正版你我的节奏(套装上下册)(2张) 9787103035559 人民音乐出版社 二分四分八分十六分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035559

商品编码：26817676106

好的，这是一本关于音乐理论与实践的综合性图书的详细介绍，内容涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧的各个方面，完全不涉及您提供的书名及其内容： 《和声的织体与管弦配器的艺术：从巴洛克到二十世纪的演变》 ISBN：978-7-103-03560-3 出版社： 世纪之声文化出版社 页数： 1280页（精装典藏版，全彩印刷） --- 导言：探索音乐结构的深度奥秘 本书旨在为音乐学生、作曲家、指挥家以及所有对西方音乐历史和结构原理抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的指南。我们不再仅仅停留在对音符、节奏的机械认知上，而是着眼于音乐是如何被构建、如何产生情感共鸣的底层逻辑。本书分为上下两册，结构严谨，内容涵盖了和声学、对位法、曲式结构分析以及管弦乐队配器法的核心理论与实践。它不仅是一本理论教材，更是一份引导听众深度聆听的“音乐地图”。 上册：古典与浪漫时期的和声逻辑与对位思维 上册的重点在于建立坚实的“垂直”与“水平”的音乐思维框架，追溯西方音乐从功能和声确立到晚期浪漫主义和声探索的关键节点。 第一部分：功能和声学的基石与拓展 本部分细致梳理了建立在大小调体系之上的T-S-D（主、下属、属）功能关系。 1. 调性概念的精确界定： 深入探讨调式音阶的构成、主音的确定以及调性中心的建立。不同于简单的音级罗列，我们着重分析了调性在乐曲结构中扮演的“方向感”角色。 2. 七和弦的精细分析： 不仅涵盖了属七、导七和弦的传统用法，更细致分析了次属和弦、减七和弦（尤其是增值使用）在连接不同调性、制造紧张感方面的技巧。 3. 和弦连接的语法规则： 详细阐述了从巴洛克到古典时期严格的平行五八度禁忌的成因及其在特定风格中（如宗教音乐）的坚持。同时，引入了十九世纪早期和弦外音（如经过音、经过和弦、倚音）的丰富运用，展示音乐色彩是如何通过打破规则来实现的。 第二部分：对位法的雕琢与复调思维 对位法是理解音乐线条交织艺术的钥匙。本部分从帕莱斯特里那的纯净对位开始，逐步过渡到巴赫的对位大师级作品。 1. 严格对位基础（Fux’s Species）： 系统讲解了“音对音”、“二对一”、“四对一”等不同比例的对位练习，强调了旋律线的独立性和逻辑性，以及如何在不同声部间维持必要的张力与平衡。 2. 自由对位与赋格艺术： 重点分析了赋格的结构要素——主题、应答、间歇、呈进段。通过对巴赫《平均律键盘曲集》中多个范例的逐句拆解，揭示主题如何在不同声部中变形、组合、发展，最终形成宏大且严密的结构。我们特别关注了倒影、增值、减值等主题变形手法在赋格发展中的作用。 3. 主调音乐中的复调思维： 探讨了古典时期奏鸣曲式中，两个对比主题如何在同一时间轴上进行对话，以及莫扎特和海顿作品中“伪对位”（即模仿对位）的巧妙运用。 第三部分：曲式结构的解析 本部分是理论与实践的桥梁，教授如何识别和分析音乐的“骨架”。 1. 小型曲式： 完整分析了二部曲式、三部曲式（ABA结构）在器乐小品和歌曲中的应用与变体。 2. 奏鸣曲式深度剖析： 不仅仅是呈示部-发展部-再现部的简单划分，而是深入探讨了呈示部的主题对比、调性冲突，发展部中“主题的碎裂与重组”，以及再现部中解决调性矛盾的关键性操作。 3. 回旋曲与套曲结构： 分析了回旋曲（ABACADA...）的重复魅力，以及组曲（如舞曲组曲）中各乐章之间的风格统一性。 下册：管弦乐配器的色彩魔法与二十世纪的和声变革 下册将视线从纯粹的纸面理论转向广阔的音响世界，重点探讨了乐器特性、配器技巧，以及音乐如何突破传统调性束缚。 第四部分：管弦乐队的声学实验室 配器是对和声织体的“着色”过程。本部分是实践性最强的一章，详细指导读者如何利用不同乐器的音色、音域和演奏技巧来最大化音乐效果。 1. 木管组的精微刻画： 区分长笛、双簧管、单簧管、巴松在各自音域的音质差异。探讨木管乐器双吐、轮指等特殊技法对音乐线条的影响，以及如何通过木管的组合来模拟人声的层次感。 2. 铜管组的力量与辉煌： 分析圆号的“温暖”与小号的“锐利”。深入研究如何利用弱音器（Mutes）来改变铜管的音色，从“光彩夺目”转变为“阴郁内敛”。特别讨论了瓦格纳大号组在增补低音区方面的贡献。 3. 弦乐组的层次构建： 这是配器的核心。我们详尽分析了高把位与低把位的音色对比、揉弦（Vibrato）的力度控制，以及拨弦（Pizzicato）在节奏与音色上的双重功能。探讨了分弓（Divisi）如何创造出比传统合奏更为丰富、更具立体感的和声。 4. 打击乐的音色矩阵： 超越传统的定音鼓，本章系统介绍了木琴、马林巴、颤音琴、各种金属敲击乐器（如钢片琴、锣）的发音原理及其在不同配器中的功能定位——是增强节奏、烘托气氛，还是作为孤立的音色“闪光点”。 第五部分：配器技法的进阶运用 1. 音域的叠加与透明度控制： 如何避免“声部拥堵”，确保低音区的清晰度。讨论了“空心和弦”（只用五度、八度构成，舍弃三度）在制造宏大、庄严效果时的运用。 2. 对位配器法： 将对位法的原理应用于管弦乐的配器中，例如如何使不同声部的旋律线清晰独立地“歌唱”，而非互相掩盖。 3. 管弦乐的织体变化： 分析了从贝多芬时期的清晰线描，到德彪西和拉威尔时期“印象派”的“音色雾化”配器手法，重点解析后者如何通过快速的、交错的乐器音色点缀来模糊传统的和声边界。 第六部分：调性之外的探索 本部分转向二十世纪，探讨作曲家们如何应对传统调性和声体系的“耗尽”。 1. 印象主义的和声色彩： 重点分析了全音阶、五声音阶的运用，以及德彪西如何利用这些音阶来创造“漂浮感”的和声色彩，使和声功能淡化。 2. 无调性与十二音体系： 严谨介绍勋伯格创立的十二音列原理，分析了如何通过音列的原始型、倒影、逆行等变形，在没有调性中心的情况下构建音乐的逻辑。 3. 序列音乐与机遇音乐的理念： 简要回顾了战后序列音乐对节奏、力度等所有音乐要素的系统化处理，以及约翰·凯奇等音乐家对“机遇”在音乐创作中角色的探讨。 结语：从理解到创造的飞跃 本书的最终目的，是培养读者将理论知识内化为直觉反应的能力。无论是分析一首莫扎特的奏鸣曲，还是为自己的作品进行管弦配器，本书提供的工具箱都将帮助您构建出逻辑严密、色彩斑斓的音乐结构。我们相信，对音乐语法的深刻理解，是真正实现个人艺术表达的必由之路。

