巴斯蒂安世界钢琴名曲集4 学钢琴教程钢琴考级书 流行钢琴琴谱简谱曲谱五线谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息
出版社: 上海音乐出版社; *1版 (2010年5月1日) 平装: 119页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 7807515899, 9787807515890 条形码: 9787807515890 商品尺寸: 31.2 x 23.4 x 2.4 cm 商品重量: 581 g 定价：48.00
编辑推荐
《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:(原版引进)(附CD光盘2张)》：巴洛克、古典、浪漫、现代。选取音乐四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD(各一至两张)，使学习与欣赏同步进行。 《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:(原版引进)(附CD光盘2张)》既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。 《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:(原版引进)(附CD光盘2张)》中的作品可供水平的学生学习、独奏、视奏和娱乐。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:(原版引进)(附CD光盘2张)》以四个主要音乐时期为代表的乐曲，必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。
作者简介
编者：(美国)简?斯密瑟?巴斯蒂安

目录

巴洛克时期 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750) E大调创意曲N0.6 ，BWV777 G大调创意曲N0.1 0，BWV781 E大调法国组曲N0.6 ，BWV817 阿勒芒德舞曲 库朗特舞曲 萨拉班德舞曲 加沃特舞曲 波兰舞曲 小步舞曲 布雷舞曲 吉格舞曲 卡尔-菲利普?埃马努埃尔?巴赫(1714-1788) F小调快板
古典主义时期 约瑟夫?海顿(1732——1809) D大调奏鸣曲，Hob.XVl：37 Ⅰ.AllegroconbriO Ⅱ.LargoesostenutO Ⅲ.终曲：Prest0，manontropp0 沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特(1756-1791) 降B大调奏鸣曲，K.5 70 Ⅰ.Allegr0 Ⅱ.Adagi0 Ⅲ.Allegrett0
浪漫主义时期 费利克斯?门德尔松(1809——1847) E小调谐谑曲，0p.1 6，N0.2  猎歌，0p.1 9，N0.3  弗雷德里克肖邦(1810——1849) 降D大调圆舞曲，0p.6 4，N0.1  升C小调圆舞曲，0p.6 4，N0.2  爱德华?格里格(1843——1907) 特罗豪根的婚礼，0p.6 5，N0.6  爱德华?麦克道威尔(1860——1908) 阿拉伯风格曲，0p.3 9，N0.4 
现代时期 克洛德?德彪西(1862-1918) 木偶的步态舞 阿拉伯风格曲N0.2  雅克?伊贝尔(1890——1962) 小白驴(选自《历史故事》) 亚历山大.切列普宁(又称“齐尔品”，l899——1977) 小品曲，0p.5 ，N0.3  小品曲，0p.5 ，N0.7  小品曲，0p.5 ，N0.9  小品曲，0p.5 ，N0.10

内容介绍

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:*(原版引进)(附CD光盘2张)》中的作品可供*水平的学生学习、独奏、视奏和娱乐。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集4:*(原版引进)(附CD光盘2张)》以四个主要音乐时期为代表的乐曲，必然能使学生对近三个世纪的不同音乐风格产生富有想象力的诠释与感受。

