| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 西湖美学札记 | ||
| 作者 | 李一凡 | ||
| 定价 | 46.00元 | ||
| ISBN号 | 9787308152051 | ||
| 出版社 | 浙江大学出版社 | ||
| 出版日期 | 2015-12-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息(以实物为准) | |||
| 装帧:平装 | 开本:16开 | 重量:0.4 | |
| 版次:1 | 字数: | 页码: | |
| 插图 | |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 李一凡编著的《西湖美学札记》从哲学美学的角度论析西湖山水之美,认为西湖之美是一种自然美向艺术美演化的人文变体,既包涵了自然山水之美,也包含了园林艺术之美,是自然美与艺术美的结合体。全书以札记的文体,结合东西方的哲学理念,历述雷峰塔现象的美学解剖、“西湖十景”现象之美、杭城历史风度解析等专题。 |
| 编辑推荐 | |
| 李一凡编著的《西湖美学札记》是读书笔记体西湖文化美学每论《读书随想录:西湖文化美学的准备与思考》的姊妹篇,努力从中文化的各个方面解读西湖景观及其美学现象。作者认为,“西湖风景园林”和“杭州山水城市”,是“中美”的两个具体范例,也是杭州两大极其现代价值的传统文化财富。由此,对“中美”的问题亦有所阐发。 |
| 作者介绍 | |
| 李一凡,籍贯浙江义乌,1956年夏生于杭州,1982年春毕业于杭州大学中文系,杭州市社会科学院研究员。曾任浙江省美学研究会秘书长、杭州市政协委员,杭州市先进科技工作者。长期从事中美学和西湖文化美学研究。 |
| 序言 | |
我这次阅读的《西湖美学札记》,虽然主题是风景美学,但它所提出的“审美主体性”的观念,对我正在研究的中国古代陶瓷纹饰的意义解读,产生了意想不到的启发。李一凡先生在书中强调,西湖的美并非客观存在,而是观者内心情感与山水景致互动的结果。这促使我思考,陶瓷上的纹饰,是否也并非仅仅是单纯的装饰,而是需要观者,或者说使用者,赋予其特定的文化和情感意义?例如,龙纹的威严、凤纹的祥瑞,这些意义的解读,很大程度上依赖于观看者的社会文化背景和个人经验。书中对“移情”的讨论,也让我联想到,古代人们在欣赏陶瓷纹饰时,可能将自己的祈愿、情感投射到纹饰之上,从而赋予其更丰富的内涵。李一凡先生对“由景生情”的细致描绘,也让我意识到,纹饰与器物本身的功能、用途,可能也会产生一种“情景交融”的效果,共同构成一种完整的审美体验。
《西湖美学札记》带给我一种前所未有的沉浸式阅读体验,尽管我关注的是明清时期江南文人的休闲生活方式,但书中对于“游观”与“感悟”之间微妙关系的探讨,却恰好触动了我研究的神经。李一凡先生描述了他在西湖边“漫步、凝视、沉思”的过程,以及这些行为如何转化为对湖光山色的深层理解。这让我回想起明清时期那些文人雅士,他们如何通过“闲庭信步”、“登高远眺”等方式,将身体的漫游转化为心灵的探索。书中对于“景物随心变”的阐述,更是点明了主观体验在美学认知中的核心地位。我所研究的那些文人笔记和游记,恰恰记录了这种“心物合一”的过程——同一处景致,在不同心境下,可能呈现出截然不同的美感。李一凡先生对“意趣”的捕捉,也让我思考,明清文人在他们的园林和诗文中,是如何通过细节的描绘,来传递那种难以言说的“情致”与“韵味”。这本书让我意识到,研究生活方式,不能仅仅停留在物质层面,更需要深入挖掘其背后所承载的精神追求和审美旨趣。
《西湖美学札记》让我体验到一种静谧而深刻的思考。我目前的研究重点是唐代边塞诗中的悲壮情怀,然而,书中关于“情景交融”如何塑造个体情感体验的论述,却意外地为我提供了新的视角。李一凡先生描绘了西湖的不同季节、不同天气下的景致,以及这些景致如何引发读者内心的共鸣。这让我联想到唐代边塞诗中,那些雄浑壮阔的自然景象,如大漠孤烟、长河落日,它们并非仅仅是背景,更是诗人悲壮情怀的载体。书中所说的“景为情设,情因景生”,恰恰可以用来解读边塞诗的艺术手法。李一凡先生对“意境”的营造,也让我思考,唐代诗人是如何通过对边塞风物的描摹,来烘托出那种荡气回肠的英雄气概和家国情怀。这本书让我明白,即使是截然不同的文学题材,其背后所蕴含的美学原理,例如情感与意境的相互作用,却是可以相通的。
这次有幸翻阅了李一凡先生的《西湖美学札记》,虽然书中并未直接涉及我正在研究的宋代城市园林演变,但它所提供的对于“美学”这一概念的深刻洞察,以及对自然与人文交融的细腻体察,无疑为我打开了一个新的思考维度。书中反复提及的“气韵生动”与“意境营造”,让我联想到了宋代城市中那些并非纯粹为赏玩而设,却能通过巧妙布局与自然景致呼应,从而产生独特美学效应的空间。例如,那些隐藏于市井街巷中的私家园林,抑或是在城市规划中刻意保留的天然水系,它们如何在功能性之外,承载了更深层次的精神寄托?李一凡先生对西湖“情景交融”的论述,促使我思考,宋代城市生活中的人们,是否也通过对有限空间内的自然元素的引入,来达到一种“身处闹市,心有山林”的精神境界?这种“融”的哲学,是否也体现在了宋代园林设计中,将自然山水“微缩”于城市之中,达到一种“小中见大”的美学效果?这本书让我跳出了单一的类型学研究,开始审视那些更普适的美学原则,以及它们如何在不同的历史语境和地理环境中,以迥异的形态呈现。
我最近正在研究汉代的宫廷建筑美学,而李一凡先生的《西湖美学札记》虽然主题截然不同,但其对“天人合一”理念的阐释,却意外地给予了我极大的启发。书中反复强调西湖之美在于其与自然的和谐共生,这种“顺应自然、融入自然”的哲学思想,与汉代宫廷建筑对“天象”的模仿和对“地理”的尊重有着异曲同工之妙。汉代统治者希望通过宫殿的布局和装饰,来彰显其“承天命而治”的正统性,这其中就包含了对自然宇宙秩序的理解和认同。李一凡先生在书中对“山水形胜”的描绘,也让我联想到汉代宫廷选址时对“风水”的考量,那种试图将人造建筑与自然地脉融为一体的努力。尽管汉代宫廷建筑更为宏伟壮观,其背后所蕴含的“天人对话”的宇宙观,与西湖的自然美学有着精神上的共通之处。这本书让我从一个更宏观的哲学视角,去审视古代建筑与环境的关系,理解那种超越物质层面的精神寄托。