佛教美术丛考续篇 畅销书籍 美术教材 正版佛教美术丛考续编 金申 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

商品名称：	佛教美术丛考续篇 畅销书籍 美术教材 正版佛教美术丛考续编	开本：
作者：	金申	页数：
定价：	49.80元	出版时间：	201-01
ISBN号：	9787801787231	印刷时间：
出版社：	华龄	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要吾友金申先生，奕叶声，蝉联华胄。风神雅静，识量冲和。学识圆通，文心富胆。发言为论，挥翰成章。属意塑雕，研精文物。旨在匡扶像教，矩度丛林。盖以虽法身难测，至理希诠；而造像所极，量度斯在。堪可究兹胜业，述此因缘；用表心宗，人天眼目。用是参谒中外，寝馈常年。掇彼玄微，穷其指奥。造为雄文，语生新，篇皆获隽。近更冥搜箧笥，裒聚篇章，有《佛教美术丛考续编》之作。所论位置确当，剖析精明；法理湛深，文辞简驯。化文每亲麈拂，获聆绪言，今承以弁见属。望风意注，展卷神驰。聊记岁时，以应雅意。时值休明，岁居己丑，释迦牟尼佛圣诞之日，颐和退士白化文谨叙。编辑推荐作者介绍金申，本命牛年，世居燕京，历经，上山下乡。内蒙古师范大学美术系毕业，在日本东京艺术大学研究佛教考古五年，现任中艺术研究院美术研究所研究员。多年来从事佛教石窟考古及单尊佛造像艺术研究，足迹遍及日本、韩、印度、尼泊尔、斯里兰卡等亚洲佛教圣地，

《佛韵千年：重塑东方信仰的视觉史诗》 一、 导论：跨越时空的艺术对话 佛教艺术，宛如一条贯穿古今的璀璨长河，承载着人类对精神世界的深邃探索与对生命终极意义的追问。它不仅是宗教信仰的载体，更是东方美学思想的精粹展现，是连接古老文明与现代文明的无形纽带。从印度犍陀罗的犍陀罗式佛像，到中国敦煌石窟的壁画，再到日本奈良的木雕佛像，佛教艺术以其包容万象的姿态，在不同的文化土壤中生根发芽，开枝散叶，形成了蔚为壮观的艺术图景。 《佛韵千年：重塑东方信仰的视觉史诗》并非对既有佛教美术研究成果的简单堆砌，而是一次深入灵魂的艺术探索。本书试图在浩瀚的佛教艺术海洋中，拨开迷雾，探寻那些被时间长河冲刷但依旧闪耀着智慧光芒的艺术瑰宝。我们不满足于仅仅 cataloging 雕塑、壁画、绘画、建筑等物质形式，更致力于挖掘其背后蕴含的哲学思想、宗教仪轨、社会历史语境以及艺术家们不朽的匠心。 本书旨在为读者提供一个更加立体、生动、富有洞察力的佛教艺术视角。它并非一本简单罗列作品的图录，也不是枯燥乏味的学术论文集，而是希望通过对经典作品的精微解读，对艺术风格的时代演变梳理，以及对地域文化差异的深入剖析，引领读者走进一个充满神秘与智慧的艺术世界。无论是初涉佛教艺术的门槛者，还是希望深化理解的资深爱好者，抑或是对东方美学充满好奇的求知者，都能在这本书中找到共鸣与启迪。 二、 卷首：印度佛教艺术的源头活水 任何关于佛教艺术的探讨，都无法回避其最初的源头——古印度。早期佛教，以其朴素的教义和对精神解脱的强调，逐渐影响了古印度的社会文化。然而，在佛陀涅槃后的相当长一段时间内，佛教艺术遵循着“以法代身”的原则，避免对佛陀进行具象的描绘，而是通过佛塔、法轮、菩提树等象征符号来表达对佛陀的崇敬。 