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《正版你我的节奏(套装上下册)(2张) 9787103035559 人民音乐出版社 二分四分八分十六分》这套书，可以说是我在音乐学习道路上的一份惊喜。一直以来，我对乐谱的理解都比较局限，尤其是在节奏的处理上，总感觉不够精准，缺乏那种内在的律动感。这本书就像一股清流，它以一种非常接地气的方式，把我从对节奏的迷茫中解救出来。书中对于不同音符时值的划分，不是冷冰冰的数字概念，而是通过各种形象的比喻和生动的插图，让我能够直观地感受到音符在时间轴上的“长度”。例如，作者用“一步”、“半步”、“更小的碎步”来形容不同音符，这种生动形象的类比，让我在脑海中形成了一个清晰的图像。上下两册的内容规划非常合理，从最基础的脉冲感知，到复杂的切分节奏，每一步都走得扎实稳健。我特别欣赏书中关于“重音”的讲解，它让我明白，节奏不仅仅是时间的平均分配，更是带有情感和表情的。附带的两张CD更是锦上添花，我可以一边听着CD中的节奏练习，一边对照书中的图解，反复琢磨，直到自己能够准确地掌握。这本书的价值，在于它真正做到了“化繁为简”，让复杂抽象的节奏概念变得易于理解和掌握。

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拿到《正版你我的节奏(套装上下册)(2张) 9787103035559 人民音乐出版社 二分四分八分十六分》这套书，我首先被其精美的设计吸引。硬壳封面，内页纸张质量也很好，印刷清晰，图片生动。这套书的编排逻辑非常清晰，从易到难，层层递进，对于我这样在节奏方面一直感觉有些吃力的学习者来说，无疑是一大福音。它不像很多教材那样上来就抛出大量的理论，而是先通过一些简单的例子，让我逐渐建立起对基本节奏单位的感知。我特别喜欢书中关于“时间感”的培养方法，作者用了很多巧妙的设问和练习，让我学会如何去聆听和测量时间。上下册的内容涵盖了从最基础的四分音符、八分音符，到十六分音符的各种组合，以及附点、休止符等，几乎囊括了常见的节奏要素。而最让我欣喜的是，它并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践练习，并且配有CD，这使得我可以随时随地进行跟练。CD中的声音清晰，节奏准确，配合书中的讲解，让我能够更直观地感受到不同节奏的细微差别。这本书的价值，在于它不仅教授了“是什么”，更教会了“怎么做”，让节奏学习变得不再是难事，而是可以享受的过程。

