内容简介
《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》一书是《钢琴公式化即兴伴奏》系列丛书中的一种,书中所选儿歌涉及世界各地颇有影响的经典之作,历经沧桑,代代相传,在每一代人心中生根发芽,是人类一笔不可缺少的精神食粮。笔者将这些经典儿歌配上轻松活泼、简单易行的伴奏,顿显锦上添花,美不胜收。在伴奏上,编者选配了主、属音伴奏、半分解和弦伴奏、全分解和弦伴奏、柱式和弦伴奏、琶音伴奏等,由浅入深、循序渐进。那一首首动人的旋律会让我们身临其境、神采飞扬,仿佛置身美丽的童话世界。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》另一个亮点还在于它属于简谱、五线谱对照版,打破了目前市场上的五线谱版本“垄断”局面,为广大简谱读者打开了一扇方便之门,同时也为简、线谱对照学习者提供了极大方便。其实,无论简谱还是五线谱各有优劣,无贵贱之分,若都能掌握必将得心应手,游刃自如。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》所选儿歌,小年龄为幼儿园小班的3-4岁小朋友歌曲,大的是小学六年级学生所唱的歌曲,兴之所至,读者可各取所需。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》还有一个大的优点,她可成为孩子们学习钢琴的补充教材,是学习钢琴的兴奋剂。当今钢琴初学教材大多是《拜尔》、《汤普森》、《车尔尼599》,而这些教材有时令孩子们感觉枯煤乏味,久而久之孩子没了兴趣,若和《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》一书结合起来使用,便情趣盎然,相辅相成,相得益彰。《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》的另一大优点是所有歌曲一律奉赠歌词,为广大读者提供方便,想弹则弹,想唱就唱,或边弹边唱,随心所欲。
《世界儿歌钢琴公式化即兴伴奏》是广大学习钢琴的补充教材,是广大学习钢琴即兴伴奏者的教材,是广大音乐教师和幼儿园老师的工具书、参考书。
儿歌是每个人一生中美好的回忆。儿歌清纯甜美、天真活泼,给孩子们带来无与伦比的愉悦。儿歌中,或游戏、或猜谜、或古诗、或叙事、或抒情,音乐形象地滋润着一个个幼小的心灵。
内页插图
目录
前言
1.我爱我的幼儿园
2.小鸭小鸡
3.粉刷匠
4.小蜜蜂
5.小星星
6.蝴蝶
7.小鸟飞来
8.上学歌
9.生日歌
10.看星
11.我的家在日喀则
12.划小船
13.坐火车
14.蝴蝶花
15.摇啊摇
16.一分钱
17.蚂蚁搬豆
18.我的朋友在哪里
19.小鸭子
20.牧童之歌
21.火车开啦
22.小鼓响咚咚
23.对鲜花
24.团
25.我们大家多么快活
26.欢乐颂
27.理发师
28.保护小羊
29.伦敦桥
30.小羊羔
31.哈里罗
32.云
33.请来看看我们的村庄
34.大鹿
35.鹿
36.多么快乐,多么幸福
37.西风的话
38.唢呐酉己喇叭
39.其多列
40.童谣
41.小蜻蜓
42.猫猫呀,狗狗呀
43.太阳
44.刨洋芋
45.大风车
46.蓝色的雅特朗
47.转圆圈
48.小龙人之歌
49.北京有个金太阳
50.读书郎
51.种瓜
52.小红花
53.夏
54.鳟鱼
……
后记
《音乐启蒙与视唱练耳:从基础到进阶的全面指南》 作者:李明 教授 出版社:和声文化 ISBN:978-7-5640-6280-5 --- 本书简介: 一、 概述与定位 《音乐启蒙与视唱练耳:从基础到进阶的全面指南》是一本专为音乐初学者、音乐院校预科学生以及希望系统提升音乐核心技能的自学者设计的高质量教材。本书深刻认识到,扎实的音乐基本功是任何高级音乐技能(无论是演奏、作曲还是理论研究)的基石。因此,它摒弃了单纯的技巧堆砌,专注于构建一个逻辑严密、循序渐进的音乐认知与实践框架。 本书的定位并非某一特定乐器的演奏教程,而是普适性的音乐素养训练手册。它强调听觉、视觉(乐谱阅读)与动手实践(模唱与记谱)三者之间的紧密结合,旨在培养读者主动聆听、精准再现和深入理解音乐语言的能力。全书内容涵盖了西方音乐体系中最核心的视唱练耳(Sight-Singing and Ear Training)技术,并辅以必要的乐理知识作为支撑。 二、 核心内容模块详解 本书内容被精心划分为六大核心模块,层层递进,确保学习者能够稳固地建立知识体系: 模块一:基础音高与节奏认知(奠基阶段) 本模块着重于消除“音盲”和“节奏感弱”的问题。 1. 音高识别基础: 详细讲解十二平均律体系,介绍唱名(Do-Re-Mi)与唱名法(Solmization)的切换。通过大量的音组练习(三和弦、四和弦的分解与琶音),训练耳朵对稳定音高和不稳定音高的敏感度。 