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师永刚 刘琼雄 著

图书标签:

• 周星驰
• 喜剧
• 电影
• 无厘头
• 经典
• 香港电影
• 怀旧
• 文化
• 影评
• 电影史

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506335553

商品编码：27546806477

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名：周星驰映画

定价：35.00元

作者：师永刚刘琼雄

出版社：作家出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787506335553

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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他像个孩子，无比诚实地在全世界面前发着我们自己的白日梦，把我们心底恶作剧的冲动公告天下。他狂喜，他痛哭，他发梦，他做什么都务必要有型……他的喜怒哀乐都是特别夸张的，很多假道学因此说他没有演技——可是这有什么，他是我们真实生活里的漫画英雄。看完这句话，你自然就会想到周星驰。这个出身香港草根家庭的喜剧，给大家带来的不仅仅是几句经典台词和造型，而是一种颠覆性的思维。他也从此被誉为亚洲*票房号召力人物之一，被尊称为星爷。而周星驰通过小人物式的苦中作乐，让人捧腹大笑，但却又在笑声中，体会小人物之悲。由《时代》杂志举办的《时代亚洲英雄2003》选举，周星驰成为香港一位获选的亚洲英雄。《时代》杂志形容他说：他由什么都没有开始，努力发奋，用智慧、决心及坚持自己对无厘头电影的期望，成为一位喜剧。
周星驰，1962年6月22日出生于香港。他开创的“无厘头”搞笑文化，成为香港文化的重要一环，也成为一代人的文化记忆。至今为止周星驰已主演7505部电影，他的电影雅俗共赏，既被草根阶层所喜闻乐见，也有专门的学术研究者探讨他电影里的后现代主义。周星驰除了是个电影演员外，还专注于电影制作，他自导自演的电影，在亚洲乃至美国都取得了票房巨大成功。而近的电影作品《功夫》也是向中国传统功夫文化以及周星驰的偶像李小龙致敬的一部佳作。
本书是国内本全面忠实反映周星驰成长、成功的映画作品，全书包括：周星驰23年的戏路追踪；周星驰亲口细说“无厘头”秘密；银幕下周星驰的性格与脾气；生活中周星驰的财富与恋情；以及你没看到的周星驰早期电视节目；你没见过的周星驰生活图片；你没听过的周星驰口述实录。周星驰拨动了一代人的搞笑神经，受到了90年代大学生狂热的追捧，进而成为中国又一位走向世界的演员加导演。

目录

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小序
我本身是来自草根
我读书那时是非常顽皮的
我问导演可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死
儿童节目主持人实在是个很好的工作
如果没有李修贤，我想我可能都不会拍电影
我就是要这样去搏一下，将无厘头发挥到尽头
《赌圣》不是一部无厘头的电影
我需要多一点时间
她说谁？不是说我吧？
我真的很想做导演
如果电影里需要的话，当然标榜的是香港或者整个中国的东西
我的女朋友要有一个鼻子两只眼睛，有手有脚，好是个女的
没有《喜剧》的失败，就没有《少林足球》的成功
知心朋友不用多，也不需要多
《功夫》是向李小龙致敬的一部电影
附：周星驰在各种媒体采访、影迷见面会中的问答集锦

