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刘波 著

图书标签:

• 钢笔画
• 园林
• 风景
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术设计
• 建筑
• 景观设计
• 素描
• 手绘

店铺： 灌南新华图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111541639

商品编码：26881400930

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-09-01

商品参数

商品基本信息
商品名称：	园林风景钢笔画技法
作者：	刘波
市场价：	45.00
ISBN号：	9787111541639
版次：	2-1
出版日期：	2016-09
页数：	184
字数：	319
出版社：	机械工业出版社

内容介绍

内容介绍
基本信息

书名：	园林风景钢笔画技法
作者：	刘波	开本：
定价：	45	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-10
书号：	9787111541639	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
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目录

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目录 丛书序 D一章　园林风景钢笔画的特点与工具材料1 D一节　园林风景钢笔画的特点1 D二节　园林风景钢笔画的工具材料2 D二章　园林风景钢笔画的构图原理、语言与技法5 D一节　园林风景钢笔画构图的基本原理5 D二节　园林风景钢笔画的语言与基本技法7 D三章　园林风景钢笔画树木表现技法15 D一节　园林风景钢笔画中树木的作用15 D二节　园林风景钢笔画中树木的种类16 D三节　园林风景树木的结构与形态特征17 D四节　园林风景钢笔画中树干、枝、叶的表现技法18 D五节　园林风景钢笔画中常见的树木表现技法34 D四章　园林风景钢笔画建筑表现技法66 D一节　园林风景建筑特点66 D二节　园林风景钢笔画建筑透视、明暗与光影68 D三节　园林风景建筑类型与画法步骤70 D五章　园林风景钢笔画其他景物表现技法120 D一节　园林风景石、山（假山）的表现技法120 D二节　园林风景路的表现技法132 D三节　园林风景雕塑小品、花架的表现技法138 D四节　园林风景水、天、地的表现技法149 D六章　园林风景钢笔画一般作画步骤160 D一节　取景构图160 D二节 　确定大的形体明暗关系162 D三节　表现形体结构与空间层次163 D四节　深入刻画，整体调整164 D七章　园林风景钢笔画实例分析165 D一节　园林风景建筑实例165 D二节　园林风景花木实例168 D三节　园林风景山石实例171 D四节　园林风景其他实例175 D八章　国外经典园林风景钢笔画欣赏180 后记184

