内容介绍
基本信息
| 书名: | 200棒针花样配色与拼接秘籍 |
| 作者: | (英)珍妮特·伊顿|译者:苏莹 | 开本: | |
| YJ: | 34.8 | 页数: | |
| 现价: | 见1;CY =CY部 | 出版时间 | 2014-11-01 |
| 书号: | 9787518011315 | 印刷时间: | |
| 出版社: | 中国纺织出版社 | 版次: | |
| 商品类型: | 正版图书 | 印次: | |
内容提要 作者简介 珍妮特?伊顿现为编织品和纺织品专业设计师,曾出版多部编织类书籍,包括《玛丽?托马斯刺绣针法宝典》、《十字绣创意指南》、《乡村风钩织蕾丝》等。 精彩导读 目录 概述
混合与搭配
颜色与材质的选择
图案设计
混合拼接方案
愉悦心境
泡泡幻想曲
蓝色梦幻
摩登时代
旋转木马
爱德华床罩
浓情烈焰
夜曲
纽扣抱枕
圣诞抱枕
宝宝蕾丝盖毯
花样织块编织
编织技巧
编织线的选择
起针方法
基础针法
变化针法
多色线配色编织技法
装饰技法
装饰边编织
暂时没有目录,请见谅!
《色彩编织的无限可能:从基础到创意的棒针配色与拼接艺术》 内容梗概: 本书并非一本关于特定花样或配色组合的“秘籍”,而是旨在引导读者深入理解棒针编织中色彩与拼接的原理,掌握运用色彩进行设计和表达的自由度。我们不提供预设的“200种花样配色”,而是为你打开一扇通往无限可能的大门,让你成为自己作品色彩与结构的主宰。 本书将带你踏上一段探索棒针编织色彩与拼接艺术的旅程。我们将从最基础的色彩理论出发,逐步深入到如何将其巧妙地融入棒针编织的技巧之中。本书的核心理念是“理解原理,掌握技巧,激发创意”,让你不再局限于已有的图样,而是能够根据自己的想法和需求,创造出独一无二的编织作品。 第一部分:色彩的语言——理解与运用 色彩基础理论与编织的交融: 色轮的奥秘: 深入解析色轮,理解互补色、邻近色、三原色、三间色等基本概念,并探讨它们在编织中的实际应用。我们将学习如何利用色彩关系来营造视觉冲击力、和谐感或情绪表达。 色彩的心理学效应: 探讨不同颜色所引发的情感和心理感受,例如蓝色带来的宁静,红色象征的热情,绿色代表的自然等。学习如何通过色彩选择来赋予作品特定的情感基调,使其与穿着者或使用者的心境产生共鸣。 色调、饱和度与明度的辨析: 细致讲解色调(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Value)这三个决定色彩深浅、浓淡和亮度的重要维度。理解它们如何相互作用,以及如何在选择毛线时进行精确的判断,避免出现“翻车”的色彩搭配。 光照与色彩: 探讨不同光源(自然光、日光灯、白炽灯等)对毛线颜色呈现的影响。学习如何在不同光照条件下观察毛线,确保最终作品的色彩效果符合预期。 色彩的对比度与和谐度: 学习如何通过高对比度来突出图案或细节,以及如何通过低对比度来营造柔和、统一的视觉效果。探讨不同色彩组合带来的和谐感,以及如何避免色彩搭配的“脏”与“乱”。 毛线与色彩的亲密接触: 毛线材质对色彩的影响: 分析不同材质(羊毛、棉、丝、亚克力等)对染料吸收和色彩呈现的影响。例如,羊毛的天然光泽会使颜色更加鲜艳,而棉线则可能呈现出一种哑光、质朴的效果。 染色工艺与色彩变化: 介绍不同染色工艺(例如,单色染色、扎染、渐变染色、段染等)如何影响毛线的色彩表现。学习如何解读毛线标签上的颜色信息,以及如何选择适合特定设计的染色类型。 色卡与实物: 强调色卡与实际毛线颜色可能存在的差异,并提供在购买毛线时进行准确比对的实用技巧,例如在自然光下观察,或结合编织样本进行判断。 色彩搭配的实际演练: 通过大量实例,展示不同色彩组合在实际编织作品中的效果。我们不提供固定答案,而是引导读者思考“为什么这样搭配有效”以及“还有哪些可能性”。 第二部分:拼接的艺术——结构与美学的融合 拼接的基本原理与技巧: 连接方式的多样性: 深入探讨不同拼接方式的原理与适用场景。我们将从最基础的“直接拼接”(例如,两片织好的衣片缝合)开始,逐步介绍“钩针连接”、“棒针套接”、“编织连接”等更精妙的方式。 接缝的处理: 讲解如何处理拼接处的接缝,使其平整、牢固且美观。学习各种缝合技巧,如“床单针缝合”、“回针缝合”、“锁边缝合”等,并分析它们各自的优缺点。 色彩与结构的协同: 探讨色彩在拼接中的作用。学习如何通过色彩的排列来引导视觉焦点,如何利用不同颜色区分图案的轮廓,以及如何利用色彩来增强作品的立体感和层次感。 几何与图案的拼接: 介绍如何将基本的几何形状(例如,方形、三角形、圆形)通过拼接组合成复杂的图案。我们将探讨“魔方编织”(Mitered Square)、“四方块编织”(Log Cabin)等经典拼接技巧,并分析它们的编织原理。 