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这本《正版你我的节奏(套装上下册)(2张) 9787103035559 人民音乐出版社 二分四分八分十六分》让我对音乐的理解又上升了一个维度。初拿到这套书时，我并没有抱有太大的期待，因为市面上关于音乐节奏的书籍实在太多，很多都流于表面，或者过于理论化，难以实践。然而，《你我的节奏》却让我眼前一亮。它的讲解方式非常新颖，不是枯燥的文字堆砌，而是通过生动的图示和形象的比喻，将抽象的节奏概念变得触手可及。我尤其喜欢书中关于“分割”的讲解，作者用切蛋糕、数数等生活化的例子，清晰地展示了二分、四分、八分、十六分音符之间的关系，让我这个曾经在节奏训练中屡屡受挫的人，也茅塞顿开。上下两册的内容衔接得恰到好处，从最基础的拍点划分，到复杂的切分音和附点节奏，循序渐进，难度梯度设计得非常合理。最让我惊喜的是，书中还附带了两张CD，这对于学习音乐的人来说简直是福音。我可以在听着CD练习的同时，对照书中的讲解，即时地纠正自己的问题。这种“听、看、练”相结合的学习模式，极大地提升了我的学习效率。这本书不仅仅是关于节奏的教科书，更像是一位耐心且专业的音乐启蒙老师，引领我走进一个更加丰富多彩的节奏世界。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获益匪浅。

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读完这套《正版你我的节奏(套装上下册)(2张) 9787103035559 人民音乐出版社 二分四分八分十六分》，我深切体会到节奏在音乐中的核心地位。在此之前，我总觉得音乐的美感更多地体现在旋律和和声上，却忽略了节奏所赋予音乐的生命力和动感。这本书从根本上改变了我的看法。它不仅仅是教授如何识读乐谱上的节奏符号，更是引导读者去“感受”节奏。书中的许多练习，都鼓励我用身体去打拍子，用声音去模仿，甚至尝试着在日常生活中寻找音乐的节奏。比如，雨点落在窗户上的声音，马蹄声的哒哒声，都成为了我练习的素材。这种将音乐节奏与生活体验相结合的方式，让我觉得学习过程不再枯燥乏味，反而充满了趣味性和探索性。上下两册的内容深度和广度都令人称道，从最基本的四四拍，到各种不规则的节拍，再到一些复杂的复合节奏，都做了详尽的阐释。特别是关于重音和弱音的处理，书中通过不同颜色的标记和细致的讲解，让我明白了同一个节奏型在不同强调下的表现力差异。这两张CD的质量也非常高，包含了各种不同风格和速度的节奏范例，配合书中的练习，效果显著。总的来说，这本书提供了一个非常系统和全面的节奏学习框架，让我对音乐的理解更加立体和深刻。

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这套《正版你我的节奏(套装上下册)(2张) 9787103035559 人民音乐出版社 二分四分八分十六分》在我音乐学习的经历中，算得上是一本“宝藏”级别的读物。我一直觉得，节奏是音乐的骨架，而这本书，正是帮助我构建这个骨架的绝佳工具。在翻阅之前，我对音符时值的理解，仅仅停留在表面，像是死记硬背，缺乏内化的理解。然而，这本书的作者却别出心裁，他们没有直接抛出大量术语，而是通过一系列的“游戏化”练习，引导读者去主动探索和感知节奏。我非常喜欢书中关于“呼吸”和“停顿”的讲解，它让我意识到，音乐中的休止符和节奏的流动同样重要，它们共同构成了音乐的呼吸感。上下两册的内容，从最基础的二分、四分音符，到更细碎的八分、十六分音符，再到一些常见的复合节奏型，讲解得都非常透彻。而且，书中提供的练习形式非常多样，有让你手脚并用去打拍子的，有让你哼唱的，还有需要用乐器配合的。这两张CD的实用性极高，里面的范例清晰明了，速度变化多样，我可以根据自己的掌握情况选择合适的练习。这本书的优点在于，它不仅仅教会了我“认识”节奏，更教会了我“感受”节奏，让我在演奏时，能够更加自如和富有表现力。