《园林风景钢笔画技法》是一本专注于探索钢笔画在表现园林景观方面独特魅力的艺术画册。本书深入浅出地讲解了钢笔画这一媒介如何通过其精细的线条、严谨的结构和经典的黑白表现力，捕捉并传达中国古典园林或现代景观设计的意境与神韵。 本书内容概要： 一、 钢笔画的艺术语言与园林景观的契合点 线条的魅力： 钢笔画以其纯粹的线条为表现基础，每一笔都承载着画者的意图和情感。在表现园林时，线的粗细、疏密、断续、交叉等变化，能够精准地勾勒出建筑的轮廓、植物的形态、石山的纹理、水面的波光，以及空间层次的递进。本书将详细探讨如何运用不同类型的线条，如硬朗挺拔的直线来表现建筑的结构美，柔韧流畅的曲线来描绘树木的枝叶和山峦的起伏，点触式的线条来刻画草地的细腻，以及交叉的网状线条来塑造阴影和体积感。 黑白的表现力： 钢笔画的黑白对比，是其最核心的表现手段。在表现园林时，这种强烈的明暗关系能够营造出深邃的空间感和戏剧性的光影效果。本书将深入分析如何利用墨色的深浅、灰度的层次来模拟自然光照下的园林场景。例如，浓重的黑色可以表现建筑的深色窗棂、密集的树荫，浅淡的灰色则可以描绘远处的山峦、朦胧的水汽，而留白的处理则能烘托出明亮的阳光、闪烁的水面，甚至虚幻的空间。通过对黑白关系的精妙运用，即使没有色彩的辅助，也能让读者感受到园林的立体感、材质的质感以及氛围的渲染。 细节的极致追求： 园林艺术之所以迷人，很大程度上在于其精巧的细节。从屋檐下的一抹雕花，到石板路上的一片青苔，再到树干上的一道裂纹，这些细微之处都蕴含着匠心独运。钢笔画恰恰擅长于捕捉这些细节。本书将引导读者如何通过细致入微的笔触，刻画出这些“四两拨千斤”的关键元素，从而提升画面的精致度和观赏性。例如，描绘亭台楼阁时，如何一丝不苟地展现斗拱的结构、梁柱的纹理；表现植物时，如何用短促的点和线来描绘叶片的脉络和花瓣的质感。 二、 表现园林风景的构图法则与技巧 构图的“形”与“意”： 园林风景的构图，不仅仅是画面的视觉组织，更是意境的载体。本书将从构图的宏观与微观两个层面进行讲解。宏观上，将探讨如何运用中国传统绘画的“散点透视”和“借景”等手法，在有限的画面中呈现出园林的开阔与深邃。例如，如何通过引导线（如小径、溪流）将观众的视线引入画面深处，如何通过前景、中景、远景的层次划分来营造空间感。微观上，则会关注画面元素的疏密、虚实、穿插、对比等关系，以达到画面的均衡与和谐。 透视法的运用： 尽管园林常常采用非严格的西方透视，但理解和运用透视原理对于表现建筑的立体感和空间的纵深感依然至关重要。本书将讲解如何在钢笔画中灵活运用一点透视、两点透视，以及如何通过“景深”的处理来表现园林中景物的远近关系，例如，将前景的物体画得清晰、细节丰富，而远景则可以模糊处理，以增强画面的层次感。 光影的刻画： 光影是塑造形体和空间的关键。本书将深入讲解如何在钢笔画中模拟不同光照条件下的光影变化。例如，如何在阳光明媚的午后，用交叉的线条和浓淡墨色来表现建筑投下的强烈阴影，以及树叶间洒落的光斑；如何表现傍晚时分，柔和的光线在景物上留下的温暖色调（通过灰度的变化）。 质感的表现： 园林中包含多种多样的材质，如光滑的石材、粗糙的木纹、细腻的苔藓、清澈的水面、蓬松的枝叶等。本书将提供针对不同材质的钢笔画表现技巧。例如，用细密的平行线来表现石材的平整，用粗犷的笔触和断续的线条来表现木材的纹理，用大小不一的点来模拟苔藓的肌理，用流畅的曲线和留白来表现水面的动态。 三、 园林元素与题材的钢笔画解析 亭台楼阁的描绘： 作为园林的灵魂，亭台楼阁的描绘是重中之重。本书将从建筑的结构、比例、装饰细节入手，讲解如何用钢笔画精准地还原其形态。重点会放在如何表现建筑的飞檐翘角、斗拱结构、门窗雕饰，以及建筑与周围环境的融合。 山石水体的处理： 假山叠石是中国园林的独特景观。本书将解析如何用不同方向、不同粗细的线条来表现山石的嶙峋、块垒感，以及其自然的肌理。对于水体，将探讨如何通过流畅的曲线、波纹的描绘、以及光影的虚实变化来表现水的动感、透明感和镜面效果。 植物的生命力： 树木、花草、藤蔓是园林的生命所在。本书将指导读者如何捕捉不同植物的形态特征，用简练而富有表现力的线条来描绘其枝干的姿态、叶片的形状、花朵的形态。重点会放在如何表现植物的生长感、蓬勃的生命力，以及它们在四季中的变化。 小品与细节的刻画： 园林中的小桥、流水、廊道、雕塑、灯笼等，都是构成园林意境的重要组成部分。本书将引导读者如何用细腻的笔触，将这些细小的元素刻画得生动有趣，并巧妙地将它们融入整体画面之中。 四、 实践应用与创作思路 写生与速写： 强调写生在钢笔画创作中的重要性。本书将提供关于如何在户外写生时，快速捕捉园林景色的关键信息，并进行有效的取舍和构图的指导。速写练习的意义在于培养观察力、造型能力和线条表现力。 从照片到画作： 对于无法实地写生的读者，本书将提供如何从照片中提取素材，并将其转化为钢笔画的创作方法。重点在于如何分析照片的光影、结构和氛围，并在钢笔画中进行二次创作。 风格探索与个人化表达： 在掌握基本技法的基础上，本书鼓励读者探索个人化的钢笔画风格。通过对线条、墨色、构图等方面的不同处理，形成独具特色的艺术语言，用钢笔画独特的方式诠释自己对园林景观的理解与感受。 应用领域： 除了艺术创作，《园林风景钢笔画技法》的书籍内容还将触及钢笔画在建筑设计效果图、景观设计表现、旅游插画、文化创意产品设计等多个领域的实际应用价值。 