2. 节奏模式入门: 引入节拍器的使用方法,从二拍子、三拍子到复杂的复合拍子(如5/8、7/8)。节奏训练采用“击打-默唱-视奏”相结合的方式,确保学习者不仅能“看到”节奏,更能“感受”并“发出”正确的节奏。 模块二:五线谱的深度阅读与转写(视觉训练) 虽然本书不侧重钢琴演奏,但对五线谱的精确理解至关重要。 1. 高低音谱号的熟练掌握: 系统教授高音谱号、低音谱号,并引入中音谱号(大提琴、中音提琴常用)作为拓展。 2. 常用记号的含义与处理: 详述演奏记号(如表情术语、力度记号)在听觉中的意义,并要求学习者在视唱时必须准确体现这些记号所指示的情绪与力度变化。 3. 转调练习: 从同音反复、关系大小调的自然转调开始,逐步过渡到远关系调的听觉辨识和视唱练习。 模块三:单线条旋律的视唱精进(听觉与发声的统一) 此模块是视唱的核心训练,目标是达到“看到音符就能唱准,听到旋律就能写出”的水平。 1. 音程听辨与模唱: 细致划分大小二度到复音程的所有音程,采用“功能性对比法”——即以主音为中心,将所有音程归类为导音、下中音、增减音程等,增强听觉的逻辑性。 2. 级进与跳进的平衡训练: 针对初学者容易出现级进稳定而跳进不准的问题,设计了大量包含大跨度音程的练习曲。 3. 节奏复杂性提升: 引入附点、三连音、复节奏(如同时唱出两个不同节奏)的视唱训练,为复杂的乐曲打下基础。 模块四:和声的听觉解析(构建听觉结构) 本模块开始将听觉从单音提升到和声结构层面。 1. 三和弦的听感识别: 区分大、小、增、减三和弦的音色特征。学习者需能听出分解和弦与齐奏和弦的区别。 2. 七和弦的听觉辨识: 重点训练属七和弦的解决倾向,以及大小七和弦的听觉色彩。 3. 基础和声进行听写: 学习如何识别I、IV、V、vi等基本功能和弦在简单的四部和声进行中的位置。 模块五:听写实战与记忆力培养(反馈机制) 视唱练耳的检验标准在于“听写”。 1. 节奏听写: 从简单的二拍子节奏型开始,逐步增加至复节奏和不规则节奏。 2. 旋律听写(单行): 采用“先定调性,再定节奏骨架,最后填补音高细节”的步骤法,帮助学生系统地记录听到的旋律。 3. 节奏与旋律的综合听写: 引入带有表情术语和力度变化的乐句,要求听写结果必须准确反映原曲的音乐性。 模块六:高级技巧与音乐实践连接(拓展应用) 为有志于更高阶学习的学生提供桥梁。 1. 变音记号的灵活运用: 针对升降号的临时变化和远关系调的快速适应。 2. 曲式结构听辨: 尝试听辨简单的二段体、三段体结构,并能用记号标注段落的重复与再现。 3. 即兴视奏导向练习: 虽然本书不教授即兴技巧,但通过高难度的视奏练习,培养学生对乐谱的快速处理能力,为未来跨越乐器障碍做准备。 三、 教材特色与优势 1. 科学的渐进设计: 全书结构遵循从易到难、从单一技能到综合应用的原则,有效避免学习者因内容过载而产生的畏难情绪。 2. 丰富的听觉资源支持: 本书配套有高品质的音频文件(光盘或网络链接),所有例题均由专业演奏家录制,确保音准和节奏的绝对准确性,是耳朵训练的必要工具。 3. 注重实践性与应用性: 每一单元都设计了“自我检测与反馈”环节,鼓励学习者大声唱出、动手记下,真正实现“学以致用”。 4. 理论与实践的互证: 乐理知识点穿插在听觉训练中,帮助学生理解“为什么这样听起来是和谐的”或“为什么这个音符必须解决到那里去”。 四、 适用对象 音乐学院或师范类院校的音乐学、声乐、器乐、作曲等专业本科生及预科生。 爱好音乐,希望打下扎实基础的成人自学者。 寻求系统化训练的业余音乐爱好者。 音乐教师用于基础教学的参考资料。 本书旨在成为读者通往深层次音乐理解的坚实阶梯,通过系统、科学的训练,将音乐的抽象概念转化为清晰可辨的听觉感知和准确无误的实践能力。
我是一个对音乐有着强烈好奇心的人,尤其对乐曲的创作和即兴演奏充满了向往。然而,我一直觉得自己在乐理知识方面存在着很大的短板,对于如何将这些理论知识转化为实际的演奏,更是感到束手无策。直到我偶然发现了这本书,仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的新大门。书中将抽象的乐理概念,通过“公式化”的表达方式,变得具体而直观。我以前觉得难以理解的和弦进行、调式变化等,现在都能通过书中的公式轻松掌握。作者在书中提供的即兴伴奏“套路”也非常实用,让我在短时间内就能上手,并且能够创作出令人惊喜的伴奏。我尤其喜欢书中对儿歌的运用,这些熟悉的旋律,让我在学习的过程中充满了亲切感,也让我更加容易理解和运用即兴伴奏的技巧。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的导师,它用清晰的思路和巧妙的方法,指引我一步步探索音乐的奥秘,让我从一个对即兴伴奏一窍不通的门外汉,逐渐成长为一个能够自信地进行即兴演奏的音乐爱好者。