的情绪，传递信息，甚至影响观众对故事的解读。调色并非简单的“调亮”或“变暗”，而是一门基于色彩心理学与视觉艺术的创作过程。本部分将带你领略色彩的无穷魅力，让你学会如何用色彩来书写视觉故事。 色彩心理学与情感表达： 我们将深入探讨不同色彩所蕴含的心理含义，以及它们如何在潜意识层面影响观众的情绪。从温暖的红色到冷静的蓝色，从希望的绿色到绝望的灰色，你将了解色彩如何被用来营造特定的氛围，例如用暖色调来表现温馨浪漫，用冷色调来塑造疏离压抑。我们将分析，为何在某些恐怖片中会大量使用绿色，而爱情片中则偏爱粉色与金色。 色彩的叙事功能： 色彩是构建电影世界观、人物性格以及故事主题的重要工具。我们将研究如何通过色彩来区分不同的场景、不同的时间和不同的情绪状态。例如，在表现过去时使用一种色调，在表现现在时使用另一种，以此来引导观众的视线，并深化对叙事的理解。你将学会如何通过“色彩分级”（Color Grading）来塑造影片的整体视觉风格，并赋予其独特的艺术品味。 光影与色彩的协同： 光线与色彩是密不可分的。我们将探讨不同光源的性质如何影响色彩的表现，以及如何通过灯光设计来突出画面中的色彩元素，从而增强视觉冲击力。你将理解，一个优秀的调色师，能够巧妙地运用光影关系，使色彩的运用更加生动、富有层次。 色彩的文化象征意义： 不同文化背景下，色彩往往拥有不同的象征意义。我们将探讨这些文化差异如何影响色彩在电影中的运用，以及如何利用这些象征意义来丰富影片的内涵。 调色工具与技术概览： 虽然本书不侧重于具体软件操作，但我们将对行业内常用的调色软件和硬件进行概览，让你对调色工作流程有一个大致的了解。你将明白，色彩的最终呈现，离不开一系列专业的技术支持。 大师级的调色范例分析： 我们将选取一些经典的电影作品，对其调色风格进行深入分析，例如《辛德勒的名单》中的黑白与色彩运用，《银翼杀手》中的赛博朋克式霓虹，《布达佩斯大饭店》中鲜艳的复古色彩，让你从实际案例中学习色彩运用的艺术。 本书的价值： 通过对剪辑、声音与色彩这三大核心元素的深度剖析，本书将为你构建一个完整的电影创作思维框架。无论你是初涉影视行业的梦想家，还是追求艺术精进的电影人，抑或是热衷于探究电影奥秘的影迷，都能从中获得宝贵的启发与实用的知识。你将不再仅仅是观众，而是能够更深层次地理解电影语言，欣赏影像背后的匠心独运，甚至开始构思属于自己的视觉叙事。本书致力于让你成为一个拥有更敏锐视觉和听觉的创作者，一个能从影像艺术中品味出更深层次韵味的鉴赏者。它将帮助你超越表象，触及电影艺术的本质，从而在光影世界中找到属于自己的独特声音。