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内容简介
《我敢在你怀里孤独》是刘若英的全新文字作品,收录刘若英长文自白、与八位朋友对白,以及53张精选摄影图片,探讨自处与相处的关系。
刘若英长文自白:我还想要继续,这样矛盾的人生!
与八位朋友对白:卢广仲五月天玛莎陈绮贞林奕华宋冬野王浩威五月天石头詹仁雄
“现在回想起来,在生产前,安排写作这本关于“自处”与“相处”题目的书,对我来说,也许就像切格瓦拉的《革命前夕的摩托车之旅》般,在进入人生另一阶段前,透过与朋友的对谈,重新审视自己的人生,并试着寻找未来可能会走的路。”——刘若英
※朋友眼中的她──天生就擅于独处
她知道去哪里买一人份的香槟,因为她深信,“一个人生活不代表不能取悦自己”。
她知道失恋时要如何疗伤,“买一块电毯、点一盏夜灯”,度过一个人的寒冷冬夜。
她一个人吃饭、逛展、看电影、唱KTV……“这些事我一个人就可以完成”,话里没有半点逞强。
※你不知道的她──在各种状态下自处
深信独处里自由的美好滋味无可取代。
独处的基因,源自于两岁开始拥有自己的房间,与祖父母共居。
随时保持说走就走的状态,“能选择是极重要的!不管怎样,我保有人生的选择权”。
※角色转变的她──在自处与相处的矛盾中找答案
她说,其实三个人要比两个人,两个人要比一个人更勇敢。
为什么幸福人妻不能感叹秋天的萧瑟?夫妻一定得什么事都黏在一起,同进同出?
──关于自处──
不管你是享受独处,还是被迫独处,都不能失去拥抱独处的能力!
因为,生命本身的自言自语极其重要,毕竟,由他人拼凑起来的不会是同一个你,那不是真正的自己。
▲孤独感是与生俱来的自然状态
孤独感与生俱来,自生自灭,非他人所致。这不意味着痛苦,是一种跟自己相处的状态。
▲唯有孤独可以带来精彩与伟大
叔本华曾经说过类似的话,“要么孤独、要么庸俗”。
▲独处不该是一种哲学,它就是一种生活样态
我不会告诉你“生命是孤独地存在”这种哲理的说法。它意味着自由,“不需从众,可以自我。”
──关于相处──
保留、或不保留地付出;在此时停留、或出走。选择权都操之在我。即便我现在决定为了你,学着适应相处,那也是我的选择。相处不是独处的相反。相处是独处的一部分。
▲在各种关系里失去一部分的自己
人的一生,不是在争取自己的空间,就是在适应别人的空间。
独处是将自己无限放大,相处则是尽可能地缩小,去适应别人空出来的位置。
▲在一起时像粘土,分开时像磁铁
相处就像是把两个独处放在一起。在一起时像粘土,形塑成第三种样貌;分开的时候像磁铁,彼此相吸却又各自独立。
▲暂时无话可说也无所谓的至高境界
即使两人暂时无话可说也无所谓,相对无言,就暂时沉默。这是两人相处互相信任的极*表现、至高境界。
内容简介
《后来的我们》是刘若英创作的电影随笔集,也是刘若英执导的电影同名作品。书中收录了刘若英全新创作了18篇随笔以及电影原著小说,刘若英说:“我希望我还有很多个蕞佳的Timing,永远都有不同的事情可以去尝试,一直到老。”
本书记录了在《后来的我们》电影拍摄过程中的心路历程和点点滴滴。在这本书中,你能看到不同身份和心境下的刘若英,也能看到刘若英视角的井柏然、周冬雨和张一白,还有寒冷的海拉尔和镜头下的四季。摄影大师李屏宾,著名导演/监制张一白,著名演员井柏然等为此书倾情作序。
“我想,身为地球人的我,跟大家一样,
有各式各样俗世的烦恼,一样感到困惑,会快乐开心,也会哀伤痛苦。
但幸运的我,多了份能够唱歌、写书、演戏的机缘,
我蕞想做的是透过不同的方式让大家看到我们每个人自己。
听我的歌,你会觉得那不是刘若英的歌,那就是你的歌,
看我的电影,我希望你会感受到那不是刘若英的电影,而是能让你在里面看到你自己。”
——刘若英
岁月拾遗:一卷关于逝去时光与不朽情感的沉思录 作者: 佚名(或根据主题设定一位虚构的、专注于人文与社会观察的作家) 出版社: 时代之声文化 装帧: 精装,附赠手绘插页 页数: 约 780 页(两册合集) 定价: 人民币 188.00 元 --- 内容提要: 《岁月拾遗》并非一部小说,也不是传统意义上的回忆录,而是一部深入剖析现代都市人内心深处“失语症”与“连接困境”的散文合集。全书分为上下两册,分别以“柏拉图的迷宫”和“日常的复调”为题,通过对都市生活碎片、历史遗迹的观察、以及对个体记忆的细致打捞,探讨了在信息爆炸时代,我们如何与真实的自我、与他人、与时间保持着一种微妙而脆弱的张力。 本书的笔触冷静而富有洞察力,它关注的不是轰轰烈烈的情感事件,而是那些潜藏在平淡生活表象之下的微观哲学。作者以一种近乎人类学家的严谨,去解构城市空间如何塑造我们的孤独感,以及在高速运转的社会节奏中,我们如何试图“锚定”那些转瞬即逝的美好与意义。 卷一:柏拉图的迷宫——关于空间、记忆与失落的哲学漫步 第一卷聚焦于“存在”的地理学维度。