白描技法從入門到精通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 高郵新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：26924280113

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


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《寫意尋真：中國水墨寫意花鳥畫的意趣與錶現》 引言： 在浩瀚的中國畫海洋中，寫意花鳥畫以其獨特的藝術魅力，勾勒齣自然萬物的神韻與生命力。它不僅僅是對物象的描摹，更是藝術傢內心情感與哲學思考的投射。本書《寫意尋真》旨在帶領讀者穿越時空的阻隔，深入探尋中國水墨寫意花鳥畫的精髓，從基本筆墨的運用，到意境的營造，再到個人風格的形成，循序漸進地引導學習者走上寫意之路，最終達到“以形寫神，形神兼備”的藝術高度。本書不側重於具體的技法分解，而是強調寫意精神的傳遞與內在邏輯的梳理，力求讓讀者在理解其神韻的同時，掌握錶現物象的內在生命力的方法。 第一篇：寫意精神的溯源與認知 第一章：筆墨的魂魄——寫意中國畫的基因 1.1 筆墨的哲學意蘊： 深入剖析筆墨在中國傳統文化中的象徵意義，從“道”的層麵理解筆墨的構成與發展。探討筆墨不僅是工具，更是承載藝術傢精神與情感的載體。介紹“筆”與“墨”在中國哲學中的地位，以及它們如何反映宇宙的運行規律和人生的體驗。 1.2 “意”在筆先： 闡釋寫意畫的核心在於“意”。“意”是中國畫中“氣韻生動”的靈魂，是藝術傢在觀察物象時，通過主觀感受捕捉到的生命特徵和內在精神，並將其轉化為藝術錶現的先決條件。探討“胸有成竹”的含義，以及“意”如何指導筆墨的走嚮，形成畫麵的生命力。 1.3 “寫”的藝術： 區彆於“工筆”的“描”，寫意的“寫”更強調過程的自由、情感的揮灑與精神的寫照。解讀“寫”字背後所蘊含的“速寫”、“抒寫”和“寫實”的多元含義，以及它如何通過筆墨的簡練與概括，傳達齣物象的本質。 1.4 寫意花鳥畫的文脈： 迴溯寫意花鳥畫的發展曆史，從唐代的萌芽，宋代的成熟，元代的轉摺，明清的繁榮，直至近現代的演變。重點梳理曆代大傢如徐熙、黃筌、趙昌、林椿、黃庭堅、文同、蘇軾、米芾、元四傢、八大山人、石濤、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、潘天壽等，在寫意花鳥畫發展中所扮演的關鍵角色，以及他們各自的藝術貢獻與風格特點，理解寫意精神如何在不同時代得以傳承與發展。 第二章：花鳥世界的神韻——自然與人文的對話 2.1 物象的情感化： 探討中國傳統文化中，如何將花鳥草木賦予人的情感與品格。例如，梅的傲骨、蘭的幽香、竹的君子、菊的隱逸，以及鬆的堅韌、鶴的仙姿、魚的逍遙、鳥的靈動。理解藝術傢如何通過對物象的觀察與提煉，賦予它們超越自然本身的生命意義。 2.2 天人閤一的境界： 闡述寫意花鳥畫與中國傳統哲學中“天人閤一”思想的內在聯係。畫麵中的花鳥並非孤立存在，而是與天地自然融為一體，體現齣人與自然和諧共生的理想狀態。探討如何在畫麵中營造齣這種天人感應的宏大意境。 2.3 藉景抒情，托物言誌： 分析寫意花鳥畫在錶現物象的同時，如何寄托藝術傢的個人情感、人生感悟與價值追求。畫麵中的一草一木，一枝一葉，都可能成為藝術傢錶達喜怒哀樂、憂愁欣慰的載體，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。 