正版 忆红颜 色铅笔古风美人写实约绘 小米与石石 色铅笔人物绘制技法教程 彩铅美少女绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

商品参数

忆红颜 色铅笔古风美人写实约绘
	定价	79.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年5月
	开本	16 开
	作者	小米与石石
	装帧	平装
	页数	184 页
	字数	334 千字
	ISBN编码	9787115478122
	重量

内容介绍

用一支支色铅笔描绘出不同的美丽容颜，享受古典东方美人带来的视觉盛宴。翻开这本书，开启这段美丽之旅吧。

本书共有四章。第壹章是色铅笔绘画的基本知识，包括绘画工具、排线技法、上色技法、人物画要领等。第2章从玉镯、手链、花瓶、发簪等简单的饰品和器物入手，展示色铅笔绘画的主要技法。第三章和第四章是丰富多样的色铅笔古典美人实例，读者可跟随作者的绘制步骤进行临摹学习，并在此过程中逐步提高绘画技巧。当读者熟练掌握这些技巧之后，可以运用到自己原创的作品中，绘制属于自己的色铅笔人物画。

本书案例图片唯美动人，教程详尽易懂，非常实色铅笔爱好者、绘画初学者阅读，也可用作业余美术培训机构的参考资料。

目录

一章 画前准备

色铅笔介绍  8 

纸张选择  9

辅助工具  10

上色基础技法  11

面部绘制技法  13

额钿发髻  15

第2章 乾坤有精物

玉镯  18

翡翠鲤鱼手链  20

琉璃花瓶  23

朱顶红  26

碧玉金纹簪  31

葫芦  34

蝴蝶耳环和发簪  38

双兰簪  42

第三章 佳人彩云里

桃花面  48

豆蔻  56

茶韵  65

初含雪  73

妆靥  81

宫心计  89

红尘  95

惜尘  105

汉宫春  113

第四章 花似伊人面

爱莲说  124

剑兰赋  135

望兰思  150

忆夏  159

海棠姬  166

宫中词  176

《浮光掠影：古韵新声的色彩低语》 在这个信息爆炸的时代，我们渴望寻找到一方宁静的角落，让心灵得以休憩，让艺术的灵感得以滋养。当笔尖触碰纸面，色彩在指尖流淌，那些沉寂在历史长河中的绝代风华，那些存在于我们想象中的东方美人，便借由画家的巧手，穿越时空的界限，鲜活地跃然纸上。《浮光掠影：古韵新声的色彩低语》正是这样一本，将东方古典之美与现代绘画技法巧妙融合的艺术绘本。它不是简单的技法堆砌，也不是对某个特定画家的模仿，而是一次关于如何捕捉“意”的探索，一次关于如何在“形”之外，赋予笔下人物生命与灵魂的深度实践。 本书并非一本枯燥的教程，它更像是一次沉浸式的艺术之旅。我们将一起走进一个充满诗意的世界，那里有“淡扫蛾眉朝至尊”的婉约，有“回眸一笑百媚生”的娇媚，有“云鬓高挽，凤钗斜插”的尊贵，也有“罗衫轻拂，步步生莲”的灵动。我们不拘泥于某个朝代的服饰规制，而是汲取不同时代的美学精髓，将汉代的飘逸、唐代的雍容、宋代的清雅、明代的秀丽融为一体，创造出既有历史厚重感，又不失现代审美的独特“古风美人”形象。 从“形”到“神”的蜕变：捕捉人物的灵魂之光 本书的重点，并非在于教授你如何精确描绘每一根发丝、每一片衣褶。当然，这些细节的刻画是必不可少的，但它们仅仅是构成“形”的基石。我们更关注的是，如何通过这些“形”，去触及人物的“神”。一个眼神，可以传递千言万语；一个微笑，可以融化冰雪；一个微小的姿态，可以诉说内心的故事。 我们将深入剖析如何通过笔触的轻重缓急，色彩的冷暖对比，光影的明暗变化，来塑造人物的情感世界。例如，一个带着些许忧愁的眼神，或许需要用柔和的棕色系来渲染眼眶，用略显暗沉的蓝色调来点缀瞳孔，并通过细微的高光来表现眼泪的晶莹欲坠；而一个自信而洒脱的笑容，则可能需要在嘴角处提亮，用明亮的橘黄色调来烘托脸颊的红晕，让整体色调更加温暖活泼。 我们还将探讨如何通过对人物姿态的细致观察和理解，来展现其性格特征。一个含胸驼背的身影，可能暗示着内向与怯懦；一个挺直腰板，昂首挺胸的姿态，则彰显着自信与傲然。我们并非简单地描绘一个静态的人物，而是尝试去捕捉她“动”的瞬间，那个最能体现她生命力的瞬间。 色彩的魔术：让画面“活”起来的秘密 色彩是绘画的灵魂，也是传递情感的重要媒介。