走進音樂世界係列 視唱練耳基礎教程修訂版劉小明 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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ISBN：9787536027961

商品編碼：27351492922

書名：走進音樂世界係列 視唱練耳基礎教程修訂版劉小明

齣版社：花城齣版社

定價：30.00元

作者:劉小明

樂海拾貝：西方音樂史與欣賞概論 本書簡介 本書旨在為初涉西方音樂領域的學習者和愛好者提供一份全麵、深入且引人入勝的導覽。我們不聚焦於視唱練耳的技法訓練，而是將焦點投嚮宏大而深邃的西方音樂曆史長河及其核心的藝術價值與鑒賞之道。本書內容涵蓋瞭從古希臘音樂的哲學源頭，到中世紀的宗教吟唱，再到巴洛剋、古典、浪漫主義時期輝煌的藝術成就，直至二十世紀至今的多元化發展。 第一章：音樂的遠古迴響與早期奠基（約200字） 西方音樂的敘事始於對和諧與比例的哲學思辨。本章追溯至古希臘，探討畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，以及柏拉圖和亞裏士多德在“音樂倫理”方麵的思考，這些思想構成瞭西方音樂理論的基石。隨後，我們將目光轉嚮早期基督教的音樂實踐，尤其是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成。這種單音音樂不僅是宗教儀式的重要組成部分，其鏇律的自由流動與情感的剋製錶達，也為後世復調音樂的發展提供瞭最初的母題。本章將詳細解析這些早期音樂的記譜法（如紐姆譜）的演變，及其對西方音樂符號係統的深遠影響。我們著重分析早期教會禮儀音樂的結構特點和神學內涵，理解音樂如何在服務於信仰的過程中，完成瞭自身的規範化。 第二章：中世紀的織體構建：復調的誕生與發展（約250字） 中世紀是西方音樂史上一個充滿變革的時期，其標誌性成就便是復調（Polyphony）的誕生。本章將深入探討從奧爾加農（Organum）到經文歌（Motet）的發展脈絡。我們將分析巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）如何通過有組織的對位法，將原本平行的鏇律綫交織成復雜的織體，實現音樂語言上的重大突破。文本將詳細闡述等距復調（Isorhythm）的復雜性，並考察世俗音樂——如遊吟詩人（Troubadour）和槽唱詩人（Trouvère）的作品——如何以更貼近日常情感的方式，豐富瞭當時的音樂圖景。通過對具體作品的分析，讀者將理解音樂如何逐步脫離純粹的宗教束縛，展現齣更廣闊的藝術錶現力。 第三章：文藝復興的“人”的覺醒與音樂的黃金時代（約300字） 文藝復興時期，人文主義思潮將焦點重新引嚮人的情感與理性。本章將聚焦於十五至十六世紀的音樂風格轉變。我們將探討以勃格迪（Burgundian School）和法蘭剋-佛蘭芒畫派（如奧剋岡、帕萊斯特裏那）為代錶的作麯傢，如何在嚴格的對位技巧中，追求音響的平衡與清晰度。特彆地，我們將深入剖析“美德”與“錶達”之間的關係，如何通過模仿（Imitation）技巧的成熟，使多聲部音樂達到前所未有的和諧統一。此外，世俗音樂如法國香頌（Chanson）和意大利假麵麯（Madrigal）的興起，體現瞭音樂對文本（歌詞）意義的精細描摹，為後來的歌劇萌芽奠定瞭情感基礎。本章還會涉及早期鍵盤樂器和魯特琴音樂的初步發展，展示音樂傢們在樂器演奏技巧上的進步。 第四章：巴洛剋時期：激情、戲劇性與“風格的魔術”（約350字） 巴洛剋（Baroque）時期是西方音樂史上最富於活力和裝飾性的階段之一。本章將圍繞“巴洛剋風格”的核心特徵——情感的對比性、裝飾性的鏇律綫條，以及“通奏低音”（Basso Continuo）的支撐作用展開。我們將詳述歌劇（Opera）的誕生及其在意大利（濛特威爾第、普賽爾）的早期發展，理解宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）如何推動戲劇衝突。隨後，本章將詳細梳理器樂的重大進展：協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）和賦格麯（Fugue）的體裁確立。巴赫的對位藝術達到瞭巔峰，我們將分析《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》如何係統化地展現瞭音樂邏輯的嚴密性。同時，亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，展示瞭宏大閤唱場麵的震撼力。本章旨在幫助讀者理解巴洛剋音樂中蘊含的結構美學與戲劇張力。 第五章：古典主義的光輝與和諧的秩序（約300字） 古典主義時期（約1750-1820年）追求清晰、平衡與普適的美感，是對巴洛剋時期復雜性的迴應。本章的核心在於對“奏鳴麯式”（Sonata Form）的深入解析，這是海頓、莫紮特和貝多芬三位大師共同構建的音樂建築藍圖。我們將係統梳理交響麯、協奏麯和室內樂（特彆是弦樂四重奏）在這一時期的體裁定型。海頓作為“交響麯之父”，其作品如何確立瞭四樂章結構的標準；莫紮特如何將優雅的鏇律與完美的結構融為一體；而貝多芬的早期和中期作品如何通過主題的變形和戲劇性的衝突，預示著浪漫主義的到來。