兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。
本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takash i等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的第一本著作。
本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。
##全。简单。经典的都有
##看完很受启发。或许摄影真的没有理由,就是不断地拍,拍下去,仅此而已
##把日本摄影比做在散步时摘些草回家养,「不仅仅是采集的工作,还有让其存活下去的尝试」
##作者结合摄影师个人经历以及各种思想变化的方式来记录,好评
##摄影归根结底还是比较私人的东西。新一代那部分写的让人感觉有点空洞
##更像是什么随笔杂记一类的文章, 对于日本摄影史中的关键事件、流派、刊物都只是略微带过,并未深入详述。印象最深的还是一些八卦。1962年,古巴危机发生之后,中平卓玛觉得自己应该出点力,于是给卡斯特罗写信。成为编辑之后,中平卓玛首先向寺山修司约稿《啊,荒野》。虽然书里的大多数人都鄙视广告公司,但好像职业路径大都在广告公司待过好一阵儿。
特别好,对摄影的观点很深刻,通过这些人进入到摄影哲学的思考。
##可以作为一个切面来看,很多摄影师都没能入选,关于前半段黑白摄影,从vivo到挑衅都是几位老生常谈的摄影师,不过对于从未了解他们的人来说还是很多干货。后半段现代摄影,摄影师和前者表现出的摄影活力截然不同,可能上一代的人身上真的背负太多责任和时代的东西吧,这一代更多的还是商业和自我,就像决斗写真论里写的那样,日本的私摄影也有一点不好的走向即小众到无法让普通读者引起共鸣。 后生代摄影中最喜欢的还是大桥仁,充满生命和感受力的画面,一个敢于对自己下狠手同时忠于自身感受的创作者,他给出的力道,观众也能触碰到同样的力度。
##室友拿起书说“喝晕了,看点轻松的”。“然而里面只有字没有图呃。” 如果也能写下Hiromix就好了。