在本书中，我们不仅仅是简单地涂抹颜色，而是将色彩看作一种能够“说话”的语言。 我们将从色彩心理学出发，探讨不同颜色所能引发的情感联想。例如，浅淡的青绿色调，能营造出清新淡雅的氛围，适合表现恬静温婉的女子；而鲜艳的绯红色调，则能瞬间点燃画面的活力，适合表现热情奔放的少女。我们还将学习如何运用同类色、邻近色、对比色等搭配技巧，来增强画面的层次感和视觉冲击力。 本书还将重点讲解如何利用光影来塑造色彩。同一个色彩，在不同的光线下会呈现出截然不同的质感。我们将会学习如何运用冷暖对比的光影来制造空间感，如何通过细腻的光泽处理来表现丝绸的柔滑，如何用微妙的阴影来勾勒脸部轮廓，让画面中的人物仿佛沐浴在真实的光线之下，立体而生动。 细节的艺术：让“古风”在笔尖复苏 古风美人，其韵味离不开那些承载着历史记忆的细节。本书将引导读者如何去“观察”和“表现”这些细节，让它们成为点亮画面的亮点。 发髻与发饰： 古代的发髻变化多端，不同的发髻能展现不同的身份与气质。我们将学习如何用细腻的笔触来勾勒发丝的走向，如何通过明暗变化来表现发丝的光泽感，以及如何巧妙地运用发钗、步摇、簪子等饰品，来增添画面的精致与华美。我们会探讨如何让发髻看起来自然蓬松，而不是僵硬呆板，如何让饰品与发丝融为一体，而不是突兀的附加物。 服饰与纹样： 古代的服饰，尤其是汉服、唐装等，其剪裁、纹样都蕴含着丰富的文化信息。我们将学习如何表现丝绸、纱罗等不同材质的服饰质感，如何通过细密的笔触来绘制精美的纹样，如祥云、龙凤、花鸟等，并探讨如何通过衣褶的自然垂坠来展现服饰的飘逸与灵动。我们不会生硬地复制古代服饰，而是从中汲取灵感，进行适当的创新与改良，使其既符合古风的韵味，又能展现现代的审美。 妆容与点缀： 脸部的妆容，如黛眉、眼妆、唇色等，是展现人物神韵的重要组成部分。我们将学习如何用微妙的色彩来描绘精致的妆容，如何通过高光和阴影来塑造脸部的立体感。同时，我们还会探讨如何运用一些小巧的点缀，如额黄、花钿、斜红等，来增添画面的东方韵味与古典气息。 场景与氛围： 一幅成功的古风人物画，离不开恰当的背景烘托。本书也将引导读者思考如何根据人物的性格与故事，来设计相应的背景。或许是一片朦胧的竹林，映衬着人物的清幽；或许是一座雅致的庭院，展现着人物的闲适；又或许是浩瀚的星空，烘托着人物的神秘。我们将学习如何通过远近虚实、色彩冷暖的对比，来营造出与人物和谐统一的画面氛围。 超越技巧的思考：艺术家的“眼”与“心” 《浮光掠影：古韵新声的色彩低语》并非旨在教你成为一个“复制匠”。真正的艺术，源于生活，高于生活。我们希望通过这本书，引导读者去培养一种“观察”的能力，一种“感受”的能力。 在开始描绘之前，你需要去“看”。看古籍中的描绘，看历史留下的痕迹，看今人对古典美的理解。更重要的是，你要去“看”你想要描绘的人物，去理解她的故事，去感受她的情感。 当你拿起画笔时，你不仅仅是在描绘一个外在的形象，更是在倾注你对美的理解，对情感的共鸣。你的每一次落笔，都应该带着思考，带着情感。 本书所倡导的，是一种“有温度”的绘画。我们所描绘的，不是冰冷的模特，而是有血有肉，有喜怒哀乐的“人”。即使是同一位女子，在不同的情境下，在不同的心境中，也会呈现出不同的神采。我们鼓励读者去探索这种“变”，去捕捉这种“活”。 本书的独特之处： “写实”与“写意”的融合： 我们并非一味追求照片般的写实，而是在写实的基础上，融入写意的笔法，让画面既有扎实的造型基础，又不失东方绘画的灵动与韵味。 “技法”与“心法”的并重： 除了具体的绘画技巧，本书更侧重于培养读者的艺术思维和创作理念，引导读者找到属于自己的创作语言。 “传承”与“创新”的对话： 我们尊重传统，从中汲取养分，但并非照搬照抄，而是鼓励读者在传承经典的基础上，进行大胆的创新与发展，赋予古风美人新的生命力。 “过程”的分享，而非“结果”的展示： 书中不仅会展示精美的成品图，更会深入剖析创作的每一个步骤，分享作者在创作过程中遇到的困难与解决方法，让读者能够真实地感受到创作的温度。 《浮光掠影：古韵新声的色彩低语》，愿与您一同踏上这场诗意的旅程，用色彩和线条，描绘出心中那片永恒的东方美人画卷。它等待着那些热爱传统文化，渴望在绘画中寻找心灵寄托，并愿意为之付出努力的你。让我们一起，在笔尖的世界里，让那些沉睡的绝代风华，再度绽放。