本书将带领读者穿越时空，回到阿育王时代的初期佛教艺术，探寻那些至今仍令人惊叹的石雕、柱头装饰，它们不仅展示了早期工艺的精湛，更揭示了佛教教义如何逐渐转化为物质形式。随后，我们将目光转向犍陀罗地区，这个在历史长河中东西文化交融的十字路口。在这里，希腊雕塑的写实主义与佛教的虔诚信仰奇妙结合，催生了西方最早的、带有明显人物形象的佛陀造像。本书将深入分析犍陀罗佛像的艺术特征，如深邃的眼神、飘逸的僧袍、以及融合东西方审美的面部轮廓，探讨其对后世佛教艺术产生的深远影响。 紧接着，本书将聚焦于马图拉艺术，它与犍陀罗艺术并行发展，却展现出更为鲜明的印度本土特色。马图拉佛像的面部表情更为慈祥，肢体语言更为舒展，衣褶的处理也更具流动感，体现了印度本土审美情趣的回归。我们将详细对比犍陀罗与马图拉艺术的异同，分析它们各自的文化渊源和艺术表现力，理解印度佛教艺术在不同地域、不同文化背景下呈现出的多样性与统一性。 此外，本书还将触及笈多王朝时期佛教艺术的黄金时代。这一时期，佛教艺术达到了前所未有的高度，作品无论在造型、线条、表情还是精神气质上，都达到了炉火纯青的境界。我们将重点解读笈多时期菩萨造像的典雅之美，以及佛传故事壁画的叙事张力，感受那个辉煌时代佛教艺术的成熟与魅力。 三、 丝绸之路的艺术回响：从敦煌到中原 佛教艺术沿着丝绸之路，一路向东，在中原大地生根发芽，并与中国本土文化产生了深刻的碰撞与融合，最终形成了独具东方韵味的佛教艺术体系。本书将以丝绸之路为轴线，串联起中国佛教艺术发展的辉煌篇章。 敦煌莫高窟，这座被誉为“东方艺术宝库”的石窟群，无疑是中国佛教艺术的集大成者。本书将花费大量篇幅，深入剖析莫高窟不同时期的壁画和彩塑。我们将从早期的“魏晋风度”开始，感受石窟壁画中朴拙自然的线条和充满力量的造型，探究佛教图像如何在早期中国社会中传播和接受。 随着历史的推进，我们会进入北朝时期，欣赏到北魏、西魏、北齐等不同时期壁画和彩塑风格的演变。从孝文帝改革后受西域影响的“秀骨清像”，到北齐时期壁画中更为丰腴的人物造型和更为精美的服饰，我们将清晰地看到中国艺术家们在吸收外来艺术元素的同时，不断进行本土化创新的轨迹。 隋唐时期，是中国佛教艺术的鼎盛时期。莫高窟的壁画和彩塑在这个时期达到了巅峰，无论是画面构图的宏大，色彩的鲜艳，还是人物形象的生动传神，都展现出前所未有的艺术成就。本书将重点分析隋唐壁画中精美绝伦的供养人像、气势磅礴的佛传故事以及充满生活气息的世俗场景，探讨唐代社会开放包容的精神如何体现在佛教艺术之中。 除了敦煌，本书还将目光投向了中国其他重要的佛教艺术中心，如云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。我们将对比不同石窟的艺术风格、雕塑技法和题材选择，分析其独特的地域特色和历史背景。例如，云冈石窟宏伟的造像和粗犷的风格，龙门石窟精美的浮雕和秀丽的菩萨像，以及麦积山石窟泥塑的圆润饱满和温馨的生活气息，都将为读者呈现一幅丰富多彩的中国佛教艺术画卷。 同时，本书还将探讨佛教造像在中国的演变，从早期的“本生故事”和“佛传故事”题材，到后期对菩萨、罗汉、明王等佛教神祇的具象描绘，以及不同时期造像的风格特征，如北魏的秀骨清像、隋唐的丰满圆润、宋代的写实写意等等。