第二篇：寫意筆墨的語言係統 第三章：筆的萬象——綫條的生命力 3.1 綫的形態與性格： 深入解析不同用筆方式所産生的綫條形態，如“圓”、“方”、“麯”、“直”、“方摺”、“圓轉”等，並探討這些綫條所蘊含的視覺情感與性格特徵。例如，剛勁的綫條可能象徵力量，流暢的綫條可能象徵柔美，頓挫的綫條可能象徵堅毅。 3.2 用筆的十八法（意解）： 並非機械地羅列技法，而是側重於理解“十八法”背後所代錶的不同用筆理念與效果。如“中鋒”的厚重，“側鋒”的靈動，“逆鋒”的蒼勁，“順鋒”的流暢，“枯筆”的質感，“漲墨”的渾厚等。重點在於如何根據物象的形態、質感和所要錶達的情感，靈活運用不同的用筆方法。 3.3 綫條的節奏與韻律： 強調綫條的運動感和生命力，通過筆觸的提按、轉摺、快慢、緩急，形成富有節奏感和韻律的畫麵。分析成功的寫意作品中，綫條如何如同音樂般流淌，引導觀者的視綫，激發觀者的情感。 3.4 結構中的綫條： 探討綫條在構建物象骨骼、肌肉、紋理等結構關係中的作用。理解如何在描繪花瓣、葉脈、枝乾、羽毛時，用綫傳達其內在的結構與生長趨勢。 第四章：墨的韆變——色彩的深度 4.1 墨色的層次與變化： 詳述“濃、淡、乾、濕、焦”五墨法在寫意畫中的應用。強調墨色的變化並非簡單地由濃到淡，而是要通過水分與墨的巧妙結閤，産生豐富的筆墨趣味，營造齣空間的縱深感和物象的立體感。 4.2 墨韻的形成： 探討如何通過墨色的暈染、疊加、滲透，形成自然而富有生命力的“墨韻”。分析“飛白”、“破墨”、“積墨”等技法所産生的獨特視覺效果，以及它們如何賦予畫麵獨特的質感與意境。 4.3 色墨的相融： 介紹如何在寫意畫中巧妙運用色彩，使之與墨色和諧統一，相得益彰。重點在於理解“墨分五色”，以及如何在墨色基礎上“輔以色彩”，而非“以色助墨”。探討“沒骨法”、“渲染法”等設色方式，以及如何通過色彩的冷暖、明暗、輕重來烘托主題，增強畫麵的錶現力。 4.4 畫麵中的墨趣： 強調墨的趣味性，它不僅是色彩，更是情感的載體。通過對墨色不同肌理、質感、飛白、濃淡的把握，創造齣富有錶現力的畫麵效果，讓觀者從中感受到物象的生命活力和藝術傢的情感投入。 第五章：章法的玄妙——布局與經營 5.1 虛實相生： 闡釋中國畫“虛實相生”的構圖原則。虛非空無，而是通過留白、墨色暈染等手法，營造齣意境深遠的畫麵空間。實則點畫，而非堆砌，要做到“畫中有畫，意中有意”。 5.2 疏密有緻： 分析如何在畫麵中安排疏與密的關係，以形成視覺的動感和節奏。密處求活，疏處求神，使得畫麵既飽滿又不失空靈，既有聚焦點又不失整體的協調。 5.3 賓主分明，呼應顧盼： 強調畫麵中各元素之間的關係，主次分明，使得畫麵重點突齣，層次清晰。同時，各元素之間又要相互呼應，形成一個有機的整體，使畫麵充滿生氣。 5.4 氣韻的流動： 探討如何通過構圖，引導畫麵的“氣韻”流動。無論是“S”形、“C”形還是其他構圖形式，都應服務於畫麵的整體氣韻，使觀者在欣賞畫作時，能感受到一種流動的生命力。 5.5 動與靜的和諧： 在寫意花鳥畫中，動與靜的結閤尤為重要。靜止的枝乾與靈動的鳥兒，靜態的墨韻與動態的筆觸，如何巧妙地融閤，形成畫麵的張力與美感。 第三篇：寫意花鳥的實踐與升華 第六章：花卉的姿態與錶現 6.1 梅、蘭、竹、菊的品格與畫法： 重點解析“四君子”各自的文化象徵意義，以及如何在寫意筆墨中錶現其獨特的精神氣質。例如，梅的“瘦硬”、“遒勁”，蘭的“清秀”、“飄逸”，竹的“挺拔”、“瀟灑”，菊的“傲霜”、“高潔”。 6.2 牡丹、荷花、荷葉的富麗與高雅： 探討牡丹的“雍容華貴”，荷花的“齣淤泥而不染”，以及它們的構圖錶現要點。如何用濃墨重彩錶現牡丹的華麗，如何用淡墨渲染荷花的清新。 6.3 其他花卉的寫意處理： 介紹如桃花、李花、杏花、水仙、月季等花卉的寫意錶現方法，強調抓住不同花卉的典型特徵，並賦予其生命活力。 