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基本信息

图书名称：	从零开始学竖笛
作 者：	金士娟
定价：	17.80
ISBN号：	9787514327434
出版社：	现代出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2014-8-1
印刷日期：	2014-8-1

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内容介绍

《从零开始学竖笛》，以八孔竖笛教学为主，运用通俗的文字结合由易到难的曲谱，介绍了其演奏方法、基本技巧练习、多声部练习等。针对中小学音乐课器乐教学现状，本书以八孔竖笛教学为主，也可兼做六孔竖笛教学参考。考虑到有部分学校使用简谱故本书使用线谱、简谱两种记谱法记谱。对练习难度的安排，本书力求做到由浅入深，由简到繁，循序渐进，系统而科学。乐曲的选择，本书以中国民歌、外国经典音乐作品及中外优秀创作歌曲的主题、片段为主，力求知识性、趣味性、艺术性的统一。

作者介绍

金士娟，从事音乐教育20多年，在中学、小学、师范教师院校教授钢琴、音乐理论等课程，有丰富的音乐教学经验，培养了大批音乐骨干学生。中国音乐家协会会员，北京音乐家协会会员，北京密云教研中心主任。

目录

在线试读部分章节

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书籍简介：《贝多芬的旋律：钢琴演奏与音乐鉴赏深度解析》 本书旨在为对钢琴艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一套全面、系统且深入的音乐学习与鉴赏指南。它并非着眼于特定乐器的基础入门教学，而是侧重于提升读者的音乐理解力、演奏技巧的深度拓展，以及古典音乐史的宏观把握。 --- 第一部分：钢琴演奏技巧的精进与剖析 本部分摒弃了针对完全零基础的指法教学，而是假设读者已具备基本的乐理知识和钢琴操作能力，致力于解决演奏中的深层次技术难题，并引导演奏者探索更广阔的音乐表达空间。 1. 触键的物理学与美学：从机械到情感的转化 本章将深入探讨钢琴触键的力学原理。我们不再简单地教授“如何落下手指”，而是分析不同力度（从 pianissimo 到 fortissimo）下，手指与琴键接触点的瞬时作用力如何影响音色的颗粒性、穿透力与延展性。内容包括： 重量转移的艺术： 详细解析身体重量（而非单纯手指力量）在八度、和弦及快速音群中的有效传递机制。将重心放在如何利用手臂的自然下沉感来获得饱满而不过分尖锐的音色。 指尖的灵活性训练： 针对快速的音阶、琶音及复杂的复调织体，设计了一系列基于“肌肉记忆重构”的练习序列。这些练习聚焦于关节的稳定性和指尖的独立控制，旨在消除演奏中的“僵硬感”和“粘滞感”。 踏板的深度使用： 传统教材往往只提及延音踏板的“踩下”与“抬起”。本书则提供“半踏板”、“三分之一踏板”以及“持续换踏”在不同时期作品中的精确应用标准。例如，如何使用踏板来模糊巴赫赋格中的声部线条，以模拟管风琴的效果，或如何在肖邦夜曲中营造梦幻般的和声堆叠。 2. 节奏的非线性处理：灵活性与精确性的平衡 音乐的生命力往往体现在节奏的微妙处理上——即“弹性速度”（Tempo Rubato）。 历史上的鲁巴托： 追溯李斯特、肖邦等浪漫主义大师对鲁巴托的定义和实践。区分“真鲁巴托”（旋律的自由伸缩而伴奏保持稳定）与“整体加速/减速”的差异。 内在节拍器的建立： 强调如何在内心建立一个极度精确的、可塑的节拍框架。通过使用节拍器进行不同子分割的练习（如三连音与四连音的交替听觉训练），训练演奏者在不破坏整体结构的前提下，对局部节奏进行精妙的“呼吸”。 --- 第二部分：古典音乐史的宏观脉络与作品分析 本书将引导读者超越演奏本身，进入音乐思想的殿堂，理解不同时期作曲家创作时的历史背景、哲学思潮与技术创新。 3. 从巴洛克到浪漫主义：风格的演变与语法的转换 这部分内容侧重于音乐“语言”的变迁，帮助演奏者理解不同风格作品的“内在语法”。 复调的逻辑（巴洛克）： 深入剖析赋格曲的结构逻辑，如主题的呈示、展开、插入段的设计。重点分析巴赫如何利用对位法来构建宏大的音乐建筑，并探讨在钢琴上如何清晰地区分和歌唱每一个声部。 奏鸣曲式的心理剧（古典主义）： 详细解析海顿、莫扎特、贝多芬三代作曲家对奏鸣曲式的贡献。不再仅仅是“呈示部-发展部-再现部”的机械划分，而是将其视为一场冲突、对抗与和解的戏剧结构。特别分析贝多芬中后期作品中，如何通过主题的“碎片化”和“调性的游走”来表达深刻的内心挣扎。 情感的极致释放（浪漫主义）： 探讨李斯特对钢琴技巧的“炫技化”推动，以及舒曼对诗歌、文学意象的音乐化表达。分析这些作品中，和声如何变得更具色彩性、更倾向于“不协和音的解决”和“延迟解决”，以服务于情感的张力。 4. 贝多芬奏鸣曲的深度解读 本书将选取贝多芬最具代表性的几首奏鸣曲（如《Appassionata》、《月光》、《热情》）进行逐乐章、逐乐段的深度剖析。 结构与意图： 分析贝多芬在特定调性选择背后的哲学含义（例如，C小调所代表的“斗争”与C大调所代表的“胜利”）。 演奏版本对比： 鉴于不同历史时期对踏板和速度的理解差异，本章将引导读者参考和比较古尔德、肯普夫、鲁宾斯坦等大师在不同录音中对同一乐句的处理，鼓励读者形成自己独立的、有据可查的演奏见解。 --- 第三部分：音乐鉴赏与听觉训练 本部分旨在提升读者的主动聆听能力，培养对音乐细节的敏感度，无论是否亲自演奏这些作品。 5. 和声色彩的感知与分析 本书提供一套进阶的和声听辨训练方法，旨在帮助听众识别音乐中的“情感代码”。 功能和声的突破： 超越基础的I-IV-V，深入探讨副属和弦、转位和弦以及离调和弦在营造特定情绪时的作用。 色彩和声的引入： 介绍印象派（如德彪西）对传统和声功能的弱化，转而使用九和弦、增和弦和全音阶，以及它们如何共同创造出“光影变幻”的听觉效果。 6. 音乐的叙事性：如何“听懂”一部作品 音乐的伟大之处在于其非语言的叙事能力。 动机的追踪： 训练读者在复杂织体中捕捉核心动机（Motif）的出现、变形和再现，理解作曲家是如何围绕一个核心思想进行“对话”和“发展”的。 动态轮廓的理解： 强调聆听作品整体的“动态弧线”——即从弱到强、再回到弱的能量管理。这有助于理解大型乐章的结构完整性，避免将音乐听成一连串孤立的优美片段。 总结： 《贝多芬的旋律：钢琴演奏与音乐鉴赏深度解析》是一本面向有一定基础、渴望深入理解钢琴艺术与古典音乐殿堂的求知者。它提供的不是简单的指法图解或入门练习，而是关于技术、历史、美学与哲思的深度对话，旨在将演奏者从“模仿者”提升为“诠释者”。