作者将目光投向那些被城市吞噬的角落——被遗忘的弄堂、拆迁中的老厂房、以及深夜里空无一人的地铁站台。这些空间不仅是物理的存在,更是集体记忆和个人创伤的容器。 一、 建筑的阴影与人的尺度: 作者首先探讨了现代主义建筑对个体精神空间的挤压。在玻璃幕墙构筑的摩天大楼群中,人被还原成一个效率符号。作者穿梭于这些“非人化”的空间,追问:当我们的生活被定义为“高效”时,我们为“无用之美”留下了多少余地?其中一篇题为《光影里的度量衡》,通过对比老式公馆的廊道与现代写字楼的开放式办公区,细腻描摹了“私密性”这一概念在过去半个世纪中的彻底沦陷。 二、 时间的褶皱与历史的耳语: 卷一的后半部分转向时间哲学。作者不谈论宏大的历史叙事,而是专注于“残像”——那些被现代性抛弃的物件、被快速迭代的技术所遗忘的习惯。例如,对老式胶片冲印店老板的访谈,记录了对“等待”这一体验的集体失忆。书中探讨了“重访”行为的本质:我们回到旧地,究竟是为了寻找一个失落的自我,还是为了确认“一切都已改变”这一残酷事实?这种追寻,更像是一种对逝去秩序的缅怀。 三、 孤独的拓扑学: 卷一的核心议题之一是现代都市中的“共在的孤独”。作者通过观察咖啡馆里并肩而坐却各自沉浸在电子设备中的人群,提出了一个疑问:物理上的接近,是否反而加深了精神上的隔离?书中分析了“社交媒体倦怠”的深层原因,认为那是一种对“表演性亲密”的反抗,促使人们在表象之下寻求一种更真实、更具重量感的连接,即使这意味着接受更深层次的自我封闭。 卷二:日常的复调——关于感知、抵抗与微小希望的练习 第二册的视角由宏大的空间哲学转向了日常的感官体验和精神抵抗。作者强调,真正的“生活”并非在戏剧性事件中发生,而是在每日的重复与细微变动中被编织而成。 一、 感官的复苏:向噪音中寻找旋律: 卷二致力于重建被麻木的感官。作者细致描绘了城市生活中被我们忽略的声音、气味和触感。一篇名为《盐粒的重量》的文字,记录了作者如何花费数周时间,仅凭对食物烹饪过程中盐分细微差异的品鉴,来对抗日常的单调。这是一种对“在场感”的执着追求,即要求自己的身体和意识完全沉浸在当下的体验中,拒绝被未来或过去的焦虑所裹挟。 二、 抵抗的微观形式——“非效率”的艺术: 作者赞扬了那些在日常生活中展现出的“非效率”行为。例如,坚持手写信件而非即时通讯、花费大量时间研究一盆植物的生长周期、或是仅仅为了观察清晨第一缕阳光如何穿过窗帘的缝隙而推迟起床。这些看似无意义的举动,被作者视为对“工具理性”时代最有力的精神抵抗——它们的目的性不是为了达成任何外在目标,仅仅是为了“存在本身的美学价值”。 三、 陌生人的默契与“无目的的相遇”: 卷二也探讨了人与人之间那些短暂、但深刻的连接。这些相遇往往发生在公共交通工具上,或是在一个共同等待某事的场景中。这些连接的特点是“不带有目的性”,它们不追求友谊的延续,也不预设情感的投资,仅仅是两个独立的生命在某一刻,对世界的同一感受产生的一次共振。作者相信,正是这些转瞬即逝的“默契”,为我们破碎的个体经验提供了暂时的完整感。 四、 整理与和解:对自我的重塑: 最终,作者将目光收回到“整理”这一行为上。整理旧物、整理思绪,被视为一种与过去对话的仪式。但这并非简单的怀旧,而是通过分类、弃取,重新定义自我与世界的边界。卷二的收尾篇章,以一种近乎哲理的宁静收束全书:我们无法阻止时间的流逝,也无法完全消除孤独,但我们可以通过对日常的细致感知和对“无用之物”的珍视,在时间洪流中,为自己筑起一个可以安放灵魂的稳定坐标。 --- 推荐语: 《岁月拾遗》献给所有感到“时代错位”的都市灵魂。它不提供答案,只提供深度且富有温度的陪伴。阅读它,如同在喧嚣的市集上,突然发现了一处宁静的庭院,你可以放下肩上的重负,倾听自己内心深处,那久已不被重视的、细微的呼吸声。这本书是献给所有对“意义”的追问比对“成功”的渴望更为强烈的读者。它提醒我们:活在当下,是最高级的哲学实践。
这本书的文字,简直就像是深夜里的一盏暖光,轻柔地洒在心头,让人忍不住想一直窝在它的羽翼下。作者的笔触是那么的细腻,仿佛能捕捉到那些我们平时匆匆略过,却又在某个不经意间占据我们思绪的微小瞬间。我尤其喜欢她叙事时那种不急不躁的节奏感,就像是老友在娓娓道来一段陈年的往事,没有太多激烈的转折,却处处暗藏着生活的哲理和情感的暗涌。读着读着,我常常会陷入一种恍惚的状态,感觉自己就是书中的那个角色,体验着那些酸甜苦辣。那些关于成长、关于失去、关于和解的描写,都带着一种特有的“刘若英式”的温柔和坦然,不煽情,却直抵人心最柔软的地方。它不是那种读完会让你激动得想立刻去做什么惊天动地的事情的书,而是那种读完后,你会更愿意静下心来,认真对待生活中的每一个细微之处的力量。整本书的氛围是沉静而富有内省的,非常适合在独处的时候,伴着一杯热茶,慢慢品味。每一次翻阅,都能从中咂摸出不同的味道,这或许就是好作品的魅力所在吧,它随着读者的心境变化而展现出新的面貌。