小学音乐课堂教学设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:邰方,孙菲 编著 定  价:58 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:360 装  帧:平装 ISBN:9787567567214 ●基本教学常规
●单元教案规范
●第二单元范唱范奏
●第三单元教学组织
●第四单元课后延伸
●第二章基本教学模块
●单元听赏教学
●第二单元歌唱教学
●第三单元器乐教学
●第四单元舞蹈教学
●第三章基本教学活动
●单元创编性活动
●第二单元合作性活动
●第三单元实践性活动
●第四单元探究性活动
●第四章基本教学方式
●单元情景式教学
●第二单元问题式教学
●第三单元体验式教学
●第四单元律动式教学
●部分目录

内容简介

本书以实用性、实例性、教学化为特点，分别介绍了新课程理念和教师资格考试国考背景下的小学音乐课的有效教学，从基本教学技能、教学模块、教学活动、教学方式、教学常规和教学研究途径等。本书附有大量音乐课课例与教案设计，旨在提高教师对音乐教学的认识水平和实践能力。 邰方,孙菲 编著 邰方，音乐学科中学不错教师，上海市首批名师后备人选，区学科带头人，上海市十二五教师共享课程编制及授课，上海市音乐课程标准审读组专家、上海市音乐学科中心组成员。2011年由华东师范大学出版专著《小学音乐教学方法与策略》，2013年由上海音乐学院出版社出版《小学音乐教学攻略》，2014年由上海音乐学院出版社出版《轻松学电子琴》。
孙菲，中小学一级教师，上海市徐汇区长桥第二小学音乐教师、艺术总指导，徐汇区中青年骨干教师，研修中心组成员。