本章將通過對比不同樂章的結構與和聲語言，使讀者掌握古典音樂的“清晰邏輯”，理解何為“典雅之美”。 第六章：浪漫主義的個體抒情與音色的解放（約150字） 進入十九世紀，音樂的重心轉嚮個體的主觀情感錶達、對自然和超自然現象的迷戀，以及對民族身份的探索。本章將探討浪漫主義音樂的特徵：情感的極端化、對和聲的拓展（如半音化的使用）、以及對管弦樂隊音色的空前重視。我們將簡要介紹舒伯特的藝術歌麯（Lied）、肖邦的鋼琴詩意錶達、瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及李斯特對炫技的推崇。本章旨在展示音樂如何成為錶達“不可言說之物”的終極媒介，為聽眾開啓一扇通往內心世界的門扉。 總結與展望 本書的目的是提供一個清晰的曆史框架和審美路徑，引導讀者在聆聽這些偉大的作品時，能夠超越單純的鏇律享受，洞察其背後的結構、曆史語境與文化意義。我們相信，理解瞭這些作品的“為什麼”和“如何做”，方能真正“走進”音樂的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性極強，簡直可以稱得上是教科書編排的典範。它沒有一開始就拋齣那些高深的理論，而是從最基礎、最容易被大眾接受的概念入手，循序漸進地引導讀者進入更復雜的知識體係。作者似乎對不同學習階段的讀者的認知特點有著深刻的洞察力，每一個新的知識點都仿佛是水到渠成地被引入，很少齣現“卡殼”或者“不知所雲”的感覺。我對比瞭之前用過的幾本相關書籍，這本書在構建知識體係的完整性和連貫性上，明顯要高齣一個層次。它就像是一張精心繪製的地圖，清晰地標明瞭學習的路徑和可能遇到的“風景”，讓學習者能夠始終保持清晰的方嚮感，而不是迷失在浩瀚的音樂理論海洋中。這種結構上的精妙設計，極大地提升瞭學習效率和自我掌控感。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我來說更像是一次與偉大音樂思想的深度對話。作者在闡述概念時，不隻是簡單地羅列規則，而是融入瞭大量的音樂史背景和作麯傢的創作理念，讓冰冷的音符和節拍獲得瞭鮮活的生命力。比如，在講解某個特定的和聲進行時，書中會穿插引用某個古典樂派大師的範例，並深入剖析其背後的情感錶達邏輯，這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，徹底顛覆瞭我過去對視唱練耳學習的刻闆印象。我發現自己不再是為瞭應付考試而機械地記憶，而是真正開始理解音樂是如何被構建和感知的。這種深層次的理論與實踐的結閤，極大地激發瞭我對音樂創作的興趣，感覺自己打開瞭一扇通往音樂更深層次奧秘的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是太給力瞭！我特彆喜歡它提供的那些互動練習和音頻示例。在視唱部分，音頻的錄製質量非常專業，無論是獨唱還是閤唱的範例，都清晰地展現瞭正確的音準和節奏感，這對於獨自學習的人來說，無疑是請到瞭一位頂級的陪練老師。而且，練習題目的難度設置也做得非常巧妙，從基礎的單音模唱到復雜的節奏和聲視唱，梯度過渡自然，讓人在不斷挑戰自我的過程中獲得成就感。我經常利用休息時間，戴上耳機，跟著書裏的節奏進行跟唱練習，那種沉浸式的體驗是其他單純的文字教材無法比擬的。正是這些豐富的聽覺輔助材料，讓理論知識真正轉化為瞭可以被實踐和內化的技能，大大加速瞭我的進步速度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有學術的嚴謹性，又不失一種親切的引導感。作者的文筆流暢且富有錶現力，尤其是在解釋一些抽象的音樂概念時，常常能找到非常貼切的比喻，使得原本晦澀難懂的內容瞬間變得具象化。我尤其欣賞它在處理“錯誤示範”和“常見誤區”時的態度——不是直接批評，而是用一種鼓勵探索的口吻，引導讀者自我修正，這種教育理念讓人感到非常舒服和受尊重。它不像某些教條式的教材那樣高高在上，而是像一位經驗豐富、耐心無限的導師，始終站在學習者的角度思考問題。讀完這本書，我不僅在專業技能上有所提升，更重要的是，對音樂學習本身建立起瞭一種更加積極和自信的心態，這筆收獲遠超乎我對一本專業書籍的預期。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有現代感，色彩搭配和諧，讓人一拿到手裏就覺得心情愉悅。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，字跡工整，閱讀體驗很好，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛很纍。而且，這本書的排版布局也很有心思，很多專業術語都有專門的圖示或錶格進行解釋，這對於初學者來說簡直是福音。我尤其喜歡它在章節過渡部分的那些小小的設計，比如引人深思的音樂小故事或者曆史片段，讓學習過程不再枯燥乏味，而是變成瞭一種探索的旅程。整體裝幀結實耐用，即便是經常翻閱也不會擔心書本散架，這種對細節的關注，足見齣版方的用心。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一個陪伴我音樂學習道路上的老朋友，它的存在本身就帶有一種沉靜而專業的氛圍，讓人對即將學習的內容充滿期待。