钢琴学习的进阶之路：系统、全面、深入的钢琴教程与曲目精选 本套精选图书旨在为不同阶段的钢琴学习者提供一个结构严谨、内容丰富的学习资源库，涵盖了从基础技巧训练到高级曲目演奏、理论知识学习以及考级准备的全方位需求。不同于侧重单一风格或阶段的教材，本套精选强调体系的完整性和知识的广度与深度，力求成为学习者长期陪伴的权威参考。 第一部分：奠基与精进——扎实的钢琴基础训练体系 本部分聚焦于钢琴演奏的基石——手指的独立性、力度控制、节奏的准确性以及视奏能力的培养。 1. 基础技巧与哈农/车尔尼精要解析 这套教材深入剖析了经典技巧练习曲的精髓，而非简单地罗列音符。我们着重于“如何练”而非“练什么”。 手指的独立性与均匀性： 详细讲解了不同指型在八度、和弦、快速音阶与琶音中的发力点与放松技巧。书中融入了对非传统练习方法的探讨，如借鉴身体重量转移来提高连奏的流畅性。 踏板的精细化运用： 区分了不同作曲家对延音踏板（Sustain Pedal）的不同处理方式，并提供了大量关于“半踏”和“断奏”在不同乐句中的应用范例，避免将踏板视为一味拉长声音的工具。 节奏的精准度训练： 除了标准的节拍器练习，我们还引入了复杂的复节奏（如三对二、四对三）的听觉训练方法，并配有音频示范，帮助学习者建立精准的内在节拍感。 2. 视奏与识谱的革命性方法 视奏能力是衡量钢琴学习者能力的重要标准。本部分提供了一套循序渐进的视奏训练系统。 五线谱的快速解码： 结合固定唱名法与首调唱名法的优势，通过“区间阅读法”，训练学习者跳脱出单音识谱的习惯，直接捕捉音程与和弦结构。 横向与纵向的同步处理： 讲解了如何在看谱时同步处理旋律线（横向思维）与和声结构（纵向思维），特别是对复杂转位和弦的瞬间识别技巧。 节奏模式的预见性训练： 提供了大量具有典型节奏型（如附点、切分、三连音组）的短句，要求学习者在演奏前预判节奏的走向，而非临场逐个音符校对。 第二部分：风格的构建与历史的纵览——古典至近现代曲目精选 本部分精选的曲目涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义高峰，并延伸至二十世纪的代表性作品，旨在拓宽学习者的音乐视野，理解不同历史时期的演奏风格。 1. 巴洛克与古典主义的清晰线条 巴赫的复调思维： 精选《平均律》和《二部、三部创意曲》片段，重点分析对位法的运作逻辑。强调在复调织体中，如何清晰地勾勒出每一声部的独立歌唱性，而非简单地强调主旋律。 海顿与莫扎特的结构美学： 选取奏鸣曲中的精选乐章，侧重于主题的呈示、发展与再现的结构分析，探讨古典奏鸣曲式在演奏中的力度对比和表情处理。 2. 浪漫主义的深度情感表达 肖邦与李斯特的钢琴诗篇： 选取具有代表性的夜曲、前奏曲及练习曲。重点解析如“鲁巴托”（Rubato）的合理使用边界，以及如何通过音色变化来描绘画面感和叙事性。 德彪西与印象派的音色探索： 引入对非传统音响效果的追求。分析如何利用踏板的模糊性、极高音区的透明度以及复杂和弦的色彩感，来捕捉印象派音乐中“光影流动”的特质。 3. 民族乐派与二十世纪的实验 本部分收录了具有地方色彩的优秀作品，并简要介绍了二十世纪初期和声的拓展，例如调性的模糊处理，为学习者打下接触现代音乐的准备。 第三部分：理论、和声与创作的深度连接 优秀的演奏离不开深刻的音乐理解。本部分致力于将理论知识与实践演奏紧密结合。 1. 实用和声学与曲式分析 这部分并非枯燥的理论讲解，而是直接服务于演奏实践。 和声进行在演奏中的体现： 讲解如何通过和声功能（主和弦、属和弦、下属和弦、副属和弦等）的强弱对比来设计乐句的起伏。例如，在演奏某一乐段时，准确把握导音的解决趋势，从而决定收束处的力度。 奏鸣曲与回旋曲式解析： 提供了清晰的图解和标记，帮助学习者在阅读乐谱时，能够迅速定位到呈示部、展开部或再现部，并依此调整演奏情绪和速度的连贯性。 2. 音乐文献的检索与鉴赏 本部分指导学习者如何更有效地使用音乐词典和曲目索引。 术语的精确理解： 深入解释如 appassionato（热情洋溢地）、lamentoso（悲叹地）、agitato（激动地）等意大利语表情术语的细微差别，并提供相应的指法或力度建议。 录音版本的比较研究： 鼓励学习者聆听不同大师（如鲁宾斯坦、吉尔赛斯、阿胥肯纳齐等）对同一作品的不同演绎，理解诠释的多样性，从而形成自己的音乐见解。 第四部分：考级体系的战略性准备（非特定级别） 本部分提供的是一套通用的、面向高级别考级的策略性指导，旨在超越单纯的曲目要求，关注整体的音乐素养。 1. 演奏规范与舞台礼仪 详细阐述了在正式考试或音乐会中需要注意的规范，包括上台、坐姿、调性确认、谢幕等流程，以确保学习者在技术表现之外的专业形象。 2. 乐理知识的现场应用 针对高阶考级中可能出现的即兴演奏、听辨和分析题，提供了一套高效的复习框架，强调理论知识在现场情境下的快速提取和运用能力。 3. 曲目选择与搭配原则 指导学习者如何根据自身技术水平和音乐理解力，合理搭配不同风格、不同难度的曲目，以展现全面的艺术面貌。例如，如何平衡技术炫技曲目与抒情慢板作品，确保整体平衡。 --- 这套精心编排的综合性学习资源，以系统化的结构，辅以深入的理论剖析和丰富的曲目实践，将指导学习者在钢琴艺术的道路上，从熟练者蜕变为富有洞察力的演奏家。