作者介绍

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文摘

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序言

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繁星之下，光影流转：一部关于电影史诗与时代精神的恢弘画卷 书名： 繁星之下，光影流转 作者： [虚构作者名，例如：陈墨] 出版社： [虚构出版社名，例如：文汇星辰文化] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5686-1234-5] --- 内容简介： 《繁星之下，光影流转》并非一部聚焦于某一位特定艺术家的传记或评论集，而是一部深刻剖析二十世纪中后期至新世纪初全球电影工业脉络、艺术思潮变迁与社会文化交织的宏大叙事。本书以时间为轴，以地域为经，旨在描绘一部波澜壮阔的电影史诗，探究光影艺术如何在历史的洪流中，成为记录、反思并塑造人类精神世界的关键媒介。 本书结构宏大，分为五个主要部分，层层递进，展现电影艺术的复杂面貌： 第一部：默片时代的遗产与声音的降临（1900-1930s） 本部分追溯电影作为一门新兴艺术的诞生与早期探索。我们不谈论任何港台喜剧大师，而是将焦点投向了欧洲的先锋实验（如德国表现主义的阴郁美学与苏联蒙太奇理论的革命性）、好莱坞的工业化雏形以及早期世界各地独立电影人的坚韧尝试。重点分析了梅里爱对魔幻的早期痴迷，格里菲斯对叙事结构的奠基，以及当“有声电影”的革命性技术冲击了行业惯例时，全球电影制作者如何进行痛苦而迅速的适应与转型。这一部分着重探讨了早期电影如何成为大众娱乐的宠儿，并首次展现了电影对现实的映射与扭曲能力。 第二部：战争、现实主义与新浪潮的冲击（1940s-1960s） 二战的阴影为电影带来了前所未有的严肃性与责任感。本部分深入研究了意大利新现实主义的“去戏剧化”手法，它如何将镜头对准战后废墟中的普通人，以及这种对“真实”的执着追求如何影响了后来的全球独立电影。随后，笔锋转向了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的叛逆精神。我们详细考察了特吕弗、戈达尔等导演如何打破传统片厂的束缚，将作者论（Auteur Theory）推向极致，使电影的“作者性”成为理论探讨的核心。同时，本书也对比分析了日本的“松竹新浪潮”以及捷克斯洛伐克的“电影机青春”，展示了在不同政治气候下，电影人如何利用镜头语言进行隐晦的社会批判。 第三部：好莱坞的复兴与类型片的解构（1970s-1980s） 在经历了工作室制度的衰落后，美国电影迎来了“新好莱坞”的黄金时代。本部分聚焦于科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯等导演如何将欧洲艺术电影的审美融入好莱坞的商业体系，创造出既有艺术深度又具市场号召力的作品。本书细致分析了“动作片”、“科幻史诗”等类型片的成熟与演变，以及这些作品如何反映了美国社会对越战创伤、科技乐观主义和个人英雄主义的复杂情结。我们探讨了电影配乐如何从管弦乐走向电子合成，以及特效技术如何开始重塑观众对“可能”的认知边界。 第四部：全球化视野下的艺术交锋（1990s-2000s初期） 随着冷战结束与全球化的加速，电影的地域界限开始模糊。本部分重点关注了亚洲电影——特别是韩国电影的崛起（其叙事节奏与对社会阶层矛盾的尖锐刻画）、伊朗电影的“儿童视角”哲学以及欧洲独立制片（如丹麦的道格拉斯兄弟的“纯净运动”）如何重新定义了叙事的克制与力量。本书将电影视为文化输出的强大工具，分析了不同文化背景下的导演如何运用相似的镜头语言来表达截然不同的情感主题，例如对集体记忆、个人异化以及后现代主义的集体反思。 第五部：数字化时代的冲击与未来的边界（2000s至今的早期趋势） 最后一部分，本书讨论了数字摄影技术对电影美学基础的颠覆性影响，以及互联网平台对电影发行和观众习惯的重塑。我们考察了独立电影如何利用网络平台生存，以及大型制片厂如何应对“系列宇宙”的商业诱惑。本书认为，在技术无限放大的时代，电影真正的挑战在于如何保有其“人性内核”和“沉浸式体验”，而非仅仅是视觉奇观的堆砌。 总结： 《繁星之下，光影流转》是一部献给所有热爱电影艺术的人的深度阅读指南。它提供了一个广阔的、去中心化的视角，审视了电影工业如何应对政治动荡、技术革命和社会变迁。全书秉持严谨的学术态度和流畅的叙事风格，旨在帮助读者超越对单一明星或流派的偏爱，真正理解电影语言的演化及其对人类精神世界产生的深远而复杂的影响。本书不提供答案，只提供深刻的提问，邀请读者一同在这部由光与影构筑的史诗中，寻找属于自己的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下看到了《周星驰映画》这本书，因为我从小就特别喜欢看周星驰的电影，可以说他是我电影启蒙老师。他的电影总是能让我笑到流泪，也能在欢笑之余，体会到一些人生的道理。这本书的标题就让我觉得很专业，很全面，好像能够把我对星爷电影的很多疑问都解答出来。我特别想知道，这本书有没有提到他早期的经历？比如他如何从一个跑龙套的演员一步步走到今天成为一个备受尊敬的导演？他对喜剧的理解有什么独到之处？会不会分析他电影中的一些经典桥段，比如“食神”的烹饪技巧，“功夫”的武术动作，以及“大话西游”中那些令人心碎的爱情故事，这些背后的创作过程是怎么样的？我希望这本书能深入地挖掘他电影的艺术价值，而不仅仅停留在表面上的搞笑。如果这本书还能包含一些星爷本人的访 H 访谈，或者他和其他电影人的交流，那将是一笔宝贵的财富。我期待着这本书能带我深入了解这位“喜剧之王”的内心世界，以及他为电影事业付出的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书大概是讲周星驰电影背后的一些故事吧，我个人一直都是星爷的忠实粉丝，从《唐伯虎点秋香》到《功夫》，再到《西游降魔篇》，几乎他的每一部电影我都看过不下三遍。每次看都能发现新的笑点，新的感动。所以当我在网上看到这本书的介绍时，就立刻下单了。我特别想知道，那些经典的台词，那些令人捧腹的桥段，究竟是怎么诞生的？是星爷天马行空的想象，还是团队无数次的打磨？这本书有没有讲到那些电影拍摄期间的幕后花絮，比如一些演员和导演之间的趣事，或者是在拍摄过程中遇到的困难和如何解决的？我很好奇，那些看似轻松幽默的场景，背后到底付出了多少努力。而且，我一直觉得星爷的电影不仅仅是搞笑，里面也蕴含着很多对人生的思考，对小人物的关怀，不知道这本书会不会深入探讨这一点。如果能读到关于他对电影艺术的理解，对表演的追求，那将是更棒的体验。总之，我非常期待这本书能够带我走进周星驰的电影世界，更深层次地去感受他独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对周星驰的电影感情非常复杂，既有年少时的崇拜，也有成年后的理解。他的电影，尤其是那些经典作品，已经超越了单纯的娱乐范畴，成为了一个时代的文化印记。所以，《周星驰映画》这本书的出现，让我感到非常兴奋。我希望这本书能够从一个更宏观的视角，去审视周星驰的电影生涯，以及他电影所产生的深远影响。这本书会不会从电影史的角度，去分析周星驰电影在华语影坛的地位和贡献？他独特的“无厘头”风格是如何形成并演变的，又对后来的喜剧电影产生了怎样的影响？我非常期待能够读到关于他电影叙事技巧的深入剖析，比如他如何通过简单的故事，传递出复杂的情感和深刻的寓意。这本书是否会探讨他电影中那些反复出现的主题，比如对梦想的追求，对爱情的渴望，以及对社会不公的嘲讽？我希望这本书能够带领我，用一种全新的方式去理解周星驰的电影，去发现那些我之前可能忽略的细节和深层含义。