创意拼接的应用: 无缝拼接的魅力: 探索如何在编织过程中实现无缝连接,减少后期缝合的工作量,同时提升作品的整体感。我们将介绍“在织过程中拼接”、“循环编织拼接”等技术。 不规则拼接与自由设计: 鼓励读者打破常规,尝试不规则的拼接方式。学习如何利用毛线废料进行创意拼接,如何将不同长度、不同形状的织片巧妙地组合在一起,创造出独具个性的作品。 功能性与装饰性拼接: 探讨拼接在作品功能上的应用,例如如何通过拼接来增加衣物的保暖性,或如何通过拼接来制作特殊的收纳袋。同时,也将展示如何利用拼接来增强作品的装饰性,例如制作流苏、花边等。 从平面到立体的转换: 学习如何将平面的拼接技巧拓展到三维空间的编织中,例如制作拼接的玩偶、靠垫等。 第三部分:创意与实践——将理论化为作品 设计思维的培养: 灵感来源的挖掘: 引导读者从自然、艺术、建筑、服饰等多个领域汲取设计灵感。学习如何将看到的图案、色彩、纹理转化为棒针编织的语言。 草图与打样: 强调设计过程中草图绘制的重要性。学习如何通过简单的草图来规划作品的整体结构、色彩分布和拼接方式。同时,也将介绍如何通过小样(Swatch)来测试毛线和花样的组合效果。 色彩与结构的平衡: 探讨在设计中如何找到色彩与结构之间的最佳平衡点。学习如何根据作品的用途和风格来决定色彩的突出程度和结构的复杂度。 “解构”与“重构”: 鼓励读者学习如何“解构”现有的编织作品,理解其背后的设计逻辑,然后尝试“重构”出属于自己的全新作品。 色彩与拼接的进阶运用: 复杂图案的配色策略: 针对需要使用多种颜色的复杂图案(例如,费尔特图案Fair Isle、双面提花Double Knitting),提供系统性的配色策略,包括如何选择主色、辅色、点缀色,以及如何避免颜色之间的“冲突”。 渐变与段染的巧妙融合: 学习如何将渐变色和段染色毛线与纯色毛线进行搭配,创造出丰富而有层次感的色彩效果。 撞色与暗色调的艺术: 探索高对比度撞色带来的视觉冲击力,以及如何运用暗色调来营造出低调、奢华或神秘的质感。 不对称与自由形式的拼接: 突破对称的限制,尝试不对称的色彩布局和自由形式的拼接,创造出更具实验性和现代感的作品。 实用项目与案例分析: 从简单到复杂: 提供一系列循序渐进的实践项目,从简单的配色围巾、拼接杯垫,到复杂的提花毛衣、拼接毯子。每个项目都将详细讲解设计思路、配色方案和拼接技巧。 “故障排除”与技巧分享: 针对编织过程中可能遇到的常见问题,例如“颜色衔接不自然”、“拼接处有缝隙”、“图案变形”等,提供详细的解决方案和技巧。 他山之石: 分析一些优秀编织作品的配色与拼接手法,引导读者从中学习和借鉴。我们并非复制,而是理解其精髓,并将其转化为自己的创作语言。 本书的独特之处: 本书并非一本罗列“200种配色方案”或“200种花样”的枯燥手册。它更像是一位循循善诱的编织导师,引导你深入理解色彩和拼接背后的逻辑,掌握通用的设计原则和实用的编织技巧。通过本书的学习,你将不再是被动地模仿,而是能够主动地思考、设计和创作。你将学会: 独立配色: 能够根据自己的审美和作品需求,自信地进行色彩搭配,告别“选择困难症”。 创意拼接: 能够根据设计理念,灵活运用各种拼接技巧,将不同的织片或图案有机地结合起来。 解决问题: 能够主动发现和解决编织过程中遇到的技术难题,提升编织的掌控力。 激发灵感: 能够从周围的世界中寻找灵感,并将之转化为独具匠心的编织作品。 本书致力于培养读者成为一个具有独立设计思维和精湛编织技艺的“色彩与结构艺术家”。我们相信,当你真正掌握了色彩的语言和拼接的艺术,你手中的毛线将焕发出无限的生命力,编织出属于你自己的精彩故事。 适合读者: 所有对棒针编织感兴趣,希望提升色彩运用和设计能力的编织爱好者。 已经掌握基础棒针技巧,渴望将作品提升到新高度的进阶编织者。 对色彩理论和设计有浓厚兴趣,希望将其应用于编织创作的读者。 希望创作出更具个性化和艺术性的编织作品的DIY爱好者。 拿起毛线,准备好开始你的色彩与拼接的创意之旅吧!
我实在太爱这本书了!《200棒针花样配色与拼接秘籍》简直是我最近最大的惊喜。我一直对棒针编织情有独钟,但总是停留在基础款式的制作上,想要做出一些更有个性和设计感的作品,却总是缺乏灵感和方向。这本书的出现,就像一道绚丽的彩虹,照亮了我编织的道路。 首先,书中的花样种类实在太丰富了,从经典的绞花、蕾丝花样,到一些非常现代、富有几何感的图案,应有尽有。而且,每个花样都配有清晰的图解和文字说明,即使是复杂的图案,也能一步步跟着学。最让我惊喜的是,它不仅仅是花样的“大合集”,更重要的是它强调了“配色”和“拼接”的重要性。书中有很多关于如何选择和搭配颜色的建议,让我明白即使是同一个花样,用不同的颜色也能呈现出完全不同的效果。我之前总觉得配色是个难题,但看了这本书,我才发现原来配色可以如此有趣和有策略。