《音乐的种子：点燃童心，播撒乐韵》 内容梗概： 本书并非一本简单的教学理论汇编，而是一本充满温度与活力的音乐启蒙指南，旨在为小学音乐课堂注入新意与活力，让每一个孩子在音乐的海洋中尽情畅游，发现自我，绽放光彩。它聚焦于如何将音乐的魅力以最贴近儿童认知和情感的方式呈现，而非枯燥的音乐知识灌输。本书的核心理念是“玩中学，乐中悟”，强调通过丰富的活动、生动的体验和多元的感官刺激，引导孩子们主动探索音乐的奥秘，培养他们的音乐感受力、想象力、创造力以及团队合作精神。 第一部分：唤醒音乐的耳朵——听觉的奇妙之旅 这一部分将带领读者深入探索如何通过听觉训练，开启孩子们对音乐世界的感知大门。我们认为，真正的音乐教育始于“听”，并力求让“听”变得有趣而富有意义。 “声音地图”的绘制： 介绍如何利用日常生活中的各种声音，如自然界的声音（风声、雨声、鸟鸣）、城市的声音（车辆、人群）、生活的声音（敲击、摩擦、说话），引导孩子辨别、模仿、并创造属于自己的“声音地图”。这部分将提供一系列互动游戏，例如“听音识物”、“声音拼贴”、“声音故事会”等，帮助孩子建立对声音的敏感度，认识声音的质感、强弱、高低、长短等基本属性。 “音乐侦探”的游戏： 通过精心设计的听辨练习，让孩子在轻松愉快的氛围中区分不同的乐器音色，感受旋律的起伏变化，分辨节奏的快慢强弱，甚至捕捉到音乐中的情绪色彩。书中将提供大量改编自经典乐曲的“音乐片段”，设计成“寻宝游戏”或“音乐谜语”，鼓励孩子积极思考，大胆猜测。例如，通过聆听不同打击乐器的声音，让孩子分辨出“谁在敲鼓”，或者通过简单的旋律片段，让孩子“猜猜这是什么样的心情”。 “情感的调色板”： 重点在于引导孩子理解音乐所蕴含的情感。我们将提供一系列不同情绪的音乐作品（如欢快、悲伤、宁静、激动），结合图画、肢体动作等辅助手段，让孩子通过“感同身受”的方式，体验并表达音乐所传递的情绪。教学活动将围绕“用音乐讲故事”展开，鼓励孩子用自己的方式解读音乐，并尝试用肢体或语言来“翻译”音乐的情感。 第二部分：舞动音乐的身体——肢体与节奏的共鸣 音乐不仅仅是用耳朵去听，更是用身体去感受、去表达。本部分致力于将抽象的音乐元素转化为具象的肢体动作，让孩子们在律动中理解音乐。 “节奏魔法棒”： 探讨如何通过简单的打击乐器（如沙锤、铃鼓、木鱼）和身体的拍打、跺脚、拍手等动作，让孩子直观地感受和表现节奏。书中将提供大量节奏游戏，例如“跟拍子走”、“节奏接龙”、“节奏模仿秀”，以及如何将简单的节奏型融入到日常活动中，让音乐律动成为孩子自然的表达方式。 “旋律的画笔”： 引导孩子用身体“画出”旋律的线条。通过模仿高低起伏的旋律，孩子们可以学习用手臂的高度、身体的弯曲程度来表现旋律的变化。我们将设计“跟着旋律跳舞”的活动，鼓励孩子根据旋律的走向自由想象和创作舞蹈动作，将音乐的流动性与身体的自由度相结合。 “情绪的肢体剧场”： 将音乐中的情感与肢体表演相结合。例如，一段激昂的音乐可以鼓励孩子表现出奔跑、跳跃、挥舞手臂的动作，而一段舒缓的音乐则可以引导他们做出轻柔、舒展的动作。本书将提供“音乐情境剧”的范例，让孩子们分组合作，根据指定的音乐片段，用肢体语言来演绎故事情节或表达音乐情绪。 第三部分：创造音乐的双手——想象与创新的火花 我们相信，每个孩子都拥有无限的创造潜能。本部分将着力于激发孩子们的音乐想象力，鼓励他们大胆尝试，用自己的方式去创造属于自己的音乐。 “声音的游乐场”： 介绍如何利用身边触手可及的材料，如废旧物品、自然界的材料（树叶、石头、贝壳），配合简单的乐器，引导孩子探索和创造各种有趣的声音。本书将提供“自制乐器”的详细指导，以及“声音组合”的游戏，鼓励孩子将不同的声音进行搭配，创作出独一无二的“声音音乐”。 “旋律的积木”： 强调基础旋律的构成与创作。通过简单的音阶、音程，让孩子了解旋律的“骨架”，并在此基础上进行自由组合和发展。书中将提供“旋律接力”的游戏，鼓励孩子轮流创作音乐片段，共同完成一首简单的歌曲。同时，也会介绍一些简单的配器方法，让孩子尝试为自己的旋律寻找合适的伴奏。 “故事的歌谣”： 鼓励孩子将生活中的故事、情感、想象转化为歌谣。本书将提供“编歌谣”的步骤和技巧，例如如何从一个故事的起承转合中提取灵感，如何为故事找到合适的韵律和节奏，以及如何为歌谣填入简单的旋律。我们将提供大量的示范案例，并鼓励孩子进行“我的故事我来唱”的创作活动。 第四部分：合作的和谐——团队与共享的音乐盛宴 音乐不仅是个人的体验，更是团队合作的绝佳载体。本部分将聚焦于如何通过音乐活动，培养孩子的团队合作精神、沟通能力和包容心。 “合奏的快乐”： 探讨如何组织小组进行简单的合奏练习。从打击乐合奏到简单的声部配合，引导孩子学会倾听他人，配合节奏，共同完成音乐作品。本书将提供“乐器分配”和“排练技巧”的建议，帮助老师更好地组织合奏活动，让每个孩子都能在团队中找到自己的位置。 “音乐舞台秀”： 鼓励孩子将所学音乐知识和技能，通过表演的形式进行展示。从简单的歌曲演唱、乐器演奏，到包含肢体动作、即兴表演的综合性音乐剧，让孩子在舞台上体验成功，增强自信，并学会欣赏他人的表演。本书将提供“舞台设计”和“表演指导”的思路，帮助孩子们打造属于自己的精彩“音乐舞台秀”。 “音乐的交流与分享”： 强调在音乐活动中建立积极的沟通和反馈机制。鼓励孩子在合作中互相学习、互相鼓励，学会倾听不同的意见，并共同解决问题。本书将提供“音乐评价”的范例，引导孩子学会客观地评价自己和他人，并在分享中获得成长。 本书的特色： 强调体验式学习： 摒弃了传统的说教式教学，而是通过大量精心设计的游戏、活动、实践操作，让孩子在玩乐中自然而然地接触和理解音乐。 注重情感与个性发展： 将音乐作为一种情感表达和个性展现的载体，鼓励孩子自由想象，大胆创造，发现和发挥自己的独特潜能。 理论与实践相结合： 在强调实践操作的同时，也为教师提供了必要的音乐理论基础和教学方法指导，使教学更具科学性和有效性。 资源丰富且易于操作： 书中提供的活动设计，大多取材于儿童的日常生活，易于教师在现有条件下开展，并鼓励教师根据实际情况进行灵活调整和创新。 语言生动活泼，贴近儿童： 全书语言力求通俗易懂，充满童趣，便于儿童理解和接受，也能激发教师的教学热情。 本书的目标读者： 本书主要面向小学音乐教师、学前教育工作者、音乐教育专业学生，同时也非常适合家长作为家庭音乐启蒙的参考。它将帮助教育工作者们革新教学理念，掌握行之有效的教学方法，从而在小学音乐课堂上播撒下音乐的种子，点燃孩子们的艺术热情，让他们在未来的生命旅程中，都能拥有音乐相伴，享受生活的美好。