评分☆☆☆☆☆

这本《周星驰映画》的封面设计就很吸引人，非常有年代感，又透露着一种复古的艺术气息，让人一看就想翻开看看里面到底有什么。我一直觉得周星驰是一个时代的符号，他的电影陪伴了我们很多人的成长，从学生时代的无厘头搞笑，到后来经历社会磨砺后，再看他的电影，又会有不一样的感悟。这本书会不会探讨他电影中不同时期的风格变化？比如早期那种纯粹的搞笑，到后期加入更多温情和深度的作品，他自己是如何看待这些变化的？我很好奇，他作为一个导演，在创作过程中有没有什么特别的坚持和理念？这本书会不会像一本电影幕后百科全书一样，详尽地介绍他的每一部重要作品，包括创作灵感、拍摄过程、演员选择、以及最终的市场反响？如果能看到一些未公开的剧照或者分镜图，那简直是太惊喜了！我特别想了解，那些经典的配角，比如吴孟达、罗家英、张柏芝等，他们和星爷合作的经历是怎样的？有没有关于他们之间有趣的故事分享？总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能让我更全面地了解这位伟大的电影人。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，周星驰的电影都是我人生中不可或缺的一部分。每次心情不好，或者需要放松的时候，我都会选择重温他的经典作品。那些夸张的表情，精妙的台词，总能瞬间驱散我所有的烦恼。所以，当我在书店看到《周星驰映画》这本书时，我毫不犹豫地就把它带回家了。我迫切地想知道，这本书是否能够揭示他电影中那些令人惊叹的创意是如何产生的？比如，那些看似荒诞不经的设定，背后是否有深厚的文化根源或者生活观察？我特别希望这本书能详细介绍他作为导演的创作理念，他对于镜头语言、剪辑节奏的把握，以及如何调教演员，尤其是那些非专业演员，让他们能够发挥出最好的表演。我非常好奇，他对于电影的“美学”是如何理解的？他是否会分析他电影中那些虽然搞笑，但却充满独特视觉风格的场景？如果这本书还能触及他电影中对于社会现实的隐喻和批判，那将是对我的一次深刻启迪。我希望能在这本书中，找到更多关于他电影艺术的深度解读，而不仅仅是简单的故事梗概。