前言：关于摄影图像现象学的五点想法 / 001
Ⅰ
1. 不可处理 / 011
2. 纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年 / 024
3. 从摄影出发 / 031
Ⅱ
4. 立体感及其魔力 / 047
5. 最后期限 / 059
6. 音乐会：迈克尔•斯诺作为艺术家的肖像 / 084
Ⅲ
7. 固定的活力 / 107
8. 古堡探幽 / 117
9. 缠绕的线 / 153
Ⅳ
10. 冒着失去视觉的危险：电影与绘画 / 171
11. 刺破银幕 / 203
12. 紧迫感：研究提案 / 232
13. 节奏—影像 / 245
附 注 / 261
· · · · · · (收起)
具体描述
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。
这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道——
“摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
用户评价
##阅读难度好大，有德勒兹不说人话的感觉。但还是有些收获，比如对摄影史的看法，对立体感的剖析等等。
评分##没看懂想表达啥子
评分##他在说什么
评分##没看懂想表达啥子
评分##81 15
评分##就感觉历史进步快到我们也会“落伍”，但想要理解其中的美学
评分##二刷，发现译者不专心。四个主线脉络梳理清楚了。看到有评论概括说达弥施要阐述的问题是“摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史。”但他在后面有讲“并不等于说摄影没有历史，摄影并非只是现实的一种指数，与电影相比它更希望直接与历史直接在场。”
评分##就 读了前两章 喜欢董老师的翻译
评分##没啥新东西
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