本书特色： 本书不仅是一本技法教程，更是一次对钢笔画艺术语言与园林美学深度融合的探索。它旨在通过精美的范例和详实的讲解，帮助读者掌握用钢笔画表现园林景观的精髓，培养对园林艺术的深刻理解和艺术表现能力，最终能够创作出富有生命力和艺术感染力的园林风景钢笔画作品。本书所传达的，是一种对精致、内敛、富有东方韵味的艺术追求，是通过黑白线条，重现中国古典乃至现代园林的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个追求效率的现代学习者，我非常注重学习资源的实用性和可操作性。这本书在这方面做得无懈可击。它不像某些教材那样，展示的范例都是些过于宏大或难以企及的经典园林场景，让人望而却步。相反，它提供了大量贴近生活、可以在小区、公园中找到的练习素材，这极大地增强了读者的代入感和实践欲望。而且，书中对于“视角转换”和“构图简化”的指导非常实用。比如，它教授了如何在有限的画面中组织一个具有深度感的园林空间，通过景深的处理，让一个方寸之地也能画出“曲径通幽”的视觉效果。更重要的是，作者在讲解过程中，始终保持着一种鼓励和探索的精神，并没有设定一个僵硬的“标准答案”。每一次的示范画作，都像是提供了一种可能性，引导读者去思考：我的线条可以如何更有个性？我的光影可以如何更富张力？这本画册，真正教会了我如何用钢笔去“记录”和“赞美”我们身边的绿色空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容逻辑性简直是教科书级别的典范，我很少看到一本技术类的书籍能做到如此清晰的脉络梳理。它没有一开始就堆砌复杂的透视原理或者过于高深的构图理论，而是采取了一种非常人性化的学习路径。首先，它从最基础的笔触练习开始，但这些练习绝不是枯燥的机械重复，而是巧妙地融入了园林元素——比如如何用快速的排线表现流水动态，如何用短促的刻画来模拟苔藓的粗粝。紧接着，它将视角拉到局部场景的绘制，通过分解复杂的园林场景为若干个可控的单元，让初学者能够逐步建立信心。我特别欣赏它在讲解“透视关系”时的处理方式，它没有使用过于生硬的几何术语，而是通过实际的园林案例，让你直观地感受到远近景物线条的收缩与聚合，这种“知其然，更知其所以然”的教学方法，极大地降低了学习的门槛。对于我这种半路出家的爱好者来说，这种循序渐进、实例丰富的书籍，无疑是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点，在我看来，是它对于“纹理表现”的百科全书式的收录和细致入微的拆解。园林艺术的灵魂在于材料的对比与和谐，钢木、石水、动静之间的对话。这本书几乎涵盖了所有常见的园林材质：青砖的斑驳感、瓦片的重叠层次、古木的苍劲肌理、竹子的挺拔线条，甚至是小径上碎石的随机分布，作者都给出了明确的钢笔画应对策略。我尤其对其中关于“植物群落”的绘制技巧印象深刻。如何用一簇簇的点和圈，在不画出每一片叶子的情况下，清晰地传达出灌木丛的茂密和层次，这才是高手的手法。我曾经对着一棵古松画了很久，总觉得线条太硬，直到看了书里关于用断续的短线和不同的力度来表现松针的蓬松感和树皮的粗糙感后，茅塞顿开。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本“园林材料的符号学解析手册”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去买过不少关于建筑或风景速写的书，但很多都过于强调“速”而牺牲了“精”，或者反之，为了追求“精”而显得过于僵硬死板，完全失去了园林应有的那种生机和韵味。然而，这本书带来的启发是：钢笔画的魅力恰恰在于它能以最经济的线条，捕捉到最丰富的空间信息和情感表达。书中对于如何用“留白”来处理天空和水面，用“飞白”来表现光线穿过树叶的瞬间效果，这些技巧的讲解极其精妙。我特别喜欢其中几页关于“意境营造”的讨论，作者指出，园林本身就是“可游可居”的诗意空间，钢笔画也应当承载这份诗意。因此，落笔时需要带着一种克制与想象力，不是将眼前的一切完全复制，而是提炼出其神韵。这种对艺术哲学的探讨，让我对钢笔画的认识提升到了一个新的层次，它不再仅仅是工具层面的训练，而是一种心手相应的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种热爱园林艺术，又想在绘画上有所突破的人量身定做的！我一直对那些精致的园林小品、亭台楼阁的线条勾勒非常着迷，但苦于找不到一本能将钢笔画的细腻与园林意境完美结合的教材。拿到这本书后，我立刻被它那种严谨又不失灵动的讲解方式吸引住了。它不像很多绘画书那样空泛地谈理论，而是直接深入到“如何观察”和“如何落笔”的实操层面。比如，书中对不同材质的树木、石材在钢笔画中如何通过线条的疏密和点画的运用表现出质感，讲解得非常到位。我试着跟着书里的步骤画了几次，发现以前总觉得难以捕捉的植物的层次感和建筑的立体感，现在居然能通过简单的线条被表现出来。尤其让我惊喜的是，它似乎还特别关注了“光影”在钢笔画中的处理，这一点在很多同类书籍中都是被忽略的。作者似乎非常懂得，没有了光影的钢笔画，就缺少了灵魂。这种对细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你如何“看”世界。