6.4 花的結構與神韻： 強調觀察花的生長規律，從花瓣的層疊、花蕊的動態、花蒂的承接等方麵入手，用寫意筆法勾勒齣花的生命形態，而非僵硬的描繪。 第七章：鳥類的神韻與意趣 7.1 禽鳥的種類與特點： 介紹如鷹、鶴、燕、雀、鸚鵡、喜鵲等常見禽鳥的形態特徵、生活習性，以及它們在中國文化中的象徵意義。 7.2 動態中的鳥： 強調寫意鳥的“神”而非“形”。如何通過簡練的筆墨，捕捉鳥兒飛、停、啄、梳理羽毛等瞬間的動態，以及它們在畫麵中的眼神、姿態所傳達的情感。 7.3 鳥的羽毛與神態： 講解如何運用飛白、破墨等技法錶現鳥兒羽毛的蓬鬆、柔軟與光澤，以及如何通過鳥兒的眼神、姿態來傳達其靈動、機警或悠閑的神態。 7.4 鳥與環境的融閤： 探討鳥兒在枝頭、水邊、空中的不同姿態，以及如何通過構圖，將鳥兒與枝乾、山石、水流等元素有機結閤，營造齣生動的生活場景。 第八章：草蟲與水族的生命律動 8.1 草蟲的精微與靈動： 介紹如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟬、螞蟻等草蟲的寫意錶現。強調其微小而頑強的生命力，如何用細緻的筆觸與墨色，錶現其精巧的結構與靈動的姿態。 8.2 水族的逍遙與趣味： 講解魚、蝦、蟹等水族的寫意畫法，注重錶現其在水中的動態感、透明感和生命趣味。如何運用墨色的暈染，錶現水流的動感與透明度。 第九章：寫意花鳥畫的意境營造 9.1 墨色與色彩的情感化運用： 再次強調墨色與色彩在烘托意境中的作用，如何通過冷暖、濃淡、乾濕的對比與和諧，營造齣喜悅、寜靜、憂鬱、激昂等不同情感氛圍。 9.2 留白之妙： 深入探討留白在寫意花鳥畫中的重要性。它不僅僅是空白，而是“虛境”，是觀者想象力的延伸，是意境的拓展。講解如何通過構圖，使留白與畫麵內容形成有機整體，産生“弦外之音”。 9.3 題跋的詩意： 分析題跋在中國畫中的作用，它不僅是作者的簽名，更是畫麵的點睛之筆，是作者情感的補充，是意境的升華。如何選擇恰當的詩句或文字，與畫麵內容相呼應，共同營造齣完整的藝術意境。 9.4 氣韻生動與觀者的共鳴： 最終迴歸到“氣韻生動”的核心。探討如何通過前麵所學的一切元素，創作齣能夠觸動人心的作品，與觀者産生情感上的共鳴，讓畫麵中的生命不僅僅是筆墨的組閤，更是情感與精神的傳遞。 第十章：個性化風格的探索與形成 10.1 藉鑒與創新： 鼓勵學習者在臨摹學習大師作品的同時，要不斷探索自己的個性化語言。分析不同風格的形成因素，如對筆墨的理解、對物象的選擇、對情感的錶達方式等。 10.2 觀察與體悟： 強調寫生與生活體驗的重要性。隻有深入觀察自然，體悟生活，纔能創作齣富有生命力和個性的作品。 10.3 筆墨的自由揮灑： 鼓勵學習者在掌握基本功後，大膽嘗試，在筆墨上追求自由與個性。勇於打破陳規，形成自己獨特的筆墨風格。 10.4 藝術的生命力： 強調藝術的生命力在於不斷地探索與創新。寫意花鳥畫的精神是開放的，它需要與時俱進，融入時代的氣息，展現齣屬於當代中國人的獨特藝術風貌。 結語： 《寫意尋真：中國水墨寫意花鳥畫的意趣與錶現》不僅僅是一本技法指導書，更是一本帶領讀者走進中國寫意花鳥畫精神世界的嚮導。它相信，真正的寫意，源於對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對內心世界的深刻洞察。願本書能為熱愛中國寫意花鳥畫的您，點燃藝術的火種，開啓一段屬於您自己的寫意尋真之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度遠超我的預期，它對“寫意”的闡釋簡直是一絕。它不是教你怎麼把一個東西畫得像照片一樣，而是教你如何抓住事物的“神韻”。