鸣谢
第一部分 无声电影时期（1895—1927）
第一章 电影的发明和创新
引言
电影的诞生：魔术灯
托马斯·爱迪生：美国的发明家
放映的创新：卢米埃尔兄弟
专利大战和新策略
杂耍表演与电影放映
集市与电影放映
镍币影院的到来
吸引力电影
美国的无专利约束电影
世界各地的电影
电影发行模式
个案研究1 在美国哪些人是早期电影的观众？
第二章 好莱坞的胜利
引言
制片、发行、放映的中心——好莱坞
独立电影公司的市场控制
产品差异化：故事片
用明星吸引观众
制片厂：完美的制片体系
控制银幕：派拉蒙连锁
世界性发行
完美影院：电影宫放映
反对电影：进步主义者宣战
部分 审查的到来
好莱坞获得社会地位
个案研究2 政府控制观众看什么——德国和美国的电影审查之战
第三章 好莱坞确立经典叙事风格
引言
经典好莱坞叙事风格的本质
导演的印记
好莱坞的专业人才
喜剧风格大师
被“移植”的欧洲人
经典好莱坞叙事风格和声音
个案研究3 经典好莱坞电影制作风格的接受
第四章 欧洲电影
引言
瑞典的现实主义电影
法国的实验派
立体派与电影
达达主义与电影
超现实主义与电影
法国印象派
主要的法国印象派导演
德国表现主义
表现主义的风格特点
知名德国导演
德国表现主义的持续影响
被遗忘的历史
个案研究4 卡尔·德莱叶——一个丹麦的独行者
第五章 电影的实验：苏联电影
引言
十月革命前的俄国电影
俄国革命：新社会的初期
构成主义
列夫·库里肖夫
苏联蒙太奇
谢尔盖·爱森斯坦：理论家和电影导演
现实主义实验：吉加·维尔托夫和埃丝特·舒布
传统主义者：费谢沃洛德·普多夫金
局外人：亚历山大·杜甫仁科
苏联蒙太奇的结束
个案研究5 电影史评价——以敖德萨阶梯为例
第二部分 好莱坞制片厂时期（1928—1950）
第六章 有声片的出现和制片厂制度
引言
有声片的发明
创新和扩散
好莱坞的大公司
好莱坞的小公司
社会-经济的震动
第二次世界大战
个案研究6 欧洲有声片的出现：荷兰国家电影生产的胜利
第七章 好莱坞电影制作的第一个黄金时期
引言
有声片采纳经典好莱坞叙事风格
类型与明星
歌舞片
黑帮片
恐怖片
西部片
喜剧片
战争片
黑色电影
科幻片
电影作者
制片人
好莱坞的技术人员
导演
短片：新闻片和动画片
色彩的出现
第一个黄金时期的结束
个案研究7 电影是如何影响电影观众的
——在口述史的帮助下重建电影和观影的意
第八章 欧洲电影：法国、英国、德国、意大利
引言
专利战和语言障碍
法国
著名法国导演
英国
英国制片人、导演和明星
德国
意大利
意大利导演
个案研究8 欧洲的电影观众到底喜欢什么
——在电影排片和统计学的帮助下重构观众的趣味
第三部分 电视时代（1951—1977）
第九章 电视、宽银幕和彩色片
引言
好莱坞片厂新体制
技术创新
彩色宽银幕画面
特艺色
西尼俄拉玛宽银幕
立体电影
西尼玛斯柯普
维斯塔维兴
潘那维申和伊士曼彩色
电视上的好莱坞
深夜秀
周六晚间电影
电视电影
好莱坞片厂体制
作为社会变革力量的好莱坞
个案研究9 电影协会：电影放映的另类空间
第十章 好莱坞电影制作的转型
引言
经典好莱坞电影体制的稳定性
好莱坞类型片中的新旧导演
好莱坞类型的循环
西部片
黑色电影
歌舞片
喜剧片
情节剧
1960年代的“新”类型片
大片
个案研究10 罗宾·伍德：一个改变了好莱坞电影地位的评论家
第十一章 欧洲艺术电影
引言
现代电影运动的原型：法国新浪潮
新浪潮美学
三位新浪潮导演
“二战”后的德国电影
新德国电影
三位新德国电影导演
国际电影艺术家个体
艺术电影时代之后
个案研究11 美国的艺术电影影院
第十二章 电影工业的不同选择：苏联、澳大利亚、日本及东欧、南美洲
引言
确立影响范围：好莱坞和苏联
东欧
南美洲
新澳大利亚电影
日本
个案研究12 电影节的重要性
第四部分 从视频到数字时代（1978—2010）
第十三章 1978年以来的当代世界电影史
引言
中国电影
丹麦的道格玛
印度电影
未来
个案研究13 数字时代的电影史研究
第十四章 好莱坞的繁荣
引言
六大公司
新放映方式——家庭视频
独立电影
仍在继续的经典好莱坞叙事风格
未来
个案研究14 詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》的接受
参考文献
片名索引
人名索引
公司索引
· · · · · · (收起)
具体描述
迪生到《阿凡达》，由戈梅里和克拉克合作撰写的《世界电影史》是目前市场上最清晰的、条理的，最适用读者的电影史教材。本书巧妙提取电影历史的主要发展脉络和运动轨迹，并且每一章以电影史上的重要的事件为主题。这本书会使学生快乐地学，会使老师快乐地教。美国戈梅里和克拉克已经创建了一个涵盖100多年的电影发展史，这是一本引人入胜的图书，它为读者提供一个当代的视角来看待100多年的世界电影史的，为电影的研究打下了坚实的基础。这是一个超过100多年的电影史的调查，从1895到现在的二十一世纪。本书不仅涵盖一百多年的主要电影、导演和电影公司，而且扩展到电影制作、分布、展览、技术和观众。本书按照时间顺序共分四个部分，第一部分1895年至1927年，是无声电影时期；第二部分是1928年到1950年，主要讲述有声电影；第三部分从1951年到1975年，针对电视的到来和发展；第四部分主要家庭录像机和向数字电影的过渡，1975-2010年。
用户评价
##主要关注技术发展与产业发展的电影史
评分##这本有点厚，史料非常丰富，但读起来很顺畅，我记得很快就读完了，现在想想是关于好莱坞的内容记得比较清，五大三小公司的兴亡史，类型片，电影电视之争balabala,其他国家的都没啥印象了，还得再多读几遍，多多翻看，总有益处
评分##毕竟是那本电影史研究方法论的作者写的书，相比于电影美学和导演，关注点更多的放在技术经济社会方面的电影“生成机制”上，看到了很多以前没有看到过的社会环境、媒介互动和做出种种经济技术决策的各大片厂历程的材料。整个写作和出版物的触感相比于市面上同类书籍要粗糙一点，五十年代之前的好莱坞被当作透视点，画面上明显还有很多空白，尤其是八十年代数字媒体出现之后的电影。
评分##虽然戈梅里提倡要以“实在论”做影史，可是本书真是一点也不“实在”：简单地以“美国电影及其他”分类，并不涉及“机制”或“问题”的泛泛而谈。不过那些“个案”以及戈梅里在《电影史》教材里做的“微观电影史”的案例，倒是很“实在”有趣的。
评分##简单版，跟大卫 波得莱尔的相比差了不少。
评分##基本没用上
评分##我说怎么从章节标题就开始无聊，原来拿错书了……
评分##电影史教材。
评分##以好莱坞为中心，但梳理得还比较清楚，算入门吧。依照我现在的电影趣味，只能算个普通电影爱好者，所以强调美国和欧洲电影足够了。
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