我们将深入分析佛教造像的材质、工艺、程式化表达以及艺术家们在创作中融入的中国哲学思想和人文精神。 四、 走向东方：日本、韩国佛教艺术的独特魅力 佛教艺术并非仅限于印度和中国，它在传播过程中，不断与其他文明碰撞、融合，孕育出各自独特而迷人的艺术风格。本书将视角进一步拓展，深入探讨日本和韩国佛教艺术的独特魅力。 日本，作为佛教艺术的另一重要传播地，在吸收中国艺术精华的同时，也形成了鲜明的民族特色。本书将从飞鸟时代开始，追溯日本佛教艺术的起源。我们将重点分析奈良时代的寺庙建筑和佛像雕塑，如东大寺的卢舍那大佛，以及法隆寺的释迦三尊像，探讨其继承和发展了中国唐代艺术的特征，并在此基础上融入日本的审美情趣。 随后，我们将进入平安时代，感受日本佛教艺术在密教影响下的变化。本书将关注密教寺院的建筑风格，以及那些造型神秘、表情肃穆的密教造像，如不动明王、降三世明王等，理解密教如何为日本佛教艺术注入新的活力。 平安时代后期，随着武士阶级的兴起，佛教艺术也出现了新的趋势。本书将探讨“末法思想”对日本艺术的影响，以及“净土宗”艺术的兴盛，例如阿弥陀如来像的慈悲与庄严。我们将分析日本艺术家如何通过更加写实、更具情感的表现手法，来表达信众对往生净土的渴望。 韩国，同样是佛教艺术的重要传播地。本书将回顾朝鲜半岛佛教艺术的早期发展，重点关注高句丽、百济、新罗等时期的佛教造像和寺庙遗迹。我们将分析这些早期作品如何受到中国南北朝时期艺术的影响，同时又展现出独特的地域风格，例如百济佛像的温润典雅，新罗佛像的简洁有力。 特别是到了统一新罗时期，韩国佛教艺术达到了新的高峰。本书将详细介绍这一时期寺庙建筑的布局和风格，以及大量精美的金铜佛像。我们将深入剖析这些佛像的造型特征，如优美的比例、细腻的线条、以及充满生命力的表情，理解韩国艺术家如何将中国艺术的精髓与本土审美巧妙地融合。 最后，本书还将简要触及日本和韩国佛教艺术在后世的发展，包括镰仓时代的写实雕塑，室町时代的禅宗艺术，以及朝鲜王朝时期佛教艺术的转型，从而为读者勾勒出东亚佛教艺术在不同地域、不同历史时期所展现出的丰富多彩的面貌。 五、 结语：艺术与精神的永恒对话 《佛韵千年：重塑东方信仰的视觉史诗》并非止于对佛教艺术物质形态的梳理和分析，它更希望引导读者去感受艺术背后所承载的精神力量。佛教艺术，无论是巍峨的石窟，精美的造像，还是绚丽的壁画，都闪耀着智慧的光芒，传递着慈悲与宁静。 本书通过对印度、中国、日本、韩国等不同地区佛教艺术的深入探讨，旨在展现佛教艺术的普适性与在地性。它证明了，当一种思想传播到不同地域时，会以何种方式被吸收、被转化、被重塑，最终形成具有地域特色的艺术表达。这种艺术的对话，跨越了时空的界限，连接了不同的文明，也为我们理解人类精神世界的丰富性提供了独特的视角。 阅读本书，不仅是对佛教艺术的一次视觉旅行，更是对人类智慧与创造力的一次深度探索。我们希望，通过本书的呈现，能激发读者对佛教艺术的兴趣，对东方美学的理解，乃至对生命意义的思考。在纷繁复杂的世界中，佛教艺术提供了一种宁静的力量，一种深刻的智慧，一种超越物质的永恒之美。本书正是希望成为您探索这份宝藏的得力向导。