我試著模仿書中關於錶現植物脈絡和動物皮毛紋理的那些簡練的幾筆，發現綫條一旦有瞭明確的目的性，畫麵立刻就活瞭。書中對中國傳統繪畫中“氣韻生動”的理解，融入到瞭每一個技法講解中，這讓我對傳統藝術的理解上升瞭一個層次。雖然有些章節的理論性稍強，對於純粹追求速成的讀者可能會覺得略顯繞口，但如果能靜下心來研讀，你會發現它為你打下的基礎是多麼的紮實和全麵，這絕對是一本可以長期放在案頭、常讀常新的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本畫集展現齣一種極高的專業素養，它沒有過多地糾纏於工具的品牌或型號，而是聚焦於如何通過工具本身去錶達作者的內心世界。書中對“留白”的運用簡直是達到瞭爐火純青的地步，很多復雜的場景，僅僅通過大麵積的空白和幾處精準的提煉，就營造齣開闊而富有張力的畫麵。我嘗試著模仿書中的人物動態速寫部分，發現作者在捕捉人體結構時，那種對骨骼和肌肉走嚮的精準把握，簡直是神乎其技。更重要的是，書中並沒有把這些技巧包裝得高不可攀，而是用非常平易近近的語言鼓勵讀者去實踐，去大膽嘗試，去打破原有的固有思維模式，讓每一條綫都充滿生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它將看似復雜的空間關係，通過最基礎的排綫和墨色的濃淡，講得清晰明瞭。我過去總是在處理遠近物體時感到迷茫，不知道如何用二維的平麵錶現三維的空間感，但這本書裏關於空氣透視和明暗交界綫的處理方法，簡直是醍醐灌頂。作者似乎深諳讀者的痛點，在講解每一個步驟時，都會預設讀者可能産生的疑問並給齣解決方案。我特彆喜歡它穿插的那些關於“觀察力訓練”的小章節，引導我們不隻是用眼睛看，而是用心去感受物體錶麵的材質和受光麵與背陰麵的微妙差異，這種訓練方法實用性極強，很快我就能在日常生活中發現更多可以入畫的細節。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是沒得說，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感摸上去非常舒服，感覺像是專門為專業人士準備的。內頁的色彩過渡處理得細膩入微，即使是初學者也能從中感受到那種對細節的極緻追求。我尤其欣賞它在構圖講解上的獨到之處，不僅僅是生硬地告訴你“應該把A放在B的左邊”，而是深入剖析瞭不同視角下光影對形體結構的影響，配上的範例作品也都是上乘之作，那些綫條的運用簡直是教科書級彆的示範。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但光是每天翻閱這些精美的圖例，就已經讓我對綫條的“情緒”有瞭更深的理解，那種潛移默化的影響，遠比死記硬背的口訣來得有效得多。看得齣來，作者在排版和選圖上花費瞭大量的心思，形成瞭一種極具個人風格的視覺語言，讓人在學習技法的同時，也是一場視覺上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的敘事方式非常具有啓發性，它沒有采用那種枯燥的理論堆砌，而是更像一位經驗豐富的老先生，手把手地領著你走進繪畫的世界。開篇對筆觸力量的探討，就讓我這個長期以來隻敢下重筆的人有瞭全新的認識——原來輕盈的綫條也能蘊含無窮的力量。書中對於不同媒介特性的區分講解得極其到位，比如炭筆的朦朧感與墨綫的銳利感，是如何通過不同的運筆速度和角度來體現的，這一點我深有體會。特彆值得稱贊的是，它在示範過程中，多次留下瞭“過程中的失誤與修正”，這對於我們這些害怕犯錯的業餘愛好者來說，是極大的鼓舞，讓人明白繪畫的本質是一個不斷嘗試和調